舒曼鋼琴作品《蝴蝶》的浪漫主義特征

曾穎

摘 要：舒曼的浪漫主義風格在其作品中體現得淋漓盡致，其豐富的人生閱歷、生活中的經驗和情緒化的性格，都影響了他的音樂創作。其中，由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》，以幻想性的氣質、高難度的技術技巧博得了音樂愛好者的研究和演奏。筆者對《蝴蝶》作品中的音樂特點及情感進行研究分析，希望對演奏者技術的提升有一定幫助。

關鍵詞：舒曼;《蝴蝶》;演奏特征;技術分析

0 引言

羅伯特·舒曼，德國作曲家、鋼琴家，浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一。他最主要的鋼琴音樂作品絕大部分都是30年代創作的，其中，由12首樂曲組成的套曲《蝴蝶》，富于幻想性的浪漫主義氣質，使用了快速和弦節奏、非比尋常的踏板節奏、切分及交匯節奏、多重變化的伴奏音等技術技巧。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來是很有難度的。

1 舒曼和他的《蝴蝶》

羅伯特·舒曼出生于1810年，是19世紀以浪漫主義為特色的杰出鋼琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對文藝有著相當濃厚的興趣，是個天賦異稟的孩子。到了少年，因為家庭的變故，他一度不愿接觸外界，封閉自己，在后來的作品中，也能體現出這方面的情感。由于母親讓他專攻法律，大學期的舒曼痛苦不堪，一心只想走音樂道路的舒曼，毅然決然地放棄了法律，瘋狂地練習指法，最后右手手指受到嚴重損傷，無法繼續演奏，但這并沒有磨滅他的音樂夢想，他繼續在作曲的道路上前行。早年，舒曼不斷鉆研并創新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。

舒曼在20歲時，為《年少氣盛》最后篇章的假面舞會創造了《蝴蝶》，它旋律生動，標題性強，為人們營造了一種特定的意境，使人們更好地理解作品。將作品和舒曼的經歷相結合，可以發現，蝴蝶不僅代表假面舞會中的蝴蝶面具，還代表著舞會結束后在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個6小節序曲和12段小曲構成，每個標題都運用其特有的含義進行詮釋，展現了假面舞會炫目的場景，以及不同人物的不同性格及心理表現。

2 《蝴蝶》的演奏特征和技巧分析

引子。樂曲開始部分為我們描繪了舞會即將開始的畫面，舞會準備就緒，這部分內容以疑問方式開始，上行琶音一氣呵成。利用每個音符激起人們的好奇心。

化裝舞會。第一部分的形式是以D大調為音調隱性詮釋，它貫穿了整首音樂。旋律優美而輕柔，是非常具有特點的圓舞曲風格。八度音連綿不絕，靈動地營造了一個宮廷舞會的繁華氛圍。

瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。以E大調為主，演奏者雙手并列揚起快速彈奏琶音，此處應留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好地觸碰琴鍵，雙手往下替換八度進行演奏，表現出豪邁、自由的音樂理念，這時，應運用肘部和手腕的力量，將指尖力量集中在一點，迅速按鍵，達到集中且透明的音質效果。

烏爾特。第三部分形式是19世紀歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時應使用對位法，雙手進行交替八度演奏，再現烏爾特成熟穩重的氣質。首先，演奏者處理低音時，整個手臂、手腕和指尖都要成為一個整體，同時垂直落鍵，應有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。

假面。第四部分形式是再現三部曲風格，描述帶著假面的兩兄弟的另一面性格，音律輕柔羞澀。所以，演奏者在演奏時應將整個手臂動作放松，柔緩地彈奏，保持指尖與琴鍵的親密接觸，使音色更加柔和。

維娜。第五部分形式依舊沿用再現三部曲風格，展現維娜出現時驚艷四座的形象。維娜和瓦爾特一見鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風格進行描繪，充滿遐想。和弦和抒情性的音律形成鮮明對比，這段曲調在彈奏時一旦不注意聲音的層次，就控制不好演奏時的爆發力和反彈力。

烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風。主音調是F大調，是一首具有陽剛之氣的曲風，刻畫了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯奏前7小節兩個和弦時，要一氣呵成，到第一個和弦后，手指要沿著琴鍵順下來，緊連第二個和弦，踏板應落在重音處，到低音部放開，彈奏八分音符時要利用臂膀力量，用身體帶動，將力量快速傳遞到下一個音符上。

交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現出迷蒙且美妙的音色。

招認。第八部分形式采用了瑪祖卡節奏的特色，描述烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因為維娜愛的是瓦爾特，曲風在此時渾厚且有爆發力，這時手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小調，描述兩兄弟快速互換假面及服裝的場景。音調在各音節中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂的呼應感，這時可以利用腕部力量使音律具有爆發力。

卸妝。第十部分形式采用了C大調，描述假面舞會結束后大家以真實面目示人的場景。此處運用了激昂和婉轉兩種情緒的沖突。

回家。第十一部分形式采用了D大調，描述夜幕降臨后人們相繼離場的情景。此處演奏者可以運用無聲換指連接，有層次地、幽默詼諧地將情景表現出來。

結束。第十二部分形式采用了D大調，描述舞會結束。運用復調手法，表現瓦爾特獲得真愛的情景，此處演奏者雙手彈奏時要整齊，節奏要有規律。

《蝴蝶》是鋼琴演奏史上第一套套曲。這部作品就像破繭而出的蝴蝶，在空中自由地飛翔，時而奔放、時而優美、時而快樂、時而柔情，生動形象，深入人心。所以，演奏者在演奏時一定要嚴格掌握作品的情感，力圖將舒曼的浪漫主義情懷展現得淋漓盡致。

參考文獻：

[1] 鄒逸.舒曼《蝴蝶》的音樂創作[J].當代教育實踐與教學研究，2017（04）.

[2] 翟曉霞，李生貴.淺議舒曼《蝴蝶》的演奏技法與二度創作翟[J].音樂創作，2018（09）.