淺析美國藍草音樂的風格特征及其對東亞的影響

摘 要：藍草音樂作為美國鄉村音樂中的獨立分支，發展至今已有近一個世紀的歷史，獨特的音樂風格及文化內涵讓藍草音樂一直被視為美國鄉村音樂典型分支代表。獨特的風格特征將其從大洋彼岸帶到東亞，并與東亞音樂文化碰撞出了新的火花。

關鍵詞：藍草音樂;班卓琴;曼陀林;新藍草音樂

“藍草音樂”來源于20世紀50年代初由美國鄉村音樂愛好者以及電臺節目主持人為比爾·蒙魯所演奏的音樂類型，是美國鄉村音樂的分支之一。藍草音樂的特征可用“Acoustic”一詞來概括，即伴奏中使用原聲樂器。正如比爾·馬龍在其《美國鄉村音樂》一書中所提及的：“It is……usually acoustic in nature.”[1]傳統的藍草音樂可以形容為“自然的聲學”。

藍草音樂經久不衰的原因與其音樂風格特點和文化內涵有著密不可分的關系，筆者對其音樂特點進行了三點淺顯的總結。第一，旋律柔和，曲式結構簡單，歌詞貼近生活。聽鄉村音樂更像是在聽一個人講故事，比如“我過去常和我爸爸坐在肯塔基的山上聽著獵狐犬的聲音”。第二，配器獨具風格。除了樂隊中普遍需要的貝斯、鼓之外，班卓琴、曼陀林以及小提琴也是藍草音樂中不可或缺的典型代表器樂。班卓琴及曼陀林的演奏原理看似與吉他相似，但實際上難度大大超過吉他。第三，藍草音樂是一種文化的象征。藍草音樂是特殊年代南部人民生活的真實寫照，其本身就是通過音樂形式對生活進行敘事性的表達。

雖然每個時期的藍草音樂會由于諸多因素的變化而發生微妙的改變，但作為一種優秀的音樂文化，其從20世紀保留至今，甚至在發展過程中不斷與現代音樂元素融合，產生新的藍草音樂風格，受到了眾多鄉村音樂迷的追捧與支持。僅在美國南部，每年就有幾十場藍草音樂節活動，許多歐洲、大洋洲、亞洲國家也都會舉辦藍草音樂節活動。

1974年，比爾·蒙魯曾在日本舉辦藍草演唱會，開辟了藍草音樂的日本市場，至此之后，許多藍草樂手都前往過日本演出。70年代，日本出版了關于藍草音樂的雜志June apple。東京、關西等地每年都會舉辦藍草音樂節，已經有幾十年的歷史，音樂節不僅邀請美國著名的藍草樂隊前來演出，還有近百支來自日本的藍草樂隊同他們一進行演出。比如藍草45、日本藍草等著名日本樂隊，都曾上過藍草音樂節的舞臺。筆者瀏覽了大量日本樂隊所演奏的藍草音樂，發現他們對藍草音樂風格的掌握十分到位，無論是樂器演奏技巧還是音樂的韻律，抑或英文的咬字與舞臺的表演方式，都十分地道，這與藍草音樂在日本常年發展有密不可分的關系。一位名叫Anya的美國藍草音樂演奏者曾在日本的Moonshiner雜志上發表過一篇名為“Bluegrass accident”的文章，內容敘述了其在日本與當地藍草樂手共同合作演出的經歷。文章結尾她提出，大多數人曾思考為什么日本人想演奏藍草音樂呢？她認為藍草音樂能夠帶給人極大的歡樂，能讓人享受其中。這個答案不僅可以回答為什么日本人想要演奏藍草音樂，還可以成為所有藍草音樂演奏者演奏藍草音樂的理由之一。

在國內，藍草音樂雖不屬于大眾音樂風格，但在部分地區仍有諸多愛好者。我國唯一一支藍草音樂樂隊為New Grasslands（新藍草樂隊）。這是一支來自上海的樂隊，組建于2006年，至今已有十年的時間。樂隊由曼陀林演奏者龐志鵬、貝斯演奏者順子、手風琴演奏者Darko Z、吉他演奏者Ben Misterka以及主唱南豫五人組成。隊長龐志鵬2009年曾赴美國伯克利音樂學院學習曼陀林，歸國后對藍草音樂的情懷讓他想要建立這樣一支樂隊，幸運的是他順利地找到了志同道合的樂手們。新藍草樂隊并不是一支傳統的藍草樂隊，他們從配器、演奏方法以及演唱方法上進行了創新，形成了一種極其獨特的“中式藍草”。何為“中式藍草”？龐志鵬來自中國內蒙古，不僅有扎實的曼陀林演奏技巧，同時還擁有獨具特色的蒙古“呼麥”唱法，他將“呼麥”融入了藍草音樂當中。藍草音樂帶給人細膩輕快的感覺，而“呼麥”則擁有一種金屬質感，恰到好處地穿插在歌曲中，兩者巧妙結合，令人耳目一新。而主唱南豫是朝鮮族，她為樂隊帶來了更多民族化的音樂語匯，英語和朝鮮語的結合也是其樂隊亮點之一。他們將中國民族音樂元素和文化元素融入藍草音樂，使用手風琴、電吉他、電貝司和爵士鼓等樂器，賦予傳統藍草音樂新的生命力，但曼陀林、班卓琴、小提琴這些具有代表性的樂器仍一如既往地占領樂隊的基礎和核心位置。這樣的融合產生了現代的“中式藍草”。新藍草樂隊可謂藍草音樂在中國的傳播者，也可謂藍草音樂的“中國化”創造者。

參考文獻：

[1] Bill C.Malone，Jocelyn R.Neal . Country Music，U.S.A（Third Revised Edition）[M]. University of Texas Press，2010：323.

作者簡介：廖智慧（1994—），就讀于福建師范大學音樂學院，主修民族音樂學方向。