淺析宋代造物思想對鈞窯藝術的影響

李憲生 張大強

摘要：宋代造物思想，推崇“天人合一”的理念及對復古形制的提倡，使宋代鈞窯造型設計形成了獨特風格。造型各異的碗、盤、尊、洗、花盆等器物，便是這一時代造物思想作用下的典型產物，也是宋代造物思想的物化表現。

關鍵詞：宋代；造物思想；鈞窯；意境；窯變

宋代，制瓷業興旺發達。為了滿足人們的需要，各窯口根據自身的特色，燒制了豐富多彩的陶瓷器。裝飾各異，器形繁多，這些不同的形體就是造物思想的物化表現。這一時期，其生產區域廣泛，而且發展和興盛的時代性較強。其產生必然受到文化的強烈沖擊，造物思想的轉變與其造型的變化密切相關。

一、天人合一

中國傳統文化是在農耕環境下成長的，長期的循時序、觀天象、種五谷，使人們認識到人與自然的神圣意義和審美價值。中國人尊重自然，順應自然，主張“天人合一”。在中國人的傳統觀念中，“合一”是一個具有穩定性和普遍性的思維模式：知與行，內與外，陰與陽，理與氣，形與神，文與質，情與理， 道與器等等，強調對立雙方相互的溶合，溝通和不確定性。所謂“天人合一”就是主體溶入客體或客體溶入主體，堅持根本的統一，消除一切顯著差別，從而達到人與宇宙不二的狀態。這是一種純粹的審美精神，所放射的是心凝形釋與萬化冥合的詩意光輝。鈞窯的美學觀就是受這種文化精神的指引和影響，主張物我同一，能動地從物的感性形態中感受人類主體的價值和尊嚴。

宋代，理學盛行，宋人重新建構了自己的精神世界與價值取向。與盛唐時的奔放、外露迥異。這個時代的內在精神變得更為理性、內向。此時，程朱的理學在宋代的哲學領域中占了統治地位，并且通過文人階層的推動融入了大眾生活。在這種“崇理尚雅”的造物思想影響下，鈞窯工匠創造器物，在最大程度發揮實用功能的基礎上，提升其審美功能。宋鈞蓮花式碗、蓮花式花盆，俱是宋代鈞窯創造的典型器物。蓮花式碗由八個花瓣圍合而成，每一蓮瓣的瓣尖小而突起，左右有弧度，造成碗的邊沿此起彼伏，凸起的點和凹進的點，都與碗體的面與線相交而成，隨著蓮瓣造型的變化，碗壁交替出現大與小的棱線，顯得極為輕盈生動。而蓮花式花盆則利用邊口上的出沿、出筋使造型的邊口和轉折部分造成的薄釉或積釉，形成深淺不同的色彩變化，襯托出明與暗、陰與陽、凸與凹、冷與暖。這些器物造型就是宋代鈞窯瓷器實用與審美、和諧統一的典型。

二、觀物取象

宋代鈞窯瓷器在造型方面將“觀物取象”的造物原則發揮到極致，其突破了整體寫實的傳統仿生造型的局限，只截取模仿對象形態中最生動、最具有美感的部分運用到器物的造型中，并進行適當的抽象，使其能于器物形體完美結合。如菊花式盤、蓮花式碗，其特點是口部猶如開放的花瓣，線條溫柔婉約，極具美感的同時，也傳達出人們對美好事物的贊美與向往。

同時，鈞窯瓷器造型在平面和立面變化關系的處理上頗為成功。“俯式”造型與“立式”造型各有變化重點。鈞窯器物充分利用造型上的出沿、出筋、出戟的凸凹線來阻止或凝聚流動的釉層，使它們和體面上的光潔面產生對比，突出的棱筋不僅加強了造型的骨氣，又使變化的釉層依凸凹線型的部位產生厚薄變化，突出鈞窯厚釉的天然美，從而構成鈞窯造型渾厚、圓潤、線條清晰，氣魄雄健的藝術特色。

