探討當代語境下中國畫藝術創作的意境表現手法

楊幼梅

摘 要：國畫藝術是我國藝術史上的經典，是我國經典國粹的代表之一，是民族的瑰寶，國畫藝術凝聚了我國幾千年的美學及文化思想傳承。當代中國畫藝術在當代語境下傳承歷史，發展傳統國畫藝術本體語言和新的意境表達技巧。通過欣賞當代國畫藝術作品，觀者可以從中領會到繪畫者的時代精神和藝術思想。隨著時代思想與審美的不斷變化，當代中國畫藝術也發生了重大變遷，畫面意境的表達隨著技術的改變而發生改變。本文以當代語境為背景，探討當代中國畫藝術創作意境的多樣表現手法以及影響意境表現手法的因素。

關鍵詞：當代語境;中國畫藝術創作;意境表現手法

1 當代語境下中國畫藝術創作為何重視意境表現手法

1.1 當代語境下的中國畫藝術

20世紀80年代至今，受西方藝術和各種文化思想的不斷影響，國內各種展覽的廣泛開展，傳統的中國畫藝術受到極大的沖擊，主要表現在以下兩方面。首先，材料的變化。隨著科技的進步，各種新型的繪畫材料被發明和引進，以各種新型材料為媒介的中國畫藝術創作興起并發生巨大的變革。比如，各式各樣的新型材料代替中國畫顏料成為國畫的主要載體。其次，藝術思想的變革。自20世紀八五新潮之后，西方新藝術思想和藝術觀念不斷涌入，現代藝術觀念已經潛移默化地改變了原來傳統中國畫藝術創作的追求。

然而，作為中國存在幾千年的文化國粹，中國畫追求意境的民族審美習慣已根深蒂固，很難改變。當代語境下的中國畫藝術創作中，國畫藝術家作畫的傳統材料可以改變，但是對國畫藝術創作意境審美的追求卻是中華民族藝術思想的傳承。當代語境下的中國畫藝術創作不一定按照題材劃分為人物畫、山水畫和花鳥畫等，但是從國畫藝術的創作中我們依然可以看到美麗的人物、山水風景畫，還能體會到藝術家的精神意境。中國畫藝術是世界藝術中的精美文化寶藏，當代語境下的中國畫藝術創作，歸根結底始終是藝術作品，而藝術作品創作永遠無法離開藝術家的精神世界。藝術創作是藝術家以自身的世界觀為指導思想，運用一定的藝術創作方式，通過對現實生活環境的觀察，提煉出生活中的素材并予以創作、加工，塑造令其滿意的藝術作品的過程。當代語境下的中國畫藝術創作同傳統藝術創作一樣，當代國畫藝術家將自身精神層面的不同追求展現在世人面前。當代語境下的國畫藝術創作是現實生活的升華，依然以時代為背景，以人們的社會生活為靈感源泉，但并不是簡單地復制生活現象或自然環境，將生活和自然的點點滴滴搬到畫卷上，而是一種特殊的審美創造，表達的不僅僅是現象，更是自身的精神狀態。

1.2 意境表現手法

意境表現手法一般有兩種內涵：一種是指藝術家通過創作技巧及創作手法，把自己想要表達的人物形象或自然景觀呈現在畫卷上，該作品融入了國畫藝術家的思想，深切表達了其情感訴求;另一種是藝術家更深層次的思想交流，這種藝術表現手法讓國畫作品為國畫藝術家與藝術欣賞者之間提供了精神層面的交流渠道，這是國畫藝術最具魅力的地方，由于欣賞者的意境不同，會產生不同的鑒賞效果，更凸顯了藝術的極致魅力。許多藝術家都對國畫藝術的意境進行了描述，而在筆者看來，藝術的最高境界是對意境的最好體現，即王國維老先生講的：“古之成大事者，必經過三種境界，昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！边@三重境界便是藝術的最高境界。因此，關于意境的表達方式也可以用這三句話來表達。

2 當代語境下中國畫藝術創作的意境表現手法

2.1 線面結合的藝術表達

我國傳統國畫藝術創作是從簡單的線條開始逐步發展的。最初的國畫藝術創作是用線條來勾勒國畫藝術家的意境與思想，運用極簡的線條來體現最為古樸的美景，線條的極致創作可以清晰地展現國畫藝術家的創作技巧與創作手法。水墨畫起源于唐代，水墨畫是寫景藝術的經典代表，而潑墨手法是表現水墨畫意境的重點，進行潑墨創作時要不拘小節，運用最基礎的黑、白、灰三種色調，將藝術家心中的美景描繪在畫卷上，并通過與欣賞者的心靈溝通，實現更高層次的精神表達，讓國畫藝術的美景深入人心。但是，自從當代西方藝術傳入中國發展，加上藝術院校的系統西洋畫光影和塊面訓練的影響，當代語境下的中國畫藝術創作對意境的表現已經由線的單一表現轉向線面結合的新型意境觀。線面結合的表現形式將當代國畫藝術意境烘托得更加新穎和淋漓盡致。

