論聲樂(lè)跨界演唱存在的技巧問(wèn)題

許諾

摘 要：作為聲樂(lè)表演藝術(shù)，隨著越來(lái)越多不同唱法的演繹，跨界演唱作為聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)新唱法，打破了傳統(tǒng)的聲樂(lè)演唱方式，為現(xiàn)有的演唱開(kāi)辟了一道嶄新絢麗的道路。這就意味著聲樂(lè)演唱正朝著多元化發(fā)展。這對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一場(chǎng)新的改革，對(duì)于聲樂(lè)歌唱者來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是技巧上的提高與考驗(yàn)，讓他們能夠在兩種或或兩種以上的演唱方式上進(jìn)行再加工創(chuàng)造，重新演繹歌曲，賦予一首歌曲新的生命，充分體現(xiàn)了跨界演唱的優(yōu)點(diǎn)。以下是筆者在聲樂(lè)跨界演唱的一些觀點(diǎn)看法。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱藝術(shù);跨界唱法

隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，老百姓的文化欣賞水平提高，對(duì)生活水平質(zhì)量要求也越來(lái)越高，人們欣賞藝術(shù)的視野也越來(lái)越廣闊豐富，越來(lái)越多的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)了新的改變，唱法跨界作為新時(shí)代的新事物，順應(yīng)時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)，深受大眾喜愛(ài)。

1 聲樂(lè)藝術(shù)中唱法跨界的歷史根源

所謂“唱法跨界”概念在我國(guó)是新近出現(xiàn)的，從未見(jiàn)于傳統(tǒng)聲樂(lè)理論中。唱法跨界——嚴(yán)格地說(shuō)就是在民族、美聲、通俗三種唱法融會(huì)貫通的基礎(chǔ)上，運(yùn)用邏輯化的歌唱思維，將不同地域的音樂(lè)優(yōu)勢(shì)和文化特征經(jīng)過(guò)取舍和變革，完美融合成新的演唱體系。是古典與現(xiàn)代相融合的藝術(shù)理念。也就是說(shuō)，利用民族唱法、美聲唱法和通俗唱法相互融會(huì)貫通，把歌唱邏輯化，將不同地方的音樂(lè)特色和文化改革融合成一個(gè)新的演唱體系那么我們先了解一下這三種唱法的定義。第一，美聲唱法。美聲唱法發(fā)源于意大利，于歐洲成形，是目前世界上發(fā)展最完整、最系統(tǒng)、最具有科學(xué)性的一種唱法。美聲唱法是在21世紀(jì)二三十年代由一批留學(xué)生傳入中國(guó)的。它主要是共鳴位置高，聲音結(jié)實(shí)讓人聽(tīng)起來(lái)氣勢(shì)磅礴，立體感足，需要我們有深厚的氣息，有足夠?qū)拸V的音域，假聲的運(yùn)用使高音低音統(tǒng)一。第二，民族唱法。民族唱法源于我國(guó)，相對(duì)來(lái)說(shuō)國(guó)人更能接受，因?yàn)樗鼇?lái)自民間、發(fā)展于民間、成形于民間，也常被稱作民間唱法或者民歌唱法。我國(guó)有56個(gè)少數(shù)民族，每個(gè)少數(shù)民族都有自己的民族特色音樂(lè)，甚至唱法，其各有特色，但也有相似點(diǎn)，例如通常下發(fā)聲位置大致靠前，聲音音質(zhì)相對(duì)美聲來(lái)說(shuō)比較清晰，聲音明亮甜美高昂。第三，通俗唱法，最貼近生活的也就是它。流行于八十年代初期。歌曲比較大眾化，通俗易懂，上口容易，學(xué)起來(lái)沒(méi)有美聲與民歌那么難，在唱法上沒(méi)有嚴(yán)格的要求，所以演唱者也最多。

2 跨界唱法分析

跨界既包括歌唱者對(duì)美聲民族通俗的融合，無(wú)論是古典音樂(lè)家或是現(xiàn)代的音樂(lè)家，跨界非但沒(méi)有遠(yuǎn)離大家的視線反而是更加的引起大家的關(guān)注。唱法的跨界大致有兩種方向：一種是對(duì)某個(gè)音樂(lè)風(fēng)格的作品直接采用其他的唱法，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是用美聲唱民歌，或者用民歌唱美聲甚至通俗。例如男高音美聲歌唱家戴玉強(qiáng)，他運(yùn)用美聲唱民族歌曲，曾用美聲唱法演繹《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》《一杯美酒》等，還用美聲演繹流行音樂(lè)做到中西相結(jié)合。第二種是唱法本身的跨界。以多種唱法構(gòu)織成聲樂(lè)藝術(shù)體系，在一首歌曲中運(yùn)用美聲、民歌、通俗唱法準(zhǔn)確地塑造歌曲，生動(dòng)貼切地抒發(fā)情感、形象地詮釋歌曲深層次的文化內(nèi)涵。韓紅在演繹經(jīng)典民歌《絨花》時(shí)貫穿了民歌與通俗唱法，既保持歌曲本身的民歌性又經(jīng)過(guò)重新的編曲配器演繹成大眾所接受的通俗流行唱法。其中譚晶是對(duì)跨界唱法演繹最佳的一名歌者。她的那首《在那東山頂上》也是用了真假聲混合，民歌與通俗的運(yùn)用，這首《在那東山頂上》，具有原生態(tài)與傳統(tǒng)民歌和通俗唱法結(jié)合，具備平穩(wěn)的力度與寬度，和扎實(shí)迫近的真聲聲質(zhì);又有著和原生態(tài)唱法（如蒙歌、藏歌唱法）截然相反的——小嗓民歌般精致細(xì)膩的聲線和明亮的金屬色澤音效。譚晶演唱這首歌時(shí)，越往高音，聲音反倒越扎實(shí)、越細(xì)膩，演唱起來(lái)毫不費(fèi)力。

