論藝術創想在工藝美術設計中的應用

摘 要：工藝美術設計是一項涉及空間結構、藝術創造、裝飾美學的綜合性的工作，任何環節出現紕漏，都會影響整個工藝作品的藝術美感。工藝美術設計者需要結合自身經驗，在作品中融入多元化的元素符號，進而突出時代特征與個性化特征，表達設計者濃厚的思想情感，形成特立獨行的藝術風格。

關鍵詞：工藝美術設計;藝術創造;元素符號;個性化特征

隨著物質文化生活水平的提高，公眾已不再滿足簡單的物質需求，他們已經逐步趨向于精神層面的追求。在這樣的大環境背景下，工藝美術設計者要切實了解受眾的文化需求，將藝術創想融入自主創作中，在保證藝術品文化內涵的同時，兼顧受眾的多元化需求。由此可見，在工藝美術設計中應用藝術創想，具有積極的實際意義。

1 簡述工藝美術設計的關鍵內容

每一名工藝美術設計者的主觀思想與情感認知都不可能是完全相同的，而根據不同構思與設計靈感創造出的藝術品也是獨一無二的。要想創造出一件完美的藝術品，不是輕而易舉的，需要經過巧妙的構思與設計，其文化價值與商業價值可想而知。在工藝美術作品創作過程中，工藝師應將作品視作創作思想的表達載體，融合時代特征與個性化特征，激發與受眾的情感共鳴，進而滿足鑒賞者的物質需求與精神需求。

隨著電子科技的快速發展，網絡平臺可以為藝術創想提供豐富的藝術靈感，如平面美術設計、三維立體打印等，這些技術可以更加直觀化、立體化地為創造者演示藝術效果。工藝美術創作者將完成主體輪廓的作品傳輸至網絡平臺，可以與同類作品進行綜合對比，突出個性化特征，避免設計過于標準化，缺乏創新性。推崇藝術創想的宗旨是表達與眾不同的藝術構想，進而形成具有鮮明個人特征的藝術體系，帶給受眾別樣的感受。

以國旗為例，其應用平凡的元素創造出了不平凡的藝術作品，并且是絕無僅有的，受到所有國人的追捧與敬仰。眾所周知，國旗中央的大五角星象征著偉大的中國共產黨，而環繞在其周圍的小五角星則象征著人民群眾對黨的擁護與愛戴。整個國旗設計簡潔但不簡單，充分彰顯出磅礴的民族氣節。同時，國旗顏色的搭配也十分講究，紅色主調慷慨激昂，為紀念為新中國成立而流血犧牲的民族英雄，而黃色則代表著人民收獲的喜悅和對美好生活的希冀。

2 藝術創想所涉及的知識內容

在工藝美術設計過程中，藝術創想涉及多元化的知識體系，在特定情況下，需要將跨領域知識有機整合，保證藝術品的完整性與美觀性，進而突出文化內涵。為此，我們應當以時間與空間、主體與客體為切入點展開探究。

2.1 辯證時間與空間的聯系

“光陰荏苒、歲月如梭”，時間以一種流動的姿態存在于宇宙空間。我們常說藝術創想具有動態性特征，其內涵是指隨著時間的流逝與推移，各類風靡一時的藝術創想有可能成為現實，賦予了藝術創想靈動性的特征。例如，20世紀初，人們對“千里傳音”的假想僅停留在虛擬情節中，然而，伴隨科技的不斷發展與社會文明的進步，人們對生活的要求不斷提高，書信已無法跨越空間距離的鴻溝，因此電話應運而生。

在工藝美術設計領域，藝術創想也具有動態化特征，受時間與條件的制約，藝術創想的延展方向存在極大的不確定性與不可預見性。但是，藝術創想應當始終與時代發展同步，并以滿足公眾未來生活多元化需求為目標。由此可見，工藝美術設計者在進行藝術創造的過程中，需靈活把控藝術創想的時代特征。

