內心情感在舞劇表演中的作用探討

摘 要：本文首先闡述了筆者親身參與的舞劇表演，其次分析了在舞劇中同一動作所體現出的不同情感，最后探討了靜態表達、動態動作設計、肢體表現所反映出的內心情感及其在舞臺劇表演中的作用，希望能為我國舞劇表演者提供有效參考，使舞者充分發揮內心情感的作用，通過舞蹈藝術傳達內心情感，豐富舞臺效果。

關鍵詞：動作設計;舞劇表演;內心情感;肢體表現

0 引言

從古至今，無論是傳統民間舞劇還是現代舞劇，表演者均會在舞蹈中融入內心情感，表現凄美的愛情糾葛及革命先烈故事等內容。這類情感均由心而發，通過肢體語言、舞蹈動作、眼神呼吸等傳達出來，而舞者的情緒也可化作感染力量，提升舞臺劇表演魅力。

1 舞劇《醒·獅》

1.1 舞劇介紹

舞劇《醒·獅》是筆者親身參與的表演項目，在此次表演中，筆者扮演了女主人公母親的角色，并深刻認識到內心情感在舞臺劇中的突出作用。醒母是在舊社會動蕩時期祈求安穩度日的女人，其丈夫在多年前的一次斗獅大賽中不幸喪命，因此她恨舞獅，在得悉兒子沉迷舞獅后，她氣惱、憤恨、恐懼。待到狼煙四起，她看到兒子心愛的人——鳳兒死面前時，終于釋懷，開始驕傲自己兒子的勇敢，最終決心與“兩個兒子”共同抵抗外敵。該舞劇中有四個主要人物，除母親、兒子、鳳兒外，還有鳳兒的同胞兄弟龍少。龍少作為可以與自己人好勇斗狠的富家子弟，在真正需要挺身而出的時候卻連站起來的勇氣都沒有。面對親人的離世，他發現自己輸掉的是人格、尊嚴，雖享受侵略者帶來的“恩惠”，但也傷害了該保護的人。

1.2 舞劇表演

該舞劇分為四幕，以第四幕為例，此部分主要表現母親由崩潰到決心釋然的過程。筆者在表演前做了大量功課，將角色驚恐、慌張的形態用四處逃竄與奔跑的形式演繹。在目睹如花似玉的鳳兒逝去時，用撲倒在地、雙手掩面等動作，將瀕臨崩潰但又極度憤怒之情展示出來，此時，臺下觀眾十分安靜，全部沉浸在角色的情緒中。當母親醒悟后，莊重地為獅子畫好眼睛、披好紅綢，融入滿腔熱血，而這只獅子就是她無畏犧牲與抗爭精神的最好展現。在此次演繹過程中，筆者將舞劇人物情感用舞蹈動作、表情、神態等表達出來，使觀眾容易讀懂所表演的內容，最終通過情感表達，營造了悲壯、熱血的舞臺氛圍，不僅利于觀眾的理解，也提升了舞劇《醒·獅》的感染力，可見舞劇人物情感的表達能讓觀眾更清楚地理解情節，理解角色本質。

2 同一動作表現不同情感

在舞劇表演中，舞者可以在同系列動作中融入不同情緒，增添情感表達的多樣性。以Arabesque舞姿為例，該動作以雙手交叉及變形四位手為主，表演者可以通過基礎及變形動作呈現不同效果。例如《紅色娘子軍》《井崗·井崗》《草原三姐妹》等舞劇中，表演者用該動作展示拿槍姿勢，體現保衛國家、奮勇殺敵的決心。這類微妙的內心情感形成一種自內而外的形式，當情感體現在實際動作上時，則可以使舞臺表現更具感染力，便于觀眾理解表演真諦。[1]Pas de chat大跳與Arabesque相同，可以傳遞情感，豐富舞臺表演。例如，在《紅色娘子軍》《劉三姐》等舞劇中，大跳可展現娘子軍奮勇抗敵的堅挺身姿;在國內著名舞劇《花木來》中，女主人公出場動作即Pas de chat大跳，直接表現出其豪邁直爽、英勇活潑的性格特點。這類動作傳遞的不同情感均可呈現舞劇特點，便于觀眾了解人物內心，理解故事核心。

3 動作設計與情感體現

眾多現代舞劇非常注重舞姿設計，一些貼近生活的動作通俗易懂，便于觀眾清楚地把握人物內心世界。例如，東奔西跑的動作體現迷茫焦慮，身體撞擊的動作體現煩躁氣憤之情。以舞劇《雷雨》為例，雙人舞表演者不斷反復擁抱，最終女演員滑落在地，生動地演繹出角色內心無法控制的痛苦之情。無論是四鳳、侍萍，還是繁漪、周樸園，他們的舞蹈動作均可以展現情感，體現舞劇背后的深刻思想和文化內涵。此外，演員的內心情感不僅體現在現代舞劇的動作設計上，在中國古典風格舞蹈中也有相似表達，可以展現我國傳統文化與人物內心情感。以舞劇《紅樓夢》為例，其中一段是寶黛釵三人爭搶紅布，黛玉、寶釵舞蹈互動頻繁，可以從側面展現出二人爭奪寶玉的心理斗爭，這對于角色情感的表達具有十分顯著的作用，利于觀眾入戲。

4 靜態表達與動作抒情

舞劇表演中的動態動作利于抒發情感，而靜止動作也可以展現內心思緒，達到抒情效果。例如，在《雷雨》舞劇中，男女表演者多段動作結束后會靜止三到五秒，這種停止不僅是二人感情交流的默契展現，也可以呈現技術的穩定性。[2]但是即便動作停止，情感也并不間斷，這一部分的靜態體現更有助于表演者宣泄情感，并且在片刻停頓中，觀眾也能夠深入體會到舞臺表演的真諦。

5 心態情緒與肢體表現

表演者通過舞劇抒發內心情感不完全是表露某種心態，也是結合形體突出自身夢想的一種方式。舞者可以根據心態情緒進行肢體表現設計。以國內舞劇《折疊》為例，該舞劇的創作靈感來自中國山水畫，身著黑色長裙的舞蹈者通過柔軟的肢體語言展現舞姿，在舞臺上翩翩起舞，隨意擺動，就像中國山水畫中的“魚”，美輪美奐。實際上，對于舞劇而言，無論是舞蹈還是欣賞過程中，人類的熱情與愛情等情感始于內心，始于角色，正是由于情感傳達，演員才可以由內而外地展現舞姿，讓觀眾通過舞臺理解表演，深受感動。因此，舞劇表演需要借助大起大落的情節及催人淚下的肢體語言抒發情感，幫助觀眾充分體驗舞者嫻熟的技術及表演內容。而表演者除了要掌握動作，加強身體協調性以外，也要注重自身的文化修養，充分了解人物的內心變化，將情感通過肢體表現出來。

6 結語

舞劇的情感源于名著和童話，表演者可通過舞蹈動作和肢體語言展現內心情感，這類情緒表達可以豐富舞臺效果，感染觀眾心靈，使觀眾內心受到震撼，從而投入表演情節中。因此，舞蹈演員在表演之前，需用心體會情節，將內心情感完美地呈現在表演過程中。

參考文獻：

[1] 黃妥.論舞劇表演中舞蹈演員二度創作的重要性——以舞劇《傳絲公主》為例[J].四川戲劇，2018（08）：119-121.

[2] 王克.淺談斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演理論體系中“行動”在舞劇表演中的運用[J].北京舞蹈學院學報，2017（06）：89-92.

作者簡介：閆一研（1985—），女，黑龍江富縣人，大專，國家二級演員，研究方向：舞蹈。