再論民族舞劇的“創新”

景浩

摘要：民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。目前的民族舞蹈創作存在一個如何更深入地表現各民族新生活的問題。人民需要既具時代特色，又具鮮明民族風格的作品。隨著時代的發展，舞蹈藝術在新時代的發展走向舞蹈本體的主體化、詩化、內在心靈化、內涵意蘊的深刻化和形式的多元化。

關鍵詞：民族舞劇；發展；創新

一、創新是民族舞劇發展的根本出路

（一）我國民族舞劇的發展之路。

舞劇是一門源于舞蹈發展而來的一種更為高深的表演藝術，舞劇是把舞美、音樂、詩歌、舞蹈等結合在一起的一種綜合性藝術，在我國的舞蹈史中可以提供查證的歷史書籍中還沒有具體的關于中國舞劇起源的記載，但是具有戲劇因數樂舞卻可以追溯到公元前11世紀的西周時期（公元前1006年——公元前771年）。著名的《大舞》 （中國第一部大型有情節性的歌舞） 就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這樣一個歷史事件情節的大型歌舞。此后，又出現了《九歌》（著名的愛國詩人屈原所作的祭神樂歌），它具有更強烈的舞劇因素，這些都不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。作為一門獨立的藝術形式，舞劇需要有較高的經濟投入，要有相對穩定的龐大的專業演員隊伍和現代化裝置的劇場。此外，舞劇藝術是舞蹈發展到相當高度的產物，而在那動蕩的年代里，直到20世紀初葉，中國的舞蹈也還未成熟到足以產生綜合性的舞劇藝術。中國舞劇在20世紀30年代才初見端倪。

中國舞劇這門新興的藝術真正的發展是在1949年中華人民共和國成立以后。在建國初期由著名的戲劇家、舞蹈家、音樂家、舞臺美術設計家通力合作，推出了一部由著名的舞蹈家戴愛蓮主演的大型舞劇--《和平鴿》。這才是中國舞劇的開始。

（二）創新在民族舞劇創作中的重要意義。

中國民族舞劇，要中國人民喜歡要被世界所接受，這是舞劇創作的一個不變原則。舞劇是人類創造的藝術文化，如果一味的保持傳統忽視人們的審美觀、和時代的變化，是沒有什么生命力的。舞劇的創作人員必須以優秀的民族文化與時代意識相結合，只有這樣才能夠以情動人，才能真正的引發觀眾的共鳴。才能是民族舞劇被觀眾所接受，中國幾千年的文明歷史給我們留下了豐富而珍貴的文化寶藏，是舞劇創作取之不盡用之不揭的源泉。但同時我國又是一個處于急速變化的發展中國家，社會在轉型，傳統的文明形態各種觀念都在轉變，這點毋庸置疑，這種轉變對于舞劇整體的規劃制定，舞劇創作的提高，市場培育和觀眾的開發等方面既是一種挑戰又是新的機遇。

舞劇要生存，要適應現代人們的審美觀念，藝術追求，那么我們的藝術表現形式就必須提高，推陳出新。只有不斷的完善提高，保持旺盛的生命力，才能繼續存在下去。當然我們不是簡單的一味追求藝術上的創新，我們要在尊重原著的前提下繼承傳統文化創新，繼承傳統和創新是不可分割的，真正的創新離不開傳統，要在繼承傳統中求發展創新、突破！！

二、對民族舞劇創新與發展的思考

（一）如何把握民族舞劇創新與傳承關系。

我國是一個多民族的國家，我國各民族的原生態民間舞蹈文化，不僅歷史悠久，且各具特色。各個民族的舞蹈文化呈現出不同的民族特色，而且各個民族的生活環境，社會環境也各不相同，所以也呈現出不同的生態文化特征。隨著時代的發展變遷，現代文明的的提升，我國現在很多的非物資文化遺產正面臨的被城市文明所吞噬的情況，尤其是現在隨著時代發展腳步的節奏加強，人們對于傳統的民族民間舞蹈的認識和喜愛已經在慢慢的退化，為了不被時代所拋棄，民族舞蹈就必須不斷的創新發展，這也就造成了很多的時候人們注重了創新發展而忽略了民族舞蹈本身的民族特色，地方風味。

創新是民族舞劇（舞蹈）得以生存所必須經歷的過程，只有不斷的發展提升創作技能，編排手法，舞美創造，在創新中加入新的理念才可以滿足現代人的審美。現代文化的交融交流速度飛快，舞蹈文化在處在一種新的快速發展的局面下，我們所處的環境逼迫我們別無選擇，只有不斷的創新與發展，緊跟時代的步伐，不斷前進，炬力創新。但同時我們不得不注意一個問題，民族舞劇在追求創新的同時，我們不能忽略其本質的東西，民族特色，民族形態。“越有民族特色的，越有國際性”所以我們對于民族文化的傳承，保護民族民間舞劇（舞蹈）至關重要！因為各民族的原生態舞蹈文化是我們對民族舞蹈發展創新的根，我們要把根留住，此外我國的民族原生態舞蹈文化，不僅歷史悠久，更是各具特色。它更是我國寶貴的文化資源。

我們發展創新，傳承民族舞劇，就二者的關系而言，要創新就必選要傳承，沒有傳承就沒有所謂的創新，不然你就脫離了它的本質。而要傳承你必須得有可以傳承的東西，如果沒有了可以傳承的東西，又談何傳承。所以我們只有在保持傳承原有民族特點的舞劇（舞蹈）的同時才能繼續創新收獲新的民族舞劇。

（二）民舞劇創要在創新中求發展。

長時間以來我國民族民間舞劇，一直在不斷的尋求發展創新，在這個科技發達的時代21世紀，新世紀的到來也帶給了人們太多的希夷，很新的問題，民族舞劇作為我國的特殊文化，不僅起著傳承我國幾千年的傳統文化，它還是為我國創造經濟價值的可利用資源，它不僅歷史悠久，而且各具特色。在漫長的歷史長河中它們被保留了下來，它們以其豐富多彩的生活為基礎，創造出各自不同特色，韻味的民族民間舞蹈，這些是國外芭蕾，和現代舞所不具備的特質。在傳承民族舞劇的過程中為了適應時代的要求，我們也在不斷的創新發展，以求不被時代的腳步所落下，市場文化的興起，大眾的審美文化趣味也在變化，在舞劇的變現形式上也必須多樣化，不得不讓我們多傳統文化進行反思，時代變化的加深加快，迫使我們必須得對傳統民族舞劇進行創新，我們必須認識到舞蹈是一門要面向大眾的表演藝術，特別是在影視發達的今天，我們如何能夠吸引住人們的眼球，這就督促我們的舞蹈編排創作者們，必須與時俱進，緊跟時代的步伐，在保持原有民族特色的前提下，不斷創新發展！

參考文獻：

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