浪漫與崇高

摘 要：如果將德國畫家弗里德里希歸入浪漫主義，似乎不夠準(zhǔn)確，觀他的作品，會讓人感到憂郁和壓抑，與浪漫主義熱烈的色彩、激情的筆觸似乎并不相干。他的畫中多是尖冷的冰塊、高聳的十字架、陡峭的山崖、枯朽的樹木、甚至墳冢和貓頭鷹，無論是強烈的光影反差、還是從形到色的運用，都背離了傳統(tǒng)意義上的美感，即使是一幅描繪風(fēng)景的作品，也因賦予了某種精神內(nèi)涵而給人們一種強烈的視覺沖擊。仔細推敲，這種具有強烈主觀情感色彩的表達方式，不是浪漫主義，又是什么呢？

關(guān)鍵詞：弗里德里希;浪漫主義;崇高感

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（1774—1840），德國浪漫主義畫家，1774年生于格雷夫斯瓦德港市，早年于哥本哈根美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后定居德累斯頓。一生過著平靜、淡泊的創(chuàng)作生活。

弗里德里希的性格憂郁而內(nèi)省，喜歡依靠自己的思考點燃創(chuàng)作的靈感，作品常帶冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息。他曾說：“當(dāng)你閉上肉體的眼睛，你就第一次能夠用心靈眼睛觀察你的繪畫。”他的創(chuàng)作理念是：“不要機械地模寫， 而是自由地創(chuàng)作， 通過‘顏色和造型表達出言語所不能表達的東西。”他的繪畫題材開辟了風(fēng)景畫的新疆域，發(fā)現(xiàn)了人們從未發(fā)現(xiàn)的自然風(fēng)景：無邊無際的海洋或山脈、大雪覆蓋的田野或沼澤，以及冷淡的月光或陽光。他的作品傳達了一種莊嚴(yán)感、崇高感，給人以精神上的力量。

弗里德里希幼年衣食無憂，在他學(xué)藝期間，并沒有受到生存壓力的干擾，他的畫中本該流露歡快的情感，然而，事實是，早在他7歲時母親去世開始，他的人生接二連三地遭受不幸的打擊，一系列的悲劇，在他的心靈留下了不可磨滅的陰影，并對他以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，他的作品總是表現(xiàn)出對大自然的敬畏和人在自然前的無奈與渺小。《山中的十字架》（1808）——是他開始表達自己生活觀的第一幅大作，震驚了那個時代。他沒有描繪傳統(tǒng)畫作中常見的天使、圣徒和士兵，而是刻畫了一個峭壁之頂?shù)氖旨埽旨芙ㄓ谟粲羰[蔥的冷杉木之間，陡峭的山崖之后，光線刺穿云層照射過來。他通過自然風(fēng)景創(chuàng)造出了莊嚴(yán)的氣氛，這種氣氛與基督教的故事所產(chǎn)生的氣氛相類似。隨著時間的推移，他不再描繪耶穌，而是通過參差不齊的礁石、暗淡的月亮、靜止的湖面、空曠的田野傳達曾經(jīng)在福音書里發(fā)現(xiàn)的氛圍。他相信，大自然冷酷的一面可以使人們以救贖心態(tài)來對待生活中的困境。

藝術(shù)對人類情感的影響和慰藉是潛移默化的。通過對那些黑暗、憂郁或悲傷的場景的描繪，使我們正視正在經(jīng)歷的一切孤獨和迷茫，使正在忍受的痛苦變得莊嚴(yán)而崇高，這些創(chuàng)作揭示了：痛苦，是人生常態(tài)。那個時代的人喜歡古典、溫暖的風(fēng)景畫，例如夏天的意大利風(fēng)景是最理想的創(chuàng)作對象。但是弗里德里希偏偏對大家不感興趣的那種自然感興趣：海邊冰冷的黑夜、潮濕的早晨、日出前暗淡的黎明、晚春時被洪水淹沒的原野……比如《海邊升起的月亮》使我們意識到，與時空的永恒相比，人類的困境是多么不值一提。在這里，與其糾結(jié)于我們的謙卑，倒不如在一件偉大藝術(shù)品的幫助下，努力去體悟我們本質(zhì)里的虛無。再如在1824年的作品《巖石礁海岸》中，他利用一塊巨大的參差不齊的巖石、一片平靜的海岸、奪目的地平線、層層疊疊的云朵和遠處黯淡的天空使我們進入到一種悲傷的救贖的情緒中。我們或許會產(chǎn)生這樣的聯(lián)想：在一個無眠之夜后，我們在黎明時分漫步在荒涼的海岸之上，遠離塵囂，兀自一人面對自然最原始的力量。我們就像那些不起眼的小巖石，曾經(jīng)雄心壯志地經(jīng)歷風(fēng)雨，但是無情的歲月終有一天會把它們侵蝕、消逝。這幅作品沒有直接描繪生活里的壓力和痛苦。它的作用是讓我們清醒地認(rèn)識到時空的廣闊，意識到在浩瀚宇宙之下的我們是多么微不足道，平靜而不悲傷，陰郁但不絕望。欣賞弗里德里希的作品，在那種思想狀態(tài)的感染下，我們已經(jīng)有了堅強的內(nèi)心去迎接未來可能出現(xiàn)的困難和搏擊命運的勇氣。

同許多藝術(shù)家一樣，弗里德里希生前并不是一個成功的畫家。只有少數(shù)人欣賞并購買他的畫作，1840年，弗里德里希在德雷斯頓長眠，那時他60多歲，幾乎快被世界遺忘。直到20世紀(jì)20年代，他的作品被表現(xiàn)主義畫家重新發(fā)掘，到20世紀(jì)三四十年代，甚至超現(xiàn)實主義和存在主義畫家也從他的畫中汲取靈感。弗里德里希并不知道，在百年之后，他的作品會備受推崇——并非因為它能取悅我們的感官，而恰恰是因為它能夠窺見、重塑和表達出我們所有人心底那部分脆弱、悲憫、崇高的凈地。

綜上所述，或許，所謂的“浪漫主義”可以這樣理解：它可以是戈雅隨心所欲的快感宣泄，可以是席里柯迸發(fā)的火熱激情，可以是德拉克洛瓦強烈的愛欲情感，也可以是弗里德里希這樣——渲染內(nèi)心的悲情，以冷峻、超脫的目光看待人生與自然的風(fēng)景。“在無邊的孤獨中，在陰沉的天空下，眺望無邊無際的海面，那真是太美了。”

參考文獻：

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作者簡介：徐燕（1988—），女，江蘇連云港人，淮海工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)基礎(chǔ)教研室西畫專業(yè)講師，研究方向：水粉水彩，油畫。