主觀意象對藝術創作的影響

摘 要：藝術創作離不開主觀意象的作用，在豐富多元化的文化環境中，主觀意象和社會存在的客觀事實不應是相悖現象，而應呈現互補、交融的關系，為藝術創作提供更多的可能性。

關鍵詞：主觀意象;藝術創作;客觀事實;產品包裝;繪畫創作

人的思維意象具有一定的主觀性，美學理論則具有一定的客觀性。漢代哲學《淮南子·說山訓》的有些論述，可以看作是對于美的客觀性的肯定。“琬琰之玉，在洿泥之中，雖廉者弗釋;弊箄甑瓾，在袇茵之上，雖貪者不搏。美之所在，雖污辱，世不能賤;惡之所在，雖高隆，世不能貴。”所表達的是美和丑都是事物在客觀上具有的一種價值，人并不能隨主觀意愿而對其加以改變。蘇珊·朗格認為借助某一種事物去理解另一種事物的過程，是大腦在進行一種深刻的直覺過程，并且認為藝術品作為情感的意象而存在。筆者認為，在藝術創作中，主觀意象的產生導致創作者對藝術表現手法重新進行思考。藝術表現需要將主觀意象與客觀存在事實結合，使兩者達到一個平衡點，藝術創作的價值也因兩者的變化發生改變。

創作者構思作品前，首先會以自己的主觀意象作為基礎對作品進行表現。每位創作者有自身對于作品的思考、審美與表現手法，繼而從更深層次來對作品進行設計，呈現出具有創新性的、形式美感的作品。因此，藝術創作的表現形式也富有多樣性，大眾接觸到具有美感特質的作品并沒有一個固定形式。筆者在此以歌曲專輯包裝文化表現為例進行分析。在文化產品以不同的創新形式層出不窮的進程中，大眾對以DVD光盤作為歌曲專輯包裝形式卻沒有做出過多的創新要求與設計。現下，經濟與科技飛速發展，臺式電腦使用率逐漸被筆記本電腦替代，而更多制造商在推出新系列筆記本電腦時，設計逐漸向舍棄光驅裝置的方向發展，DVD光盤的使用率出現了下降趨勢，多是以收藏作用而存在。作為藝術設計者，筆者認為，在設計產品之前，應考慮到將外在美與實用性相結合、藝術與生活融為一體，以此為設計基礎，從而為大眾帶來更多的人性化設計產品。韓國歌手權志龍于2017年發表以“母胎”為主題的同名歌曲專輯《KWONJIYONG》中，將專輯的包裝形式以閃存盤（以下稱為“U盤”）來表現。實物外表面噴以紅漆，并刻有歌手本人姓名與出生日期—“權志龍（譯），1988 08 18”。紅色噴漆在使用過程中存在較易脫色現象，在長期使用過程中，U盤會逐漸脫色為金屬色。專輯因舍棄DVD包裝換以U盤形式推出，加之脫色情況的出現，受到各界爭議。但從設計角度來看，U盤是以歌手的設計想法為基礎，結合當下的科技發展、大眾生活產品使用狀況與美學知識而設計。表層的紅色噴漆逐漸脫落現象表現了從母胎出生的嬰孩經過歲月的打磨洗禮，得以蛻變重生的設計思想。筆者認為，此次對于歌曲專輯包裝的創新，是在對現有的大眾使用產品問題進行充分調研，與主觀意象緊密結合的創作，是藝術創作在產品包裝中的形式美體現，并在一定程度上促進世界資源有效使用。大眾在評判藝術創作時，往往會受到固有思維的影響，然而，藝術品的美不應該束縛在固有存在的某些觀念之中，應跟隨著時代發展，結合客觀事實發展創新。

在中國傳統美學中，認為審美活動是在物理世界之外構建一個情景交融的意象世界。其所表達的是美在于主觀意象。中國山水畫所表現出的空靈精神和意境，與觀者的精神世界融合，形成共鳴;讓世人震驚的兵馬俑，是由其所散發出的精氣神匯聚在一起，讓觀者內心敬畏。這些大眾感受到的意象，是美的本體，也是藝術的本體。人類的主觀意象對客觀事物進行感知過程中，視覺影響起到重要的作用。以人的視覺習慣和視覺重心為切入點，在構圖的熱點區域中安置關鍵的視覺元素，為整體構圖帶來平衡，利用一些分割方法安排元素位置的做法，為藝術創作引入了成比例的間距，帶來活力與動感，給觀者以審美的愉悅。在藝術設計中進行版式設計時，需要運用人的視覺習慣和美學基礎對版面進行不斷的切割與重組。在繪畫創作中，也會以此方式處理畫面，增強畫面效果。塞尚創作的《浴女》一畫，通過整版的簡單網格，利用分割法，形成熱點區域，即網格的水平線和垂直線相交的點。盡管圖中的元素并未完全置入相交點區域，但畫家將關鍵要素布局在這些相交點的臨近處，也為構圖增加了充滿活力的動感。拉斐爾的《賓多·阿爾托維特肖像》，畫面中塑造的一個人像，顯得整體安詳而寧靜。米開朗基羅的《圣家族》，畫中人物同樣體現了奇數法，作品中塑造的三個人物，呈現的是一種動態感。視覺與美學的聯系，使藝術創作存在更多的可能性。主觀意象的存在，突破了一種傳統的框界，形成一種跳躍的、動態的藝術形象，使藝術創作更具有開放性，但是這種意象作用是有節制性的。

在創作中，強調創作者的主觀意象與生活結合，但是若單純強調對主觀意象的塑造，忽略以人為本的原則，則會造成反向影響，使創作本身的存在意義趨于模糊界限。例如在房間中擺放著凌亂的床、靠在桌角許久的垃圾袋等較為模糊概念的藝術。李斯托威爾認為，如果人類記住了沒有亂彈琴的音樂家、沒有唱歌走調還強迫觀眾留下的音樂家這一點，舞臺上就會減少一些冷酷的嘲諷，音樂中就會減少一些不和音。在部分當代藝術創作中，由于創作者對主觀意象的認識存在偏頗而漸失藝術創作的本意。弗洛伊德所著的《夢的解析》一書，從本我、自我、超我三個層次將現實與夢境結合，顯性想法和隱形的內心活動來透徹一個真正的夢境所表達的內心世界。他以科學的態度，使人直面人的精神世界。同時，他認為美學論文關心積極的感情以及喚起這些感情的條件的事物。作為精神分析學家，弗洛伊德關注美感被人類主觀意象影響之后的深層動機。筆者認為，藝術家應該在自己的創作內，將主觀意象經過多重思考，輔以美學理論研究并結合社會中存在的客觀事實，使其成為具有美感特質的藝術創作，為人類帶來一種淳厚持久的審美情感力量。

參考文獻：

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[2] 奧西格蒙德·弗洛伊德（奧）.論文學與藝術[M].常宏，等，譯.北京：國際文化出版公司，2001.

[3] 李斯托威爾（英）.近代美學史評述[M].蔣孔陽，譯.上海譯文出版社，1980.

作者簡介：王方圓（1995—），女，山西人，碩士研究生在讀，研究方向：當代視覺藝術與傳播。