淺析舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特

摘 要：在實際舞蹈編導的過程中，我們應該將新穎獨特作為舞蹈編導的重要原則，這樣才能更好地提升舞蹈作品的表現(xiàn)力，讓舞蹈作品展現(xiàn)出更加強大的生命力和藝術魅力。本文就分析和探討了舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特，以期更好地為相關舞蹈編導創(chuàng)作提供一些可行的借鑒經(jīng)驗。

關鍵詞：舞蹈編導;創(chuàng)作思考;新穎獨特

0 引言

在舞蹈作品編導的過程當中，編導水平對于作品的質(zhì)量有著直接的影響，充分展現(xiàn)了舞蹈組排的整體水平。面對舞蹈編導的相關需求，我們應該進行合理的創(chuàng)新和改進，從不同的角度更好地傳達情感，提升舞蹈創(chuàng)作的整體水平，打造出極具藝術魅力和生命力的舞蹈作品。舞蹈編導創(chuàng)作的過程中，我們需要圍繞其中的舞蹈形象、舞蹈語言的創(chuàng)造以及藝術構思等多個角度進行充分合理的分析，這樣才能更好地發(fā)揮舞蹈編導的作用。本文就從舞蹈編導創(chuàng)作的角度，分析和探討了如何能夠在創(chuàng)作的過程中實現(xiàn)舞蹈作品的新穎獨特，提升舞蹈作品的藝術價值。

1 舞蹈編導創(chuàng)作的思考

第一，突出舞蹈作品的新意。在廣大人民群眾審美水平快速提升的今天，舞蹈作品本身也必須具備更強的審美效果和藝術性特點，這樣才能滿足廣大觀眾的要求。一個優(yōu)秀的舞蹈作品，其本身要想出彩，要想脫穎而出，其就必須具有更多的新意。雖然當前舞蹈作品很多，但是能夠真正直擊觀看者心靈，讓其感受到震撼，形成共鳴的作品卻是為數(shù)不多的。在實際舞蹈作品創(chuàng)作的過程當中，我們應該從現(xiàn)實中進行深入思考，從深層次的角度來提煉靈感。舞蹈作品本身只有在此基礎上實現(xiàn)了創(chuàng)新，融入了更多的新意，才能夠更好地展現(xiàn)出其應有的魅力，才能體現(xiàn)出和其他舞蹈作品之間的不同和差距。例如，著名的《雀之靈》舞蹈，表演家楊麗萍的手臂動作優(yōu)美、自如，這就是這個舞蹈作品的創(chuàng)新，這讓廣大觀眾產(chǎn)生了深刻的印象，可以說是這個舞蹈作品的點睛之筆。對于舞蹈編導來說，我們應該從生活的角度出發(fā)，善于思考，從細致入微的層面展現(xiàn)出自身的藝術功底，真正將新意作為本作品的特色，這樣整個舞蹈作品才能體現(xiàn)出和其他作品的差異性，才能更好地讓觀眾產(chǎn)生深刻的印象。另外，在實際新意的展現(xiàn)上，我們也應確保整個舞蹈作品具備一個鮮明的主題。配合多樣化不同的特點，對于各類技巧和技法進行合理的應用，避免出現(xiàn)與主題游離的情況，不斷地積累，讓“新”成為舞蹈作品的重要魅力的來源。

第二，引入更多的風格化的內(nèi)容。在舞蹈作品創(chuàng)作上，我們也應該重視風格化內(nèi)容的融合，增加更多的風格和特色，這樣才能更好地展現(xiàn)舞蹈作品的藝術魅力，同時這也是展現(xiàn)一個優(yōu)秀創(chuàng)作者自身素質(zhì)和能力的一個重要的方面。在實際創(chuàng)作上，風格化內(nèi)容的增加要從特色化的角度出發(fā)，對于各種藝術表現(xiàn)形式進行合理的設置。具體創(chuàng)作上，我們需要圍繞舞蹈中不同的基本元素做好有機的調(diào)動和融合。對于觀眾來說，舞蹈語言是他們對舞蹈特色進行感知的直接體現(xiàn)。在具體創(chuàng)作上，要確保舞蹈語言具備良好的視覺展現(xiàn)能力，配合不同的空間轉(zhuǎn)換，讓舞蹈作品內(nèi)部情緒和思想的變化得到展現(xiàn)，給予觀眾視覺和心靈方面的沖擊。在舞蹈控制上，我們也應該從畫面感的角度做好調(diào)度和調(diào)整。例如，《東方紅》這個舞蹈，其中利用畫面和隊形的變化，對于歷史場景進行了展現(xiàn)，很多觀眾觀看之后都能夠感受到其中的時代特征和氣息，這就是這個舞蹈作品優(yōu)秀的風格化。在實際編導創(chuàng)作上，我們應該得心應手地對于舞蹈中的不同藝術表現(xiàn)手法進行合理的應用，展現(xiàn)出特定的藝術效果，更好地提升舞蹈作品的魅力。

第三，手法上大膽進行嘗試。舞蹈作品的表達形式十分豐富，我們應該結合舞蹈作品的表現(xiàn)需求來對表現(xiàn)的手法進行合理的選擇。舞蹈作品的創(chuàng)作上，應該突破傳統(tǒng)創(chuàng)作思路和理念的限制，從藝術的角度做好全方位的創(chuàng)新，大膽地進行嘗試。只有具備藝術性、觀賞性的作品，配合不同觀點表現(xiàn)手法，這樣整個舞蹈作品本身的藝術氣息才能更加濃郁，才能為觀眾帶來更加強大的視覺沖擊和影響。例如，民族舞蹈作品中，即在民族體態(tài)基礎上，將技術技巧同目標民族舞蹈的節(jié)奏與動律進行結合，使觀眾在沒有看到技巧的情況下發(fā)出贊譽，這才是真正的舞蹈技術技巧的展現(xiàn)方式，而如果能夠?qū)⒓记赏夹g進行良好的融合，在具體技巧風格性方面則將具有更好的表現(xiàn)。作為創(chuàng)作者，我們應該突破傳統(tǒng)理念和思路的局限，讓創(chuàng)作具備更多的靈感，以天馬行空的想象力提升整個舞蹈作品的藝術表現(xiàn)力。

2 結語

舞蹈本身是一種古老并且經(jīng)典的藝術形式，其利用動作和形態(tài)對藝術進行展現(xiàn)，具備觀賞性和藝術性的特點。在當前新的環(huán)境下，舞蹈作品在創(chuàng)作的過程中應該盡可能將新穎獨特作為創(chuàng)作的原則，從不同的角度入手，融入新的靈感和創(chuàng)作理念、思路，讓舞蹈本身的藝術價值得到更好的提升。

參考文獻：

[1] 代潔.淺析舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特[J].戲劇之家，2017（6）：17.

[2] 代琪.淺析舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特[J].大眾文藝，2018（3）：158-159.

[3] 靳珂.舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特[J].美與時代·城市，2014（8）：88.

[4] 桑杰卓瑪.舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特[J].科教導刊（電子版·下），2017（4）：121.

[5] 胡小軍.舞蹈編導在創(chuàng)作中如何力求新穎獨特[J].黃河之聲，2012（16）：79.

作者簡介：徐波（1982—），女，助教，哈爾濱師范大學教師。