2.2 中西結合的水墨手法表現

國畫藝術文化也被稱為水墨畫或彩墨畫，因此，從字面意思來看，墨汁與彩墨是國畫藝術的靈魂。墨汁是國畫作品中最主要的原材料，將墨汁應用到白色的宣紙上，形成具有精神素養的畫作，墨汁與水的協調配合，完美地將國畫藝術家的思想展現在紙上。傳統國畫藝術的墨汁調配大致可以劃分為干墨、淡墨、濕墨等，因此，我們可以看出，傳統國畫藝術的意境表現手法主要依靠水墨技巧來表現。當代語境下的中國畫藝術創作則將西畫中科學的、細膩的光影變化表現得天衣無縫。通過吸收西洋畫的明度漸變和色彩漸變，同時結合傳統“潑墨、沾墨”等墨技巧，讓當代國畫藝術體現出新的審美意境和趣味。如果說線條藝術的表達描畫的是藝術作品的骨骼，那么著墨手法及技巧就是骨上生肉，而西洋畫的介入則讓當代中國畫擁有更多來自世界各地的受眾和更豐富的審美。為了表現當代國畫藝術的深刻意境，對墨的用法十分講究，墨水的濃度、干濕等都對畫作有十分重要的影響。墨的配置達到極致以后，再加上高超的西畫技術，國畫作品顯得動靜相宜，行云流水，虛實結合。真正的藝術創作不僅是技藝上的展現，更是藝術家精神狀態的轉變。當代國畫藝術家如果能更好地結合中西藝術技法，那么就能將當代國畫藝術意境的表達推到一個新的高峰。

2.3 筆觸技藝與造型結合的變化

中國傳統繪畫與現代西方油畫存在很大的不同，不僅是表達手法存在極大的差異，而且表達內容也有極大的不同，這與中國傳統文化密切相關，而中國傳統文化受到多種文化的熏陶，如儒家思想、道家思想、禪宗思想等。國畫藝術創作獨特的表現手法和表現技巧，除了表現與時代的關聯性外，也奠定了中國傳統繪畫的地位，使其在傳統文化中得以繼承和發展。除了上文所述的線條和著墨因素之外，當代語境下的中國畫藝術創作對筆法和造型相結合的要求也很高。比如，在中國畫的山水寫意畫中，用筆造型的技巧包括提、按、頓等。經過數千年的發展，中國繪畫的用筆技術得到了進一步成熟和完善，古代繪畫中也有非常特殊的表現形式。毛筆的走向在國畫創作中起著重要的作用。只有在繪畫過程中完全掌握筆法及用筆力量，并經過長期的訓練，才能充分體現繪畫的意境。除了人為的控制因素外，毛筆的質地和材質需要綜合考慮?？梢哉f，為了表達創作者的意境和感情，需要扎實的筆法和新時代的造型能力，再加上大量的繪畫研究與練習，并逐步形成能夠傳承的國畫文化素養。由于筆觸技巧直接影響中國畫的質量，有必要對墨水的干度和色度進行徹底的控制。在日常實踐中，需要反復練習造型能力，以更好地實現對墨水和筆法的控制。同時，注意動作和造型的結合，繪畫的獨特意境才能隨著時間的推移而得到積累和自由發揮。

3 當代語境下中國畫藝術的意境表現手法的影響因素

3.1 當代國畫藝術創作要時常保持平常心

馬祖曾對眾人說：“若欲直會其道，平常心是道?！彼^的平常心，在馬祖看來就是內心時刻保持純凈，內心無造作、無是非、無取舍、無斷常、無凡、無圣。我們的平常心就是要時刻保持人與自然的和諧統一，使人們時刻保持一種單純淳樸的狀態，在重視自然環境的同時，尊重每個人的內心情感。我們只有在當下平凡的現實生活中保持一種簡單、淳樸的心態，才能真誠地面對自己的生活和感受，才能在當今日常浮華快閃的生活中不受虛榮、欲望等妄念的影響，從而觀察和捕捉自己內心生動而短暫的情感，從最熟悉的平凡生活中找尋失去的純潔心靈。憑借這顆淳樸的心靈，才能在這個嘈雜的社會中找到那個淳樸、真實的自我，感受自己身體里的那顆平常心，平常心能使我們時刻保持單純與獨立，使我們在成長的過程中明確自身生命的意義，并讓我們明白自身存在于這個世界的意義。每個個體都是鮮活的自我，不是他人的影子，不能把別的價值觀生硬地搬到自身發展過程中，我們要發揮每個個體存在的意義，實現自身的發展。

當下，平常心是一種藝術性的生活態度，是一種積極的做事原則，也是一種以單純、淳樸的繪畫創作心態來進行國畫藝術創作的意識。國畫藝術創作中保持“正常心”是一種難能可貴的品德，因為擁有“正常心”的國畫藝術家能夠更加關注個體最真實和最簡單的內在，能夠感覺到純凈的生命力和物體的形象，以及事物與超自然力量的相互作用和共鳴。各個年齡段的優秀國畫畫家若都能保持“正常心”，用最為簡單的自然線條、形狀和色彩來表達最為淳樸、純凈的生命力，能帶給人們快樂，使人與人之間不再生疏。以“正常心”來進行國畫藝術的創作，可以讓人們有足夠的精神狀態去調整自身的創作心態，日益提升自身的國畫繪畫技巧及手法，同時不斷優化意境表現手法。