3 跨界唱法對(duì)自身要求

歌手在演唱中必須具備不同歌唱技巧以及歌唱形式的要領(lǐng)，自己是否能夠駕馭不同風(fēng)格的歌曲，唱歌時(shí)需要身體的氣息也需要心理上一個(gè)良好的心態(tài)。同時(shí)還要注意在演唱一個(gè)作品時(shí)多種唱法相互轉(zhuǎn)換的協(xié)調(diào)性。再者，還在考驗(yàn)一個(gè)歌者的藝術(shù)素養(yǎng)以及聲樂(lè)功底。首先要能夠好好理解三種唱法然后再進(jìn)行創(chuàng)造，演繹出屬于自己不同風(fēng)格的作品。再者關(guān)于演唱者的心理調(diào)整，每個(gè)人都有每個(gè)人對(duì)聲樂(lè)作品不同的喜好，對(duì)作品也會(huì)有不同的詮釋，聽(tīng)者和作者又是不同的兩個(gè)概念，先根據(jù)自己的喜愛(ài)，自己的想法詮釋歌曲才能夠更好地發(fā)揮演唱。在演唱時(shí)就要把自己感動(dòng)，才能感動(dòng)他人，不可一味地追隨別人的想法，這樣永遠(yuǎn)是在演繹別人的戲，而不是自己的。歌者應(yīng)該從實(shí)際出發(fā)，不斷創(chuàng)新探索你，尋找適合自己的跨界唱法，創(chuàng)造其次演唱者對(duì)于呼吸的調(diào)整，歌曲的練習(xí)。我們?cè)谘堇[一首歌之前都需要發(fā)聲練習(xí)，開(kāi)嗓，在這個(gè)環(huán)節(jié)，我們有規(guī)律、有步驟地練習(xí)，使其能夠調(diào)控歌唱者器官的生理機(jī)能狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)方式，實(shí)踐證明，只要歌唱器官的發(fā)聲運(yùn)動(dòng)與歌唱的某種特定的藝術(shù)風(fēng)格要求相適應(yīng)，在此基礎(chǔ)上形成的這種演唱方式與這種作品風(fēng)格的表現(xiàn)，和諧統(tǒng)一。就能符合這類作品的藝術(shù)風(fēng)格，并進(jìn)行演唱。只有當(dāng)歌唱者熟練地掌握唱法并高水準(zhǔn)的在新的表現(xiàn)領(lǐng)域進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，跨界唱法才能實(shí)現(xiàn)。

4 結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)歌唱有界，但藝術(shù)無(wú)界。唱法是沒(méi)有界限的，聲樂(lè)作品的風(fēng)格決定你需要用什么樣的演唱方式。無(wú)論用什么唱法它都是應(yīng)該為作品的感情服務(wù)，這首作品想要表達(dá)的是什么，如果連最基本的情感都沒(méi)有，在聽(tīng)者心里，聽(tīng)起來(lái)是空洞的。沒(méi)有技術(shù)的演唱，沒(méi)有表現(xiàn)力的演唱，也是唱不到聽(tīng)眾的心里的。沒(méi)有情感的演唱是沒(méi)有靈魂的，我們只有靈活的運(yùn)用聲樂(lè)知識(shí)，將合適的唱法運(yùn)用到歌唱中，融入情感的世界，這才是歌唱的意義。追究某種唱法從何而來(lái)是可以的，但是去質(zhì)疑某種唱法是否正確，是否有根基，是否有科學(xué)依據(jù)這是沒(méi)有多大意義的，歌唱本就是為人服務(wù)的，只要它有自身的價(jià)值，能夠被大眾所接受，它便是存在的最大意義。因此我們?cè)谔魬?zhàn)吸收跨界唱法的同時(shí)，也要認(rèn)識(shí)到存在的確定并加以改正，使我們聲樂(lè)的花園里百花齊放百家爭(zhēng)鳴。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 譚晶唱法[DB/OL].百度學(xué)科.