數(shù)字雕塑與傳統(tǒng)雕塑的對比研究

摘 要：本文對比研究了傳統(tǒng)雕塑與數(shù)字雕塑的創(chuàng)作流程、應(yīng)用場景、材料媒介、功能形式，從而通過分析和實例，提出傳統(tǒng)雕塑與數(shù)字雕塑的有機結(jié)合方式，探討數(shù)字化創(chuàng)作手段對傳統(tǒng)雕塑的介入和影響。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)雕塑;數(shù)字雕塑;創(chuàng)作流程;應(yīng)用場景;虛擬空間

雕塑藝術(shù)是伴隨人類進化發(fā)展始終的一種古老藝術(shù)形式。從一開始的模擬客觀物象或者為祭祀和宗教服務(wù)的滿足宗教想象的具象表達方式，到現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮影響下的抽象表達方式，都是基于實體三維空間存在的，將空間作為主要造型元素的藝術(shù)形式。一般來說相對于現(xiàn)代雕塑，傳統(tǒng)雕塑的概念是“雕”“刻”“塑”三種基本技法的統(tǒng)稱。其中，“雕”和“刻”的概念即是在實體造型上將體量往下減，“塑”則是在實體造型上將體量往上加，這三種基本技法的本質(zhì)都是改變實體造型本身的形態(tài)。但雕塑藝術(shù)發(fā)展至今，因其制作材料多種多樣，塑造和制作手段千差萬別，特別是當數(shù)字技術(shù)手段自1990年左右介入到雕塑制作流程中以后，因為相關(guān)數(shù)字雕塑軟件如Zbrush， Mudbox， Blender，3D Coat等三維軟件的興起和逐漸成熟，慢慢地從一種初期極其依賴計算機硬件計算能力，難于操作的，使用少量多邊形來構(gòu)建簡單的基本模型的造型創(chuàng)建方式，一躍成為一種主流的雕塑制作手段。而相對于數(shù)字雕塑的由計算機虛擬出來的三維空間中進行創(chuàng)作的形式，傳統(tǒng)雕塑現(xiàn)在的一般概念被人們定義為在實體三維空間中使用實體材料進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式。

而數(shù)字雕塑由于塑型工具軟件的創(chuàng)建和應(yīng)用方式的不同，其工作流程和造型方式也多種多樣甚至大相徑庭，其中比較有代表性的是使用多個球體融合一般用來構(gòu)建大造型的元球（Metaballs）或者Z球（ZSphere）方式;使用動態(tài)自適應(yīng)網(wǎng)格用來創(chuàng)建有著豐富模型細節(jié)的動態(tài)網(wǎng)格（Dynamesh）方式; 使用三視圖投射來模仿工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)建方式的沙盒（Sandbox）模式等等，這使得用數(shù)字方法創(chuàng)建大的造型和進一步精細造型的手段較為豐富。另外實際上數(shù)字雕塑軟件中的很多工具都是對現(xiàn)實存在的雕塑工具的合理仿制，合理的應(yīng)用這些工具可以做到再現(xiàn)現(xiàn)實世界中材料應(yīng)有的體量感、柔軟程度和重力感等各種物理性狀甚至是反物理性狀。同時因為其創(chuàng)作空間的虛擬性，加上形體參數(shù)化的性質(zhì)和可復(fù)制性，易于調(diào)整，不受造型大小、創(chuàng)作時間和創(chuàng)作場地限制等有利的創(chuàng)作條件，這使得數(shù)字雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作的效率大大提升，同時提高了藝術(shù)家對理想中造型的可完成預(yù)期程度，給雕塑作品帶來非凡的自由度，賦予了雕塑藝術(shù)更寬泛的想象空間和產(chǎn)生新的藝術(shù)語言的可能性。

由于傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的造型語言和審美要素的需要，傳統(tǒng)雕塑可能是眾多造型藝術(shù)中與材料最為直接相關(guān)的一種藝術(shù)形式，傳統(tǒng)雕塑作品的情感化與物質(zhì)材料和肌理觸感息息相關(guān)，隨著材料技術(shù)的革新而逐漸擴展和深化。從簡單的泥土、木材、金屬、石材到工業(yè)革命后出現(xiàn)的各種新材料以及材料間的組合、混合、置換、改造，都在豐富和拓寬作品的表現(xiàn)形式、文化承載和觀念應(yīng)用范圍，因此藝術(shù)家對于材料的關(guān)注和理解也在某種程度上影響著他們作品想要傳達的觀念信息和主觀感受，甚至是審美情趣。