在工藝美術設計領域，空間與時間占據著同等重要的位置，但二者的基本概念存在本質性差異。時間是流動的、動態化的，而空間則是一種兼具有形化與無形化特征的物質。通常，我們習慣將具有一定尺度標準或特定方向的某一輪廓視作空間。此外，事物具有第一性與第二性兩種本質，我們頻繁接觸的事物多指第一性事物，而此類事物的特征以一種自我的方式而存在，并且不具備特定的使用目的。但是，一旦事物被主觀性地、強制性地賦予某種特定使用目的，其就會被納入第二性范疇。

所謂第二性事物，是指其不再以一種自我的方式而存在，且周圍的事物與環境存在緊密聯系。具體來說，例如，塑料瓶是由塑料經一系列制作加工而成，塑料屬于第一性事物，當塑料被有目的地加工成塑料瓶后，其本身與周圍事物在無形間產生了某種聯系，成為日常生活的必需品，進入第二性事物的范疇。在此過程中，塑料由一種無特定價值的存在形式轉化為有目的性、有特定應用價值的實際商品，這充分體現出物與物、人與物之間的內在聯系。由此可見，藝術創想在工藝美術設計中的應用，要兼顧第一性事物與第二性事物的存在，以此提升藝術感染力，滿足公眾的特殊化需求。

2.2 客觀分析主體與客體的聯系

在工藝美術設計過程中，需綜合考量人在某種特定環境中對特定問題的認知與解讀。隨著現代科技的卓越發展，人與物始終保持著緊密的聯系，人們普遍認為客體是物體本身所具有的自然屬性，那么，論證主體與客體的價值、剖析形式與內容則具有重要意義。

首先，一件工藝藝術品的價值主要體現在物質層面與精神層面。通常，藝術品的基本屬性決定了其商業價值，且這種屬性是固定的，但精神屬性價值不可能是一成不變的。以享譽盛名的畫家梵高為例，如圖1，其繪畫作品在未被挖掘前，市場流通價值僅為五個便士，隨著藝術界對梵高畫作的認可與公眾的推崇，其遺留畫作成為不可多得的寶貴財富。

其次，工藝美術創作的表現形式主要包括物質與精神兩方面。精神層面源自對整個藝術品的文化內涵的感悟，每一件藝術品都有其獨特的形態，而這也能夠帶給受眾別樣的審美享受，但是，不同的環境會賦予藝術品不同的感受，會潛移默化地引導受眾的思維。

最后，工藝美術作品的內容也包括物質與精神兩個層面。物質層面是指藝術品的外觀結構特征與基本功能，精神層面則是指藝術品的個性化特征。但從物質層面來說，工藝品具有極強的標準性與趨同性，而精神層面則千差萬別，同時，這也構成了藝術品的具體特征。

3 綜合論述藝術創想在工藝美術設計領域的實際作用

一件工藝美術作品，只有經過不斷的藝術創新，才能擺脫呆滯與刻板，突出個性化特征。工藝美術設計者要突破常規思維模式的禁錮與束縛，就要在改造原作品的基礎上，融合創新理念，彰顯出作品的藝術感染力，創造兼具經濟價值與精神價值的藝術品。藝術創想對工藝美術作品有極大的影響，不僅可以帶給受眾別樣的感官體驗，還能切實滿足受眾的精神需求。為此，設計者要在藝術創想中充分體現人文思想。

由于不同設計者所接受的藝術教育存在較大差異，在世界觀、價值觀與人文觀的引導下，這種藝術教育會轉化為設計者特有的藝術創想。為此，工藝美術設計者應在藝術創作中融合自身對價值觀念的理解，以突出個性化特征與時代特征，激發與受眾的情感共鳴，滿足鑒賞者的精神需求。

