淺談話劇的創新與發展

劉世堃

話劇是以對話為主的藝術形式，主要敘述手段為演員在臺上無伴奏對白方式或獨白。中國話劇始于清光緒三十三年（1907）。發展到今天已成為人們喜愛的劇種。話劇作為一種戲劇藝術在發展中不斷創新，在形式上也開始新穎、豐富。但當前話劇也出現了令人堪憂的精神狀態，這就是創作精神的萎靡，探索藝術精神的衰微，社會責任感的減弱，社會良知和激情的缺失。物質的誘惑和金錢的貪欲在侵蝕著人們靈魂。因此話劇創新首先要發揚老一輩話劇家的革命精神，就是對話劇藝術忠誠敬業的精神。

話劇是具有時代性的藝術，勇敢地走到時代前列，敢于面對現實和歷史矛盾，敢于提出前人所未曾提出的問題，敢于塑造前人未曾塑造過的人物，如話劇《于無聲處》到《西安事變》再到《救救她》，直到《桑樹坪紀事》等等，這些話劇不但成為時代的藝術紀錄，更滲透著時代精神，表現出劇作家的勇氣和熱情。這一勇氣和熱情就來自劇作家的探索精神。

話劇藝術之所以需要探索精神，是因為新時代現實需要新的藝術呈現，需要發現新的題材，新的人物，新的主題以及與之相適應的藝術方法和藝術手段。

在這勇于探索的基礎上，真正的藝術創新，不但需要詩性智慧的發揮，更需要嘔心瀝血的詩意創造。藝術創新，首先是藝術的發現，必須循著一定的藝術慣例和藝術規則，創新是沿著藝術慣例和藝術規則的適度的變化，這樣的創新才能同觀眾形成審美的溝通，因此任何創造必須建立在深厚的藝術傳統的集成上，而話劇作為寫實的藝術，長期以來，除了缺少探索精神，演出形式和表演手段也比較單一。因此，話劇界的一些有識人士，不得不在保持話劇的自身特征的前提下，另辟新徑，探索新路。借鑒吸收戲曲寫意手法，豐富話劇自身的表現力。凈化當代話劇的美學品格，這也是目前話劇創新發展的趨勢之一。“寫意”與“寫實”有機結合，使話劇擺脫在舞臺上制造逼真的描述性環境的束縛，擺脫對自然形態外觀的摹仿，比較充分地發揮戲劇的假定性，在發揮演員表演功能的基礎上，最大運用抽象、變形、間離、荒誕的表現手法，運用時間順序，時態和空間各種變化把今與古、現實與想象、客觀生活的過程與主觀意識的流動進行多樣的交叉、組接，從而使舞臺時空比較自由，有限的舞臺時空開始向無限轉化，大大地擴大了話劇舞臺的生活容量。正是由于加強了假定性和追求表演上的虛擬化，所以比較充分地調動了觀眾的想象力和劇場意識，加強了劇場性。同時借助演員舞蹈化的形體動作和詩一樣語言的聲音，進一步調動了觀眾的想象力，把一般生活情節和人物的美好情感藝術地傳達給觀眾，收到強烈的審美效果。如大型話劇《師愛芬芳》，首次嘗試了打造的原創作話劇，它突破話劇的傳統，藝術地還原了張麗莉在校園的工作和生活情景，細膩地刻畫了她的人生軌跡，用話劇藝術對最美女教師張麗莉純凈心靈、崇高人格、永恒師魂進行了釋讀和歌頌。《師愛芬芳》最大的亮點是“寫實”與“寫意”相機地結合，在保持話劇表演本體藝術的同時，融入音樂，舞蹈等各種藝術元素，舞臺人物豐滿，故事生動，充滿青春氣息，給觀眾帶來耳目一新的美的享受，從美學特點上講，就是用浪漫虛幻的手法，展示張麗莉的最美情況，如在張麗莉受傷入院，學生們深情懷念她時，張麗莉美麗的身影突然出現在學生中間，通過幻想、音樂等虛幻的處理，讓觀眾感受到她的心時刻和孩子們在一起，體現了一種師魂的崇高美，當張麗莉蘇醒后，發現自己沒腿了，病床上她在苦痛掙扎，向命運抗爭，舞臺上出現了精神世界里的她，在美麗的光芒四射的舞蹈中，仿佛涅槃之后的鳳凰，展示悲壯美和理想美：張麗莉入黨時，一面覆蓋所有演員和舞臺的鮮艷黨旗緩緩升起，悠揚音樂響徹全場，美的極致帶給觀眾極大的視覺沖擊力，使話劇藝術的創新與發展得到了極大的提高，這就是建立在藝術假定性基礎上的“寫意”手法，外部逼真性比不上寫意舞臺，生活內在本質的披露卻未見絲毫削弱。《師愛芬芳》的藝術特點就在于虛虛實實，時空自由跳躍，意識連貫流動的舞臺體現方式。同時，這里的內容和形式又顯示出不可剝離的關系。

然而，現代寫意劇的虛擬化表演，不僅僅是因為舞臺時空難以達到電影、電視般的真實，而被動地求助于舞臺假定性，即“以虛為實”，它還有更積極的一面，就是通過藝術對生活的再創造，提供給觀眾一種“有意味”的形式。這種形式常常與生活表象相脫離，甚至是變形的，但其中蘊含的卻是藝術家對生活、對人的內心的一種難以用語文表述的直接感受，一種對生活對象本質的主觀概括，亦即所謂的“離形得神”。在《師愛芬芳》劇中，張麗莉救學生一段就舞蹈化的非生活原型的表演，熱烈的背景，造成張麗莉為學生不顧一切，挺身而上的寫意畫面，這段舞蹈雖然沒有訴諸有聲的語言，但引出了豐富的內涵。給觀眾以強烈的視覺沖擊力，極大地調動了觀眾的情緒，把一個新時代的教師形象，在意境的創造中傳遞給了觀眾。這種假定和劇場性的強化，就是努力使話劇回復本體的反映，是藝術發展的必然結果。

綜上所述，我們不難看出，雖然中國戲劇中的話劇和戲曲是兩種不同的藝術形式，有著不同的審美意趣和追求。雖然兩種藝術都源于生活，也都是假定真實的藝術，但它們既有聯系又有區別。從其某種意義上講，話劇以“真”求真，戲曲以“假”求真。也就是說，話劇是再現生活的藝術，而戲曲則是表現生活的藝術。在反映日益廣泛的生活，刻畫豐富的人物性格中，話劇和戲曲都顯出很多局限性和封閉性，使它們都程度不同地出現了困難的局面。尤其是話劇，話劇要創新發展，就要與時俱進，塑造出鮮活的人物形象，謳歌我們的時代，除了要向老一輩話劇家學習，學習他們的革命精神，創作方法，還要在保留并強化話劇自身的藝術特點的同時，傳承發展，在話劇創作中與戲曲互相借鑒、學習，形成雙向交流，從而豐富當代話劇的藝術表現力，適應當代觀眾。這也是當代話劇創新發展的一條重要途徑。