舞臺美術創新論

袁軍

摘要：創新是一切藝術的生命與靈魂，也是舞臺美術的生命與靈魂，而舞臺美術的創新，又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。本文從多元化、能動化、互動化、科技化四個理論層面，對舞臺美術創新這一重要命題，進行了系統化的研究論述，對于舞臺美術的創新，具有理性思考與實踐參考的雙重意義與作用。

關鍵詞：舞臺美術；創新力；多元化；能動化；互動化；科技化

創新是一切藝術的生命與靈魂，當代著名美學家彭吉象先生指出：“藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”①舞臺美術作為舞臺藝術中的一個重要組成部分，同樣以創新為生命與靈魂。沒有創新，舞臺美術就不會發展，更不會繁榮。

然而，舞臺美術創新本身，又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。具體述論，可分解為以下四個層面來進行系統化的解讀與研析。

一、多元化

舞臺美術創新的第一個層面，是多元化。

多元化是新時代、新世界的一個最顯著、最主要的特點。全球范圍內，政治的多極化、經貿的多邊化，決定了文化的多元化。這種文化的多元化也決定了包括舞臺美術在內的所有藝術的多元化。

因此，舞臺美術的創新，首先就要精準把握多元化這一新時代的新特點，并且具體在藝術實踐中更好地體現這種多元化新特點。

一是藝術風格的多元化。舞臺美術因其舞臺藝術風格的多樣化，決定了其自身藝術風格的多元化。除了寫實化風格，寫意化風格之外，還有新的現代化風格（包括先鋒派、抽象派、荒誕派、象征派、表現派等等）。舞臺美術要做到多元吸納、兼收并蓄。當然，在多元化格局中，還要凸顯民族化特征，打造多元化之下的藝術共同體。

其二是藝術手法的多元化。除了寫實、虛擬、夸張、裝飾等藝術手法以外，還要廣泛運用暗示、隱喻、象征、聯想、意象、通感、穿越、重組、思想知覺化、魔幻等多種藝術手法。

其三是藝術手段的多元化。除了傳統的人工手法以外，還要廣泛運用數字化、智能化、網絡化等多種新興的藝術手段。

其四是藝術元素的多元化。這是舞臺美術本身所具有的重要特點之一，還包括布置道具、服裝、化妝、燈光、音響、效果等多種藝術元素，而且每一種藝術元素還可以再細分為多種更小的多元化藝術元素。例如化妝就分寫實型、寫意型（戲曲臉譜）、特型等等。

由此可見，舞臺美術創新的多元化，是顯而易見的。

二、能動化

舞臺美術創新的第二個層面，是能動化。這一特點也是新時代對新藝術的新要求。

以往，舞臺美術的藝術功能局限于為舞臺演出服務的層面上，諸如塑造舞臺人物的外部形象，營造舞臺環境，渲染舞臺氣氛等等。

而新時代的舞臺美術，早已突破了這一局限，凸顯出它能動性的特點。例如可以深化劇目的主題思想，創造新穎的藝術形式，增添別樣的美學情趣等等。現代京劇《駱駝祥子》（根據老舍的同名小說改編）中歪斜的舊北京的城門和城墻，就象征著落后的舊中國將倒塌，深化了劇目的主題思想。許多劇目中營造的夢境、幻覺、時空穿越等場景與情境，都令觀眾耳目一新，增加了新的審美情趣。

三、互動化

舞臺美術創新的第三個層面，是互動化。這種互動化，指的是舞臺美術工作人員通過自己設計與制作的舞臺美術作為中介，引起與觀眾的情感互動，產生“以情動情”“用心撥心”的審美效果。

強調強化藝術的互動性，來源于西方現代的接受美學。這種美學理論作為新興的美學理論，認為藝術的整個創作過程包括三個重要環節：第一審美主體（作家、作曲家）的一度創作（劇本與曲譜）、第二審美主體（導演、演員、演奏員、舞美人員等）的二度創作（導戲、表演、演奏、舞臺美術設計、制作、運用等）、第三審美主體（觀眾）的三度創作（欣賞、評論）。其重點是強調觀眾在“接受”過程中的創造性與創新性，所謂“有一千個觀眾就有一千個哈母雷特”，指的就是觀眾創造創新的重要審美意義與美學價值。正如彭吉象先生所言：“……在藝術鑒賞活動中，一方面，藝術作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據；另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾，并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進行著審美創造活動。由于鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創造。”②

我國的舞臺美術充分調動觀眾的審美創造性，形成良性互動的成功例證，俯拾即是。例如觀眾手中的鼓掌器，標語牌等，都是很好的互動性手持道具。

四、科技化

舞臺美術創新的第四個層面，是科技化。現代社會是一個高科技時代，科技化成為引領時代新潮的一個十分重要的標志。

舞臺美術要真正創新，就必須徹頭徹尾地實現科技化。實際上，我國當下舞臺美術的科技化，已經取得了全面的創新成果。

例如布景中的電腦三維動畫設計，大屏幕投影技術，干冰等化學手段的應用等等。

又如燈光中的電腦燈、激光燈以及各色各樣的高科技燈光設備，可以創造出人們想像不到的藝術奇跡。

再如服裝中的科技化面料、設計、制作，都光鮮奪目。

還如音響中的電子音響設備、話筒、調音臺等等，都充分彰顯出高科技的無窮魅力。

由此可見，舞臺美術的科技化，乃是新時代的必然發展趨勢。李政道教授說得十分明確：“我在這里重申一個基本的思想，即科學和藝術是一枚硬幣的兩面。它們共同基礎是人類的創造力。”③

綜上所述，可見舞臺美術的創新是一項復雜的系統工程。而要很好地完成這一系統工程，舞臺美術工作者就必須具備深厚的藝術修養與扎實的藝術功力。其中尤為重要者，是必須具備創新意識，創新思維方式。

首先，必須以習近平新時代中國特色社會主義思想的統領，敢于創新，善于創新，努力開掘，大膽進取，創造出富有中國特色社會主義特點的新的舞臺美術精品，為中國老百姓提供精美的文化大餐，以不辜負黨和人民對我們的厚望。

其次，要具有創新性與創造性思維能力，包括發散性思維、跳躍性思維、逆向思維、靈感思維等等。

注釋：

①彭吉象著：《藝術學概論》，北京：高等教育出版社2002年版，第250頁。

②同上，第351頁。

③轉引自上書，第102頁。