經實踐證實，凡是得到公眾肯定的設計者，其在創新技術方面都擁有一定的造詣。而這些成功的藝術作品的屬性特征就是“平凡中透露著不平凡的特點”，采取新穎的創造方式，捕捉受眾的獵奇心理，增強了整個作品的藝術感染力，呈現出極高的藝術文化價值。以國徽為例，其由一個大五角星和四個小五角星構成，其中，大五角星代表以中國共產黨為核心的無產階級，而小五角星則代表廣大基層群眾。小五角星環繞大五角星的設計，象征著基層群眾對共產黨的擁護及對無產階級的推崇。此外，麥穗與齒輪代表著工農階級聯盟，彰顯勞動人民勤勞質樸的精神。國徽以紅色和金紅色為主調，不僅具有鮮明的民族特色，也營造出了莊嚴、肅穆的氛圍。

隨著現代科技水平的提高與領域的創新，各類設計軟件層出不窮，如三維立體打印、平面繪圖技術等。工藝美術設計者可以將作品傳輸到網絡平臺，通過客觀對比同類設計作品，避免出現雷同，也可以瀏覽大量的成功作品，為個性化創作提供靈感。

4 在工藝美術設計中應用藝術創想的具體策略

藝術創想不是短時間內形成的，尤其是應用到工藝美術設計中，更需要長時間的構思與打磨。首先，工藝美術設計者要客觀剖析人、事物與環境的內在聯系。物品的存在價值是滿足人的使用需求，同時，人的思想也會受到物的干預與引導。任何一件完美的藝術品在不同受眾眼中都能映射出一種特殊的情感，激發情感共鳴，而這種共鳴是在某種特殊環境影響下形成的。換言之，不同環境帶給受眾的感受也各不相同。

例如，抗日戰爭時期的工藝作品，更多地體現出一種可歌可泣的民族精神與氣節，磅礴、悲傷且肅穆，但對于沒有經歷過生活疾苦的現代人來說，并不一定會產生強烈的共鳴。另外，藝術創想還需要綜合考量物品的使用功能、流通價值、維護與安全等基本內容。以肥皂盒為例，可根據其自身的基本功能特征，以滿足使用者的需求為目的，將其設計成防滑盒子。再者，設計者還可以根據物品的外觀形態進行藝術創想。在形態方面，需要根據物品的形態進行藝術創想，在材料方面，可依托塑料的浮力效應進行特異性設計，并盡可能保證漂浮物體色彩與外界環境的協調統一，突出整體設計特征。不僅如此，任何工藝美術設計都應當采取正確的設計手段，通過對比與聯想，突破傳統思維模式的禁錮，達到標新立異的目的，進而提升藝術品的文化內涵。

5 培養藝術創想思維的方法

其一，任何藝術創想均源自生活。為此，工藝美術設計者要善于在生活中挖掘素材，從多角度審視事物，發現美好。面對林林總總的商品，不同顧客的需求存在較大差異。為此，工藝美術設計者需通過深入的調查研究，切實了解受眾的側重點，客觀分析產品是否受到主流市場的追捧，深度探究產生傾向性的原因，然后結合實際情況，開展有針對性的藝術創想，確保作品滿足受眾的多元化需求。

其二，博采眾長、兼聽則明。志同道合的藝術創造者可以聚集在一起，共同探討與切磋，交流經驗，分享心得。同時，在藝術論壇中暢所欲言，各抒己見，表達個人觀點的同時，汲取他人所提出的專業養分，形成全新的藝術創想。

其三，積極采集信息。掌握充足的專業信息，有助于藝術創想，尤其是在這個瞬息萬變的時代，如果信息儲備不足，勢必會制約藝術創想，導致工藝美術作品無法滿足公眾的多元化需求，缺乏時代內涵。

6 結語

在工藝美術設計領域，藝術創想發揮著至關重要的作用，只有保證藝術創想富有新意、符合時代發展特征與主流精神需求，才能全面提升藝術品的藝術價值與文化價值，促進工藝美術設計行業的快速發展。

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作者簡介：張婉悅（1994—），女，河南南陽人，魯迅美術學院大連校區工藝美術系2017級工藝美術專業碩士研究生在讀，從事玻璃語言與當代藝術研究。