高職高專學前教育專業中視唱練耳教學質量的提升探究

王曉巖

摘 要：高職高專的音樂教育專業中，視唱練耳作為必修課程和教學核心，對學生的音樂素養和音樂綜合能力起著至關重要的作用。由于高職高專院校的學生視唱練耳基礎較為薄弱，教師在教學中仍存在一些問題。本文通過分析當前的教學現狀，運用英國柯爾文的音階手勢、匈牙利柯達伊的節奏讀法和德國奧爾夫的教育理念，對提高學生教學水平和效率提出相關建議，從而幫助高職高專音樂專業的學生進一步提升專業能力。

關鍵詞：視唱練耳;高職高專;柯爾文音階手勢;柯達伊節奏讀法;奧爾夫教育理念

0 引言

視唱練耳作為高職高專音樂教育專業的重要學科訓練課程，它主要以培養學生的聽覺能力、讀譜能力、視唱能力等各個方面的音樂素養，訓練學生精準掌握音準和節奏、樂曲表達。對于高職高專的學生來說，他們大部分來自普通高中，沒有接受過音樂綜合素質的訓練。如何讓學生把樂譜音符通過視覺用唱名準確地唱出來，準確地把握節奏，就需要教師在教學過程中做好分層教學、分類指導，提高學生的基礎知識能力，幫助學生打下堅實基礎。

1 高職高專視唱練耳教學現狀

1.1 教學觀念陳舊，教學手段單一

隨著新課程的不斷推進，個別教師在視唱練耳的教學過程中依然存在諸多問題。例如，個別教師的教學理念沒有轉變，教學模式過于傳統死板，強調學生的成績分數，偏重理論知識的培養，忽視了學生的實踐能力，影響其綜合能力的發展。同時個別教師忽略了以學生為主體，一味采用灌輸式的教學方法，導致學生的音樂能力難以提高。并且，教師在教學中沒有及時發揮自身的主觀能動性，不能科學合理地利用資源，幫助學生準確掌握技能。

1.2 理論基礎薄弱，思維能力不足

視唱練耳從曾經的基礎理論課程轉變為專業實踐課程，再加上音樂教育從以前的文字型知識技能轉變為練習型操作技能，使得大部分學生感到茫然、不適應。學生在入學前沒有參加細致專業的音樂訓練，導致學生的理論知識基礎薄弱，[1]并且腦海中已有固定的思維，要將理論和實際精準聯系起來，還需要學生花費更多的時間和精力。

1.3 聽覺概念缺失，學生缺乏興趣

受應試教育的影響，大部分學生的聽覺概念嚴重缺失，形成固定概念，個別學生可以聽出單音，但沒辦法細致分別音程和和弦。此外，教師在組織教學過程中，忽視了學生的實踐教學，導致學生不能自主學習音樂，影響了學生的整體發展，學生長期處于一種被動接受知識的狀態，久而久之對音樂產生疲勞，喪失興趣，從而降低學習效率。

2 高職高專視唱練耳教學的改革途徑

2.1 英國柯爾文的音階手勢

由于學生沒有正確的音高概念，歌唱沒有科學的方法，對音樂的節奏意識模糊，運用柯爾文手勢更有利于學生建立音高概念，直觀地對學生起到視覺輔助作用。例如，在課堂的導入環節，教師可以通過對七個基本音級進行手勢位置的高低暗示，剛開始可以慢速地讓學生利用視覺感受來找到音高，接著過渡到快速用手勢讓學生說出唱名，幫助學生建立穩定的內心及音高概念，對聽辨音高作出快速反應。在身體前方的不同高度運用各種手勢，表示音階中各音的高低，或者運用手勢表示各音的相對高度，引導學生觀察手勢并正確掌握音準。例如，小字一組do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do各音級手勢位置依次升高，小字二組do的位置大致越過頭頂，這種找音高的方法對學生掌握音準很有幫助。

2.2 匈牙利柯達伊的節奏讀法

節奏教學是視唱練耳課程中必不可少的一部分，節奏是音樂的骨架，沒有不存在節奏的音樂。學生較難準確地唱出正確的節奏，是因為對樂理中節奏節拍知識的認識不穩固，更重要的是沒有形成良好的節奏感和拍律習慣，導致學生容易搶拍、拖拍。柯達伊在訓練時將“八分音符”“四分音符”等轉化為有可續性的發音襯詞，而不是直接將抽象的概念傳遞給學生。他將四分音符讀作“Ta”，八分音符讀作“Ti”，二分音符讀作“Ta-a”，四分休止符讀作“Sunne”，八分休止符讀作“Si”等，這是一個與法國視唱練耳體系相似的音節系統，以口讀和拍手結合，讓學生在愉悅的學習氣氛中感受節奏，并加深對節奏的理解。

2.3 德國奧爾夫的教育理念

奧爾夫教育理念強調把節奏、動作、舞蹈和語言等緊密聯系在一起，主張人的主觀能動性，注重學生的綜合性、參與性和即時性，并提出讓人親自參與音樂的創作過程中。他指出，學生在學習中必須動腦動手，全身心地感受和表現音樂。所以在高職高專的視唱練耳教學中，教師應重視學生音樂綜合能力的培養，不僅僅要掌握“唱”“聽”，還要采用改變構唱的方式對學生進行訓練，建立在“親自參與，訴諸感性，以人為本”的基礎之上，讓學生首先得到情感的釋放和身心的愉悅，并在此基礎上，對音樂的本質進行深層次的挖掘，在激發學生音樂學習興趣的同時，培養學生的創造性思維，以此掌握相關的技能和理論。

3 結語

由此可見，在高職高專的音樂教育專業中，要加大對視唱練耳教學的重視程度，改進教學模式方法，優化教學結構，積極運用先進的奧爾夫教學理念、柯爾文音階手勢和柯達伊節奏讀法，幫助學生在視唱練耳教學中獲得豐富的專業知識和技能，從而達到音樂綜合素養的提高，為畢業后從事各項音樂教育事業打下良好的基礎。[2]

參考文獻：

[1] 程盈盈，李文佳.論視唱練耳對音樂教育系學生教學實踐的意義[J].音樂創作，2018（5）：167-168.

[2] 羅麗娜.高職藝術院校音樂表演專業學生視唱練耳課現狀及思考[J].祖國，2018（1）.