民族聲樂演唱中藝術表現力的提升研究

摘 要：我國的民族聲樂具有鮮明的民族特征與藝術特征，是對我國各族人民生活特色、風俗習慣的一種展現形式。隨著時代的發展，我國民族聲樂展現出了極強的成長性，它不僅可以與國內其他風格的聲樂結合，還能與西洋美聲唱法相互映襯來提升表現效果。我們可以對這些內容進行深入研究，進而制定出提升民族聲樂演唱藝術表現力的策略。

關鍵詞：民族聲樂;藝術體征;藝術表現力

我國民族聲樂的發展過程是比較漫長的，受多地區、多民族音樂的影響，民族聲樂并沒有固定的風格和演唱特點，雖然后來經過幾代音樂人的努力逐漸形成了較為統一的風格，但是其骨子里的包容性和多樣性還是讓民族音樂擁有了極大的發展空間。我國民族聲樂的發展緊跟時代的腳步，當民族陷入危機時，民族聲樂以其特有的民族風格成為鼓舞中國人民抵抗外辱的精神支撐，進入新社會時，民族聲樂又能展現出當代人追求幸福生活的美好期望。我國民族聲樂在這樣的過程中形成了不同的藝術特征。

1 我國民族聲樂的藝術特征

由于我國民族聲樂的多樣性以及獨特的發展過程，其形成了多種藝術特征，以下是詳細闡述。

1.1 審美特征

我國的民族聲樂產自民間，其最初的作用是讓勞動者表達對美好生活的向往以及對當下處境的宣泄，這樣的發展起源決定了民族聲樂與“情感表達”之間的密切聯系，所以我國民族聲樂的審美特征表現為“唯情論”，即通過演唱者的情感表達以及受眾能否感同身受來判斷民族聲樂是否完美。這一點與西方音樂中的審美有著較大不同，在西方人們主要通過評價演唱者的音樂表現技巧以及基本功來做出審美判斷。這樣的不同也造就了中西方音樂創作過程的不同，我國音樂創作者主要通過情感體驗來尋找靈感，而西方創作者則把重點放在表現過程，希望通過自己的演奏賦予一部音樂作品新的生命。

1.2 音色特征

民族聲樂的音色特征指的是演唱者的發聲特點。我們在演唱時，主要通過舌頭、咽喉發聲，然后再經過口腔、胸腔、腹腔、頭腔的共鳴處理，最后發出我們想要的音樂效果。[1]據研究，我國的音樂演唱者在唱歌時，其舌頭位置靠前，這與西方舌位靠上有一定不同，因此，我國民族聲樂音色特征主要表現在以下幾個方面：第一，由于演唱者在演唱民族聲樂作品時突出強調明朗、輕快等特點，其在發音上表現得更加渾厚且條理清晰;第二，在共鳴處理上更多使用口腔、胸腔和頭腔，進而產生了更加渾厚的垂直發音;第三，我國民族聲樂作品大都表現出洪亮、高亢的特點，這與演唱時口腔外的共振有很大關系。

1.3 唱腔特征

我國的聲樂種類眾多，每種聲樂都具有自己的唱腔特點，而民族聲樂作為最契合民族特色的聲樂內容，其唱腔更是多種多樣。比如，很多演唱者在演唱民族聲樂作品時采用了直音、顫音等發聲方式，然后再輔以假音和鼻音，最后達到一種“引人入勝”的效果。由于我國語言的特點，演唱者可以更加容易地找到發音重點，并且還能通過控制音調來體現音樂的層次感。我國民族聲樂的唱腔整體呈現“潤”的特點，容易給聽眾“舒服”感。

1.4 韻味特征

我國民族眾多，每個民族都有各自的語言和風俗習慣，但是通過對不同地區民族聲樂的調查，發現演唱者都是通過語言與演唱技巧來進行情感表達?！扒楦小迸c“韻味”在一定程度上是相通的，但是“韻味”更加突出演唱者自身的感悟。比如，演唱者在演唱一部音樂作品時，雖然情感是明確的，但是韻味卻需要聽眾細細品嘗，也許“喜悅”的背后是“辛酸”“瘋狂”的背后是“無奈”。

2 民族聲樂演唱中藝術表現力的提升策略

我國民族聲樂的藝術表現力并不單一，我們可以通過以下策略來對其藝術表現力進行進一步的提升。

2.1 加強理論學習與基礎唱法的訓練

任何聲樂想要提升藝術表現力，其前提都是需形成自身的音樂風格，而我國的民族聲樂已經形成了獨特的風格。演唱者首先要做的就是加強聲樂理論知識的學習，然后通過理論知識來對民族聲樂進行分析，包括民族聲樂的發音特點、語言特色以及常規節奏等，以更加了解其中的情感內涵;其次，演唱者要加強基礎唱法的練習，進而保證音樂作品的音色標準。練習的內容包括如何呼吸、如何換氣、怎樣使用共鳴等，除了這些內容，演唱者的心理承受力也應該得到鍛煉，以便較為從容地應對一些突發情況。

2.2 融合多種唱法，豐富情感表現

我國民族聲樂重在情感表達，但是如果僅用一種唱法來表達情感，那必然會對其藝術表現力產生不良影響。針對這種情況，我們可以將多種唱法與民族聲樂融合。比如，我們可以將京劇唱腔融入其中，不僅可以吸納京腔的“字正腔圓”特征，也利于演唱者情感的表達，最重要的是讓聽眾有“耳目一新”的感覺。[2]除了京劇唱腔外，西方的美聲唱法也可以運用到民族聲樂中。西方美聲唱法在真假音的轉換與發音效果的烘托上極具特點，可以讓演唱者在唱高音時更加輕松，進而留出更多空間來豐富情感的表現。

2.3 注重個性發展，展現不同風格

雖然經過幾代音樂人的努力，我國民族聲樂的風格基本保持統一，但是這并不是民族聲樂的最終追求，民族聲樂在發展過程中注重個性的突出，通過個性的發展，帶動了新風格的形成。[3]首先，應該注重演唱者在發聲技巧上的個性化，不同的發聲技巧能帶來不同的音樂效果，但是要注意的是發聲技巧的改變是建立在長期練習與實踐的基礎上的，并不是刻意為之;其次，應該注重演唱者舞臺風格的個性化，不同的“臺風”會讓聽眾眼前一亮，進而提升聲樂的整體效果;最后，應該注重演唱者對音樂作品的個性化處理，尤其是民族聲樂作品，其本身就具有一定的多樣性，不同的演唱者可以根據自己的理解來進行表達。

參考文獻：

[1] 張蓉.論新中國民族聲樂演唱中京劇唱腔元素的應用[D].西北民族大學，2017.

[2] 薛蕾，鄂明晶，劉麗麗.聲樂的學派與風格藝術表現形勢研究[A].《教師教學能力發展研究》科研成果集（第二卷）[C].《教師教學能力發展研究》總課題組，2017：25.

[3] 彭俊園.民族聲樂藝術“混合聲”問題研討[D].遼寧師范大學，2016.

作者簡介：蔡永梅（1987—），女，河南鄭州人，本科，助教，研究方向：音樂教育，音樂表演。