談如何輔導對口快板

張亞軍

摘要：傳統的曲藝快板包括單口快板、對口快板和群口快板，具有短、明、快的藝術特點，快板作為一種藝術形式，在弘揚主旋律，謳歌和諧社會的精神風貌和感人事跡中發揮了重要作用。通過大力培養快板寫作和表演人才，多派文化干部下基層指導，做好普及工作，才能更好地傳承與發展快板藝術。

關鍵詞：對口快板；表演形式；快板藝術

一、輔導初學者對口快板要熟練以下幾點

快板是曲藝的一種，是戲曲中拍子較快的調子。板是擊節樂器，演唱時起掌握節奏和烘托氣氛的作用。板，有兩個含意，一是指手里拿的竹板，二是指各種板式。想做一個出色對口快板演員，既能打一手好板，又熟悉各種板式，能唱出各式各樣的節奏來，一定會受到群眾的歡迎。初學者先熟悉一下板，對口快板演員用的板有兩件：

（一）大板

用兩塊竹板做成，每塊長約五寸五，寬約一寸八，有弧度，兩板上端各鉆兩個眼，用絲線或棉線、尼龍線連結在一起。大板用右手拿，把大板的下扇握在掌中。大板，主要用于板頭，和小板緊密配合，能打出優美動聽的花點來。表演快板，右手拿著大板，對表演有所影響，必要時可以把右手騰出來，把大板夾在左腋下，或者把大板放在桌子上。

大板的基本打法有三種：

1.扣板是掄起上扇猛擊下扇，產生出“呱”的聲音，這是大板的基本點。

2.馬蹄點是手背弓起握住下扇，形成共鳴槽，兩扇板連續撞擊，手一張一合，產生出“得噠、得噠”的聲音，好像馬蹄聲，一般用于板頭或特殊效果處。但在演唱過程中，大板不宜多用，用多了容易產生雜亂的效果。

3.磕板是用下扇輕磕上扇，產生出“得”的聲音。馬蹄點。

（二）小板

用五塊竹板做成，每塊長約三寸三，寬約一寸三，有弧度，每塊板上端各鉆兩個眼，四塊板陽面朝前，一塊板陽面朝后，在前四塊板中間各放兩個銅錢，板眼和錢眼對正，用絲線或棉線、尼龍線連結在一起。小板由左手拿，將食指插入四扇和一扇的合縫處，拇指放在第一塊板上，其他三個指頭貼在后一扇板上。演唱時打節奏主要是小板，小板又叫節子，也叫碎嘴子，前四扇板和后一扇板輕輕撞擊，靠腕子使勁，形成慣性，產生出“嘀嗒、嘀嗒……”的聲音，這是小板的基本點。板和點是緊密相連的，打的是板，聽的是點。在打單點的時候，拇指上下跳動，就產生出“嘀咯嗒、嘀咯嗒……”的聲音。在演唱每個自然句的銜接處，往往是用雙點填空，便于演員換氣。一個單點加一個雙點就是混合點：“嘀嗒嘀咯嗒、嘀嗒嘀咯嗒……”，在演唱中也是常用的點。碎點，也叫撮點。小板連續打一個點，有人管這叫打撮兒，聲音是“嗒嗒嗒……”，常用于特殊效果處。

二、輔導初學者應注意手勢手法和看眼

（一）表演的時候應該是手到眼到

手指哪兒，眼看哪兒，當然也有看前指后、看左指右的，這在于演員的處理，不能絕對化。手勢對眼神來說，一般是起領路的作用。人常說：看人先看臉，看臉先看眼，眼睛是傳神的工具。還有的說：表演表演，表的是“眼”。可見，眼神的運用對于表達感情起著直接的作用。表演快板運用眼神要做到視線要集中，演員在舞臺上要眼看一條線，而不要眼看一大片。看一條線，視線集中，就能用你的眼神把觀眾攏住；看一大片，眼神就散了，觀眾也就跟著散了。眼中要有物，演員根據作品提供的環境、人物、情節，進行表演，無論臺上調度大小，動作多少，眼睛總是閑不住的，或極目遠眺，或近眼細瞅，或眉開眼笑，或怒目而視，都要做到眼中有物。有物就是有實感，像真看到一樣。

（二）配合身段

這里講的身段，是除手以外的動作都在其內。在表演的時候，要把手上的動作和身上的動作結合起來，協調起來，統一起來。搞好這幾個配合，還要求手勢要準確，鮮明，大方，有目的性，不能含糊，瑣碎，小里小氣，亂劃拉，比劃了半天不知道你在干啥，這只能分散觀眾的注意力。要同觀眾交流，曲藝的表演都是直接對觀眾的，要通過你的眼神同觀眾進行感情交流，讓觀眾進入你演唱的作品中來，如身臨其境；配合要唱什么樣的詞，就做什么樣的動作，用手勢協助內容的表達。如何配合得好，也是有講究的，比如，你的手是動在詞前，或是動在詞中，還是動在詞后，要反復琢磨，反復實驗，然后再確定下來。同時，也讓自己在觀眾心目中留下親切、熱情的印象，總像是在哪兒和你見過面、談過話，對你產生濃厚的興趣和好感，這回看完你的演出，下回還想來。手在舞臺藝術表演中，是刻畫人物表達思想感情的重要部分。手和眼睛有著配合的關系，有這樣一句話，“手到哪里眼到哪里”，也可以說手是眼睛的指揮者。手在舞臺上起著眼睛所起不到的作用。比如：千人的劇場，當你在表演的時候，最后排的觀眾是看不清你的眼睛的，這時手就能幫眼睛的忙。例如：“要聽書，看東南。”這樣一句臺詞，如果演員只用眼睛表示，后面的觀眾難以辨別，這時候，手朝眼睛所看的方向一指就使觀眾加深對臺詞的理解。作為快板書演員，只用唱不用手，就顯得舞臺畫面呆板、無生氣。

三、初學者特別注意造型動作吐字清晰

初學者要特別注意造型動作不是單指的抬手、轉身、邁步之類的動作，而是指經過演員精心設計，有助于造型的動作組合。造型動作要具有鮮明性、形象性、典型性、連貫性。做到這一點，就要求演員把演唱的作品吃透，根據作品的內容和人物形象出發，而又經過加工、提練，設計出具有鮮明特色的造型動作來。在演唱一個作品的時候，其中幾組的動作，肯定會引起觀眾的反響。表演對口快板時吐字清晰，氣要用勻，是對快板演員的起碼要求。字吐不清，會直接影響內容表達，板打得再好也沒用。所以，說快板既要板上下功夫，更要在嘴上下功夫，字音要念準，說快板要用標準音的普通話，聽起來字眼清，音韻美。不能把日讀成“意”，把人讀成“銀”。根據以上舉例，說明了僅仰仗嗓音高昂，不一定能抓住觀眾，只嘀咕不高昂也同樣抓不住聽眾，只有配合使用，才能達到預期的效果。如果你采用嘀咕的演唱方法演唱時，你會發現觀眾的眼睛瞪得圓圓的，場內鴉雀無聲。

在表演上注意，結合對口快板的特點，運用了戲劇表演的手段。輔導起來針對性更強，更大限度地滿足學員的需求，從而使輔導更富有成效，指導意義才會更強。輔導老師們不斷地更新觀念，因境而變、傳承提升、創造精品才是快板藝術活力的保障。

參考文獻：

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[2]李駿鳴；八旬老漢寫快板 村民 爭學謝延信[N]；焦作日報；2006年.

[3]張菁；快板聲聲敲清響 茶話句句暢箴言[J]；曲藝；2007年02期.