戲曲中的服飾應用探討

徐鳳霞

戲曲，是中華民族文化藝術的瑰寶。也是流傳和繁衍較早和歷史較長的民族文化，它是門綜合藝術。

早在封建社會，帝王將相，才子佳人，都把說唱藝術納入為本階級服務的對象。而多少代藝人梨園子弟都要為其服務終生。經過歷代傳承，傳統的戲曲有了一定的模式，規律、規矩，舞臺程式。由此為表演而設計的服裝便應運而生。

如今觀眾們看到的古裝戲曲中的服飾，都是從古演變至今，從角色的穿著打扮無不循規蹈矩，但歸根結底沿用明代服飾為古裝戲服仍是主流。

傳統戲的服裝分：生、旦、凈、末、丑、獅子、老虎、狗；生角服裝大多是分為小生、老生行，舞臺上老生服裝較比小生服裝要素得多，而小生服裝無論是道袍，還是蟒，靠，都是色彩斑斕，五光十色。武生和文生又有區別。而旦角服裝更為講究，旦角分：花旦、閨門旦、青衣、老旦、彩旦等，服裝各有特色。服裝要求頭上、腳下要穿的對路，有句老話叫：“寧穿破、不穿錯”。其說明戲曲服裝的穿著，不是隨意怎樣穿都行的。小生分為文小生和武小生。從道袍上繡花和素的都是根據人物的身份所決定的。比如古裝戲《打漁殺家》劇中人物服裝，老生蕭恩是蒼發揪兒，蒼三，身上要穿香色抱衣，香色彩褲，藍布坎肩兒，黃鸞帶，還要著老斗衣，白水裙；蕭桂英是青衣，包大衣、貼片子、全份頭面、穿皎月打衣、打褲、戰裙、藍布小褂、青褶、繡花汗巾；李俊老生，黑三，穿百花褶子、紅素襯褶子、紅彩褲；倪榮，凈，紅扎、穿綠花褶子、紅素襯褶子、紅彩褲；大教師，丑，穿花或素侉衣、白汗巾；丁郎，丑，布箭衣、大帶、青彩褲；丁員外，凈，蒼滿、黑開敞、青彩褲；郭先生，丑。丑三、青褶子、系絳子、便褲；四個武行則穿侉衣、侉褲。從以上服裝可以看出，古裝戲曲服裝的運用，是根據劇中人物的年齡、性別、出身所設計的。人物在劇中的行動，服裝是為人物服務的，如果穿錯了，便會鬧出許多笑話。假設，蕭恩和蕭桂英原本是打魚之人，如果你給他們穿上打柴、打獵的服裝，那么在船上活動，便會貽笑大方，造成張冠李戴之嫌。古裝戲的服裝分類明確，角色與服裝是分不開的一個整體，如果給人物穿錯了服裝，整個戲就不完整了。接下來，就是近代和現代戲曲服裝了，這也繼承了傳統的模式，不可錯穿穿錯，清代有清代更嚴格的穿著。而現代服裝在美化人物方面，藝術大師們也都做了大量的改革和嘗試，在工、農、商、學、兵的服裝上，年代的要求服裝的款式必須吻合，否則，會給整臺戲造成混亂，民國有民國的服裝款式，建國時期、困難時期、文革時期、改革開放，各歷史時段都是不能混淆的。

作為舞臺戲曲的服裝工作，除了要鉆研好歷史這門學問，還要真正弄懂、弄通戲曲服裝的分類、人物的出身、服裝的搭配，要在準確穿著的基礎上，去調配。只有把歷史和人物所處環境，遇到的事件吃透，才能把握住服裝穿著的準確性。才能讓人物在服裝的襯托下，產生更富有藝術美的效果，而不是給人物畫蛇添足，故意作秀之感。