3.2 當代語境下中國畫藝術創作的意境表現手法受傳統思想教育的影響

當代國畫藝術之所以能與其他繪畫藝術風格區分開來，除了國畫藝術特有的繪畫風格外，最重要就是其對意境手法的追求，而我們在了解當代語境下中國畫藝術創作的意境表現手法以后，還應注意到國畫藝術意境表現手法的影響因素。當代語境下中國畫藝術創作意境表現手法的影響因素中，思想教育的影響是最為重要的，其中禪宗思想、儒家思想以及道家思想是中國整個藝術界的基礎影響因素。由于文章篇幅的關系，我們僅從禪宗思想文化的影響角度分析禪宗思想文化對我國國畫藝術意境表現手法的影響。禪宗思想文化的基礎指導思想為：“在平凡的生活環境中不斷提升人的綜合素養?！备鶕^點，我們可以聯想到寒門出學子。平凡的生活環境和活潑的生活環境是禪宗思想文化的起源，因為人在平凡之中有無限的創造力，生活的平凡要求人們要有充足的創造力和啟發精神，并時刻保持單純性和平等性。平凡的生活文化逐步融入禪宗思想文化后，形成了一種單純、樸素卻又充滿趣味的禪宗思想文化。

根據禪宗思想文化來解讀我們的現實生活，將禪宗思想文化逐漸融入國畫藝術創作中?，F實生活中的許多現象沒有固定的標準，不能用確切的邏輯思維能力來判斷，傳統思維方式將人與人、人與物、物與物之間的聯系分割開來，因此，在這個大前提下，人們受到了許多規則的限制，正是因為這些限制，人們逐漸偏離了個人的真實感受。我們習慣性地使用程式化思維去思考并解決我們所面臨的問題，慢慢地不再珍惜和探索自己內心那一份單純與樸素的感情，導致人們的想象力和創新能力被我們自己埋沒在內心深處，空虛、苦惱、欲望和其他虛假的想法利用該優勢逐步占據我們的大腦，控制我們的行為，使人們無法促進自己禪意的提升。因此，禪宗注重平凡而活潑的現實生活，從現實世界入手，從日常生活中的行、住、臥、坐等行為中探索個人智慧和感悟能力。禪宗思想文化提倡打破表面功夫，跳出傳統的固定思維模式，充分發揮個體的感知力和自由的想象力，在思維和感覺的表達中，這似乎是幻想，但也揭示了一個合理的方面，這個方面對發揚禪宗思想文化具有積極作用。禪宗思想文化特別強調，我們經常受到“非此即彼，非好極壞”的傳統思想的影響，導致我們只看到事物的兩面性，沒有意識到事物是多面性的，不只是有好壞兩面，禪宗思想文化要求我們從二元文化中跳出來，以“多元文化”為基礎，明確事物有多種性質，促進“多元文化”的發展。禪宗思想文化主張的多元文化促使人們以不同時間、空間、角度、層次去分析一個事物的不同面，發揮人們的想象力，將自身感受以最為單純的思想呈現在畫卷上，使畫卷體現的不僅是畫面本身，而且暗含畫師的個人情感。這種平凡卻又直接的創造精神影響了國畫藝術家的創作思考能力及思維表現能力。國畫藝術家在打破了現實畫卷的表象以后，將自身感受融入畫卷，通過畫卷表達自身的情感，放平心態，以平常之心進行創作，根據人們自身感受，不斷創新和豐富自身的國畫繪畫技藝，以自身內心精神為基礎，表達自身感受。

禪宗思想文化的超越性思想，融合了道家文化中和諧統一、精神自由的思想，將佛教文化與道家文化聯合起來，形成了提倡精神自由的、滿足和愉悅的精神狀態，充分發揮人們的想象力，從平凡的生活態度中逐漸發現智慧。在其影響下，國畫藝術家注重運用個人藝術想象力，打破固定的思維模式、繪畫手法和技法程式等，直抒胸臆，在繪畫層面直接體現自己的情感，在平凡的繪畫生活中體現智慧，表現畫師的個人風格和繪畫技巧。用墨汁展現最為真實的現實世界，讓墨汁帶著自己的情感融入畫卷之中。

4 結語

國畫藝術創作作為中國傳統藝術創作流傳至今，必定擁有一定的道理，中國國畫藝術歷史悠久。隨著歷史的變遷，當代語境下中國畫藝術創作的意境表達手法也隨著時代的變遷逐步轉變，而當代國畫藝術家也運用高超的技藝，讓當代國畫藝術在藝術歷史上劃下濃墨重彩的一筆。因此，我們要重視當代國畫藝術創作的意境表現手法，注重國畫藝術家在筆觸、線條、著墨等方面的轉變，時刻重視影響當代國畫藝術的意境表現手法，讓當代國畫藝術的意境表現手法更加出色，促進國畫藝術蓬勃發展。

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