三、象外之象

宋代，“守內虛外”的政策，造成了休養生息的安定局面。經濟繁榮、文化昌盛。藝術創造也達到了頂鋒。“象外之象”、“韻外之旨”是其追求的藝術境界。同時，由于士大夫階層的形成與壯大，美學思想已趨于成熟階段。它把佛、道、儒之中的美學精髓思想融會貫通在一起，形成較為完整的美學論。如把藝術的本質屬性定為寫意。崇尚自然，要求“心”與“境”的自然契合，追求“意境”的審美理念，并建立了完整的關于“意境”的理論闡述，形成了以“意象”為靈魂的美學體系。

商業的繁榮、文化的昌盛，也帶來了陶瓷業的激烈競爭。而在競爭中，只有創新求變，獨具特色，順應文化思潮，才能立于不敗之地。鈞瓷“窯變”就是在這種大背景下應運而出的。

“窯變”是鈞瓷美學最重要的特征，是鈞瓷之魂。宋代河南禹縣鈞窯生產的銅紅窯變，可謂“鬼斧神工，變化莫測”。

窯變現象是鈞釉在高溫燒制中，釉料交融，自然流變。色彩發生復雜交錯的變化，白如美玉，青若藍天，紫似葡萄，紅比牡丹。形神兼備，似真似幻。窯變圖案“花輕似夢，雨細如愁”。這種鈞瓷窯變意境成就了“神與物游”的意蘊，達到了“思與境諧”的合一境界。

四、金石復古

許之衡在《飲流齋說瓷》中評到“宋代制瓷類研煉極精、瑩潤無比，而體制端重雅潔，猶如三代鼎彝之意焉”。宋人仿古，理想在于“三代”。北宋初期，執政者為了適應新的社會形式，穩固政權，在清除割據局面的同時，建立以儒家思想為核心的禮制文化成為必要。而文人士大夫階層更是這場復古風潮的推動者。文化領域的復古觀念，客觀上促進了“金石學”的發展。

復古的風潮對宋代鈞窯的造物活動產生了多方面的實際影響。具體表現為宋代鈞瓷造型與裝飾法度嚴謹、古樸端莊、線條簡潔、寓意高遠。現存于北京故宮博物院的出戟尊，便是宋代鈞窯器物的典型代表之作。出戟尊為“仿商周青銅器造型”敞口，頸部束收，鼓腹、束腰、外撇、圈足。器身分上中下三段，飾以四行相應的棱，俗稱出戟，故稱出戟尊。柔韌的線條賦予了高大的尊體圓潤豐滿，渾厚的風韻。釉色淡雅、含蓄。尊體挺拔俊逸，給人以恢宏、古樸之美感。出戟尊上中下三段，比例協調，在鼓、束、收、放的層次中，形成了張馳、開合的對比效果。于頸、腰、足三個部位四面出戟，12條直線狀的戟棱角分明，分布均勻，對稱合理，裝飾簡潔，整齊一律。給人一種穩重而有氣勢、魄力的視覺感受。在多樣性、變化性中，又展現出內在的和諧統一。使作品在造型與裝飾上形成一個完整的統一體。具有鮮明的獨特性，又反映出了本質上的整體性，開辟了宋代鈞瓷造型發展的廣闊天地。

結語：

宋代崇尚自然和復古的造物思想，崇理尚雅的時代風氣，給鈞窯的生長提供了一塊豐厚的土壤。并且，由此開創了新的器物的審美發展方向。

參考文獻：

[1]張大雖、卷泥片雕塑——當代鈞窯造型新高度，許昌學院學報2012.4期

[2]吳功正著：“論宋代美學、美學研究”2005第1期

[3]馮先銘：中國古陶瓷圖典文物出版社2006年

[4]李文杰：宋代瓷器的美學風格及特征，吉林大學2007.4

作者簡介：

李憲生（1965—），大學學歷，中國陶瓷協會常務理事、注冊高級陶瓷工藝師、近年來側重鈞窯文化產業研究和實踐，鈞釉的研制及鈞窯造型藝術的發展趨向。

張大強（1968—），中國陶瓷協會常務理事、河南省工藝美術大師，河南省陶瓷藝術大師，研究方向為鈞瓷造型藝術及鈞釉的配制與燒成。