戲曲服裝的應用性，是促進適合于演員表演技能最大地發揮其藝術價值。從造型方面的“髯口”、“厚底”；服裝方面的“大靠、水袖、絳子、大帶”；頭飾有“翅子、翎子、甩發、千斤、蓬頭”，這些適用于表演功夫的服裝、服飾都是戲曲藝術之精華所在。戲曲表演幾百年形成的“梅氏體系”的美學價值贏得世界認同。該表演體系在表現歷史故事傳奇中傳統戲曲服裝的應用已經成為一門學科體系。由觀眾公認的服飾造型標準，因而有了一句業內行話：“寧穿破不穿錯”的規則。幾百年戲曲服裝、服飾制作工藝促成了民族服裝工藝產業經濟繁榮并列成了一條具有規模的產業鏈功不可沒。反之，新編戲曲歷史劇，正是排斥以傳統戲曲演員為主體的表演性，而使之“髯口”、“厚底”、“大靠”、“水袖”、“絳子大帶”、“翅子”、“翎子”、“甩發”、“千斤”、“蓬頭”各種表演絕技毀之殆盡。我參加戲曲服裝設計創作的劇種涉及京劇、評劇、河北梆子、贛劇、采茶戲、豫劇、姚劇、吉劇、內蒙二人臺等諸多戲曲劇種的歷史新編戲曲，服裝設計都是以舞臺布景光效的前提下，致力于服裝的唯美裝飾性，是不存在劇種服裝裝飾的個性。如新編戲曲編導要求服裝設計列入舞臺美術“大包裝”，在造型美的基礎上有所標新。但是新編戲曲服裝設計創作思考的空間，游弋在服裝的色澤、圖案、圖紋、輔料裝飾、性格符號、命運寓意之間，唯獨沒有表演性。服裝、服飾與劇種的個性也無所對與錯。是越劇？是京劇？還是黃梅戲？服裝、服飾沒有定界。

戲曲“虛實相生”藝術創作的整體準則在戲曲服裝體系中有著十分明顯的體現。它的符號代表，一物多用，抽象寫意體現“虛”，服裝應用則要“實”，成品制作達到極致的精美，其藝術價值堪稱是傳世的服飾工藝珍品。一件“戲衣”必須是上乘的綾、羅、綢、緞、紡、絲、棉，必須是能工巧匠各種工序，各種手工藝乃至“絕活”有：“湘繡”、“蘇繡”、“盤繡”、“絨繡”，純金純銀鑲嵌…等等，傳統美術工藝的作品中戲曲服裝是個“奇跡”，它最具代表性。在造型方面，還有角色人物頭上戴的“盔”即頭盔。盔頭、盔帽是泛指戴在頭上的“飾物”。“盔頭”，“盔帽”是頭盔與“帽”的合稱，制作含有：刺繡、紙扎、刀刻等工藝。浸淫在我腦海里的民族戲曲服飾美輪美奐的藝術奇葩，當我面對新編歷史戲曲劇目服裝設計時，總是會思索一個問題：也在表述歷戲曲史故事傳說，為什么要丟棄引以為傲的傳統戲曲服裝的珍奇貴寶呢？戲曲服裝“虛實相生”的藝術創作準則；是在戲曲藝術理念下的智慧創造形成戲曲獨立的服裝裝飾體系。“一物多用”正是這一理念下體現；寓意、符號、夸張，構成戲曲藝術的一個重要組成部分而在新編歷史戲曲劇目中“一戲一物”一物一用，且不說材質與工藝是否具有保存性，單就造成積壓和浪費，也足以叫人乍舌。從六十年代中期嚴禁傳統戲曲后，能工巧匠各種工序，各種手工藝乃至“絕活”如：“湘繡”、“蘇繡”、“盤繡”、“絨繡”，純金純銀鑲嵌……珍稀工藝早已不再，叫人扼腕。“皮之不存毛將附焉”？戲曲服裝服飾工藝產業鏈相應被斷裂乃至失傳絕跡。

做服裝工作，沒有多年的積累，只有邊干邊學，不恥下問，養成了多觀察，多汲取的習慣，從書本上學，從電視、電影里學，從舞臺實踐中學。其實，傳統的大衣箱，二衣箱已經隨著歷史的進步，有了新的發展。戲曲在改革，服裝也會不斷創出新的款式，電視劇已經走在戲曲的前頭，兄弟劇種也都在大膽嘗試。越劇、黃梅戲的服裝都在創新。擺在我的面前也只有改革、創新、不斷的進步，才是出路，才會贏得觀眾。戲曲要打造自己的品牌，必須借助現代高科技手段，去更新觀念，去勇敢的向自己挑戰，把戲曲服裝這一門類藝術，發揚光大。讓服裝重現它的舞臺藝術價值，為不斷繁榮發展的戲曲做出它應有的貢獻。