從構圖看現代工筆花鳥畫中的視點變化

萬少宇

摘 要：中國畫作為我國的國粹，組成部分有花鳥畫、人物畫、山水畫等，其中工筆花鳥畫在中國畫中有著舉足輕重的地位。在中國畫的發展過程中，數工筆畫的發展最為復雜，其表現手法的創新也最為繁雜。工筆花鳥畫是中國畫中的一個重要繪畫題材，也是不可或缺的部分。工筆花鳥畫中起著一定主體作用的花、鳥與視點三者之間的關系也是相輔相成。三者從構思到整幅畫面的調整至完成都是相互影響、相互促進的，在構圖藝術上對花與鳥在構圖上的重要性進行敘述，介紹了構圖中的形式美法則，以及對花、鳥與視點關系的一些論述，并且說明了花、鳥在畫面上的作用與影響。介紹視點，并分析花、鳥與視點在畫面中的關系。

關鍵詞：工筆花鳥畫;視點;主軸

1 視點與構圖的界定

視點是指在畫面中視線集中于一點所形成的視覺中心，透視中是指畫者眼睛的位置。構圖是指將作者所要呈現的客觀對象在二維的平面上“置陳布勢”，在畫面中能夠以取得最佳的繪畫效果。“布勢”是指通過刻意地去經營位置使物與物之間產生聯系，使物與物、點與點之間相互吸引，并且又相互對立著，在對立中尋找統一，在統一中形成對立，從而形成畫面之勢。

2 工筆花鳥畫中構圖的形式美

工筆花鳥畫有布勢與賓主、虛實與開合、疏密與穿插、呼應與藏露、動靜、繁簡、濃淡、縱橫、收放等形式美法則。

“定賓主之朝輯，列群峰之威儀。多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近”這是王維在《山水決》中就構圖進行的論述，這句話正是說明了布勢與賓主之要害。在這些古書籍里面像這樣的詞句頗多，說明并強調其構圖的重要性，構圖要講究其節奏與韻律，做到“密不透風，疏能走馬”，形成一種疏密對比，使畫面有一定的節奏感。

工筆花鳥畫除了有這些小范圍的，局部的形式美外還有整體的形式美。然而，這些整體的形式則形成了一個整體的勢，正是通過起、承、轉、合這形的置陳而達到畫家取勢的要求。起、承、轉、合說的是在一幅畫中從下筆開始順勢而動，在順勢中找變化，而又使變化歸統一，不使畫面氣勢、韻律外泄。在工筆花鳥畫構圖中有主線、輔線、破線的穿插布置。這三條線并不是指簡單的三條線，也可以是三組線，如我們在畫梅花的時候，所有梅花枝在一起時，那我們就要注意其穿插、粗細、彎直等，注意主體的布置要得當，要有主次、虛實變化與藏露。

在工筆花鳥畫的創作中想要視點突出、有意境、有詩意、有藝術效果，能夠形成畫面之勢，就必須巧妙安排布置畫面中各種元素的位置。只有將各個元素的位置安排合理才能形成一個好的畫面構成，有一個好的視覺中心，才能將作者的思想情感與立意表達出來，一個好的構圖必須遵從先有立意而后再有章法的構圖法則。

在構圖中常用對比手法，能夠加強繪畫語言之間的關系，也能夠將各種繪畫語言有序地組織起來。對比關系有很多，如疏密度的對比、濃淡的對比、虛實的對比等。對比是建立在統一的大關系中的，有時候對比關系制造得越險、越絕、越強，彼此之間的關系就越能出奇制勝，視覺中心就越能夠脫穎而出。在畫中點與點之間是具有吸引力或者張力的，由于點的張力與吸引力使兩點之間產生連貫的線條感，而線又具有一定的延伸方向感，動勢的流向感。

3 現代工筆花鳥畫構圖中花、鳥與視點的關系

中國畫作為中國的國粹，有著獨特的審美觀念與構圖方式，從古至今一直得以良好的傳承，中國畫形神兼備，以獨到的筆法造型來表現出作者內心世界以及對當時社會背景的真實寫照。在工筆花鳥畫中花、鳥與視點的關系是相輔相成、相互呼應的，花與鳥營造視覺中心吸引視點，烘托氛圍，視點又反作用于花與鳥，凸顯花與鳥的重要性。

花與鳥在整幅工筆花鳥畫中，無論大小畫幅，都可以是“高光”，時而也起著“反光”的作用，花與鳥在工筆花鳥畫中的地位出于畫面的需要是可輕可重，但一定是不可缺少的一部分。無論是從精細程度還是自身繪畫語言的豐富度等來說，花與鳥在畫面中都是舉足輕重的。一幅好的工筆花鳥畫不管是題材的選取、構圖布局，還是從氛圍的營造、細節的刻畫等都是在圍繞著一個“主軸”。

所謂主軸在畫面中所描述的是畫面中心思想與整個畫面的表現中心，整個畫面都是圍繞著這個“主軸”進行置陳布勢與刻畫，而這個“主軸”可以從很多方面來體現，而且這個“主軸”與周圍關系的好與壞，表現得好與不好就直接與視點相聯系。從另一個角度說，視點可以評判“主軸”的好與壞，花與鳥作為“主軸”的重要組成部分，主軸的出色程度就直接影響到花點與鳥點的精彩程度，也就是說視點也可以影響到花與鳥的“核心”作用力。一幅畫不管是構圖、塑造還是調整都有主次關系，主次關系的排列與視點有密不可分的關系。或者說，主次關系的排列在一定程度上是服務于視點，主次關系是否明確、主次關系處理是否正確、主次是否恰當都直接影響到視點。花與鳥作為一幅畫的重要組成部分，又是一個重要的關系組成層。因此，花與鳥在一定程度上對它的周邊環境有著直接影響，對整幅畫的主次關系與畫面氛圍把控有著很大的影響。花與鳥由于畫面位置的特殊性，會直接影響到整幅畫面的效果，它本身的精彩程度其實是一幅畫精彩程度的度量尺，也是整幅畫面精彩程度的重要體現。

現代工筆花鳥畫家在創作上大量地吸收古代花鳥畫的精華，特別是在宋代花鳥畫中吸取精髓，當代工筆花鳥畫的形式語言在吸收宋代花鳥畫優勢的基礎上有了很大的轉變，構圖形式更加豐富多變，強化了構成意識，色彩裝飾性較強，進一步增強了自身的表現力，繪畫材質和工具也非常豐富。這些轉變為現代工筆花鳥畫的發展帶來了極大的空間，工筆畫的表現力進一步增強。現在工筆花鳥畫中顏色豐富多彩，畫中元素稍多，整幅畫面有多個視覺中心且有主賓之分，在現代工筆花鳥畫中花、鳥一般以多個視覺中心的形式出現在畫面中，較宋代稍微復雜多變，顏色豐富多彩，同時在創作技巧方面也兼顧了工筆花鳥畫創作過程中重要的內在涵養。

綜上所述，花、鳥與視點的關系密不可分，無論是從構圖、塑造還是從畫面關系的營造出發，就整幅的畫面關系來說前者與后者是相互照應、相互影響的。就單指畫面來說兩者是相互作用的，在整體中凸顯自我，在凸顯自我的同時又服從于整體。

參考文獻：

[1] 鄒正洪.繪畫構圖學[M].成都：西南交通大學出版社，2006.

[2] 徐建融.宋代名畫藻鑒[M].上海書店出版社，1999.