而數(shù)字雕塑作品中，由于采用將三維造型的UV展開為二維貼圖的技術(shù)，肌理、材質(zhì)、紋理、顏色這些元素都是獨立于造型本身的，是參數(shù)化的，不僅可以分別單獨調(diào)整，而且可以使用已有的圖片來控制它們，更由于圖形顯卡模塊（GPU）計算能力的迅速提升，借助于Substance Painter和Substance Designer這類優(yōu)秀的物理真實材質(zhì)生成和繪制軟件，使得數(shù)字作品中基于物理真實的渲染（PBR）和接近現(xiàn)實品質(zhì)的虛擬材質(zhì)成為可能。允許藝術(shù)家在創(chuàng)作初期抽離對于材料的過分關(guān)注，而將注意力和創(chuàng)作精力集中到雕塑作品的光影或者造型本身上來。這也契合了綜合材料繪畫藝術(shù)的先驅(qū)者安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）所說：“材料本身是沒有生命力的，一件藝術(shù)品所具有的感人力量，并不僅僅取決于材料，材料所承載的藝術(shù)家的精神，才是人們所關(guān)心的。”因此從這一角度來說，數(shù)字雕塑本身是傳統(tǒng)雕塑造型方式的一種延伸，這種對現(xiàn)實世界的虛擬呈現(xiàn)恰恰是為了探尋更適合的材料載體和恰當?shù)那楦斜磉_方式。在此基礎(chǔ)上，從樹脂到金屬的各類材質(zhì)媒介的三維打印技術(shù)和計算機數(shù)字控制機床（CNC）為數(shù)字雕塑藝術(shù)提供了優(yōu)良的輸出平臺，確保了數(shù)字雕塑技術(shù)可以走出虛擬創(chuàng)作空間，服務(wù)于現(xiàn)實空間。

傳統(tǒng)雕塑的功能性意義從其發(fā)展歷程來看，由于展示的空間和時間要求，其定位大多依托于作品所在場景的人文功能，作品的功用相對單一。其中絕大部分的傳統(tǒng)雕塑是為紀念、陳列、文化象征、精神傳載、裝飾及部分實用功能服務(wù)的。也有一些雕塑作品脫離了功能性的表征，但是作為一種空間藝術(shù)形式，終究難以跳出自身形式的窠臼。

數(shù)字方式創(chuàng)作的雕塑作品功能性上來說更加靈活，與其他行業(yè)的工業(yè)化需求結(jié)合得相當緊密，例如在數(shù)字電影和特效制作中，數(shù)字雕塑藝術(shù)成為數(shù)字動畫產(chǎn)業(yè)的一環(huán)，可以逼真的還原現(xiàn)實世界的場景和角色，而且通過貼圖、綁定骨骼、蒙皮等一系列手段，可以讓雕塑本身活動起來，加入時間軸的概念，成為真實世界的數(shù)字化延伸，從而在動畫和電影藝術(shù)中大放異彩。魯迅美術(shù)學(xué)院院長李向群先生在2016年的故宮雕塑展覽，就使用了將真實的雕塑作品掃描到虛擬三維環(huán)境，再使用Unreal Engine對場景和雕塑陳列和互動方式進行虛擬現(xiàn)實的模擬，最后配合HTC Vive和HoloLens等可穿戴虛擬現(xiàn)實眼鏡設(shè)備呈現(xiàn)出來的方式。從而讓觀者達到一種沉浸式的雕塑作品純美享受，真正做到了傳統(tǒng)雕塑和數(shù)字技術(shù)的完美有機結(jié)合。

傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展至今，其審美功能和媒介應(yīng)用與人類的發(fā)展進步密不可分。現(xiàn)今由于新的數(shù)字技術(shù)手段的加入，使雕塑藝術(shù)的活力重新迸發(fā)出來，將其可應(yīng)用的疆域極大的拓寬，豐富了雕塑的語言，不僅僅拘泥于有型的實體展覽方式和限定的空間時間的束縛。從而改變雕塑行業(yè)的工作流程和雕塑作品的應(yīng)用場景，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的碰撞，最終將雕塑藝術(shù)推向多元化的發(fā)展方向。

作者簡介：侯宋中夏（1980—），男，遼寧錦州人，英國鄧迪大學(xué)碩士研究生，講師，就職于魯迅美術(shù)學(xué)院大連校區(qū)傳媒動畫學(xué)院，研究方向：傳媒動畫。