讀罷離騷望眼癡

撰文_曹放

憂憤，奸佞當道、家國危亡，肝膽俱裂的憂憤；慷慨，悲歌低回、九死未悔，截斷行云的慷慨；浪漫，瑰麗奇絕、繽紛乍裂，人鬼情依的浪漫……戊戌端午時節，又一次細細品讀傅抱石，倏然驚覺，他竟然有那么濃的“屈原情結”，濃得化不開呀！

傅抱石一生都有著不變的“屈原情結”

1921年，傅抱石才十七歲，父親是個補傘匠，為貼補家用，他課余幫人刻章賺錢。雖家境寒微，但心志孤傲。一天，看到司馬遷《史記·屈原賈生列傳》，屈原“抱石自投汨羅”，他頓生巨大敬仰，遂易名“抱石”。

1935年，“傅抱石金石展”在日本東京銀座隆重舉行。他的三枚印章，格外引人注目，印文皆取自屈原詩句。其中一枚雞血石白文印，印面僅有3×4厘米，在其三面刻有《離騷》全文，多達2765字。

1942年，抗日戰爭烽火硝煙，傅抱石舉家顛沛流離，最后落腳寄居在重慶金剛坡下。家國危亡，民不聊生，他在憂憤中感懷到了屈原，于是，鋪展宣紙，援筆凝思，細細地寫下了一幅曠世畫作：《壬午屈原圖》。他存世可考的屈原圖像至少七幅，這是第一幅。

1954年，第二屆全國美術展覽會將要開幕，奉上什么樣的參展作品呢？傅抱石久久思慮，屈原的《九歌》在他心中久久回蕩，湘君、湘夫人、山鬼、大司命、小司命、云中君、東皇太一……最后，他以冊頁的形式，圖繪出心中的《九歌》。

為什么如此鐘情屈原？

是家國情懷！“中國畫的精神，即是民族精神的最大表白，而這種民族精神，就是和民族國家，同其榮枯，共其生死。”1944年，傅抱石寫下《中國繪畫在大時代》一文，其中，他這樣滿懷深情地寫道。“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴，讒人高張，

賢士無名”“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄”……屈原這些著名的詩句，時常回蕩在傅抱石的心間。屈原最讓他敬仰的，是深摯的家國情懷，與堅韌的矢志不渝。是酒神浪漫！《往往醉后》，這是傅抱石最珍愛的一枚印章，只有畫出得意之作，他才會鈐蓋上去。“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒。”這是屈原的名句，他不同流合污，他不醉生夢死，他永懷著清醒的堅定。傅抱石的《往往醉后》，與屈原的“獨清獨醒”，是一種什么關系呢？悟透了，其實并不矛盾，而是相反相成！屈原，你是望塵莫及的偉大先驅，你清醒而孤傲，你在云端之上。我呢，在這凡俗的世道里，沒有能力像你那樣超拔，那就喝個爛醉吧，在爛醉中，逃離和反抗！傅抱石與屈原，內在的相通，是不是可以理解為酒神精神呢？那是一種至高無上的浪漫，擁有這樣的浪漫，對渾濁的世道，就能夠超越和俯視。

你看，《壬午屈原圖》《屈子行吟圖》《屈原漁父圖》，畫面上，屈原散發披頭，身著素衣，迎風獨立，身后是蘆葦叢生的江潭澤畔，前方是蒼茫浩渺的汨羅江水。江水茫茫，幾接云天，無邊無際……傅抱石用線高古，屈原的頭發和胡須以散鋒重墨畫出，蘆葦雜草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，尤其注重面部和眼神的刻畫，如晉代顧愷之所說，“傳神寫照，正在阿堵中。”

你看,《湘夫人》《山鬼》《湘君》《云中君與大司命》，人物刻畫以游絲線描疾筆而就，細致、流暢、典雅。她們體態婀娜，面相溫婉，眼神清亮。她們的裙裾微微飄動，仿佛一陣清風輕輕吹過，又帶起周遍落葉繽紛。傅抱石以灑礬畫雨，這些女子的身軀大多隱沒在風雨濃云之中，雨絲橫斜，波云詭譎，濃重而瑰麗的神秘……

風吹花開花謝，

云起星明星滅。

我用一江春水，

等你半彎秋月。

寒霜細壓新葦，

冷雨斜侵故壘。

我用一彎秋月，

掬你半江春水。

戊戌端午之際，品讀傅抱石，品讀傅抱石筆下的《屈原》，我詩情縷縷。繼而又掩卷沉思：一種文明，怎么才能延續幾百年、上千年？湯因比，英國偉大的歷史學家，他研究了人類二十九種文明興衰的可能性后，得出了這樣的結論：必須有少數人，對一次又一次的挑戰做出成功的應對，并由此經歷過一種精神上的重生，這樣，這種文明方能使自己有資格應對下一次、再下一次的挑戰。想到屈原，想到傅抱石，想到我們中華文明的薪火相傳，眺望著窗外陰陰細細了一整天的斜風密雨，我又寫下了一首七絕：

慷慨當年壯行思，

汨羅江邊一放之。

而今滿樓又風雨，

讀罷離騷望眼癡。