非遺視覺形態的設計與轉化

摘 要：隨著文化多元化發展的重要性在全球日益受到重視，非物質文化遺產的傳承與相關產業的發展也引起諸多討論。本文擬從非物質文化遺產活態傳承的視角，以佛山茶基十番的保護與發展為個案，正視保護與傳承非物質文化遺產過程中所面臨的主要挑戰，系統梳理相關文化資源后，從視覺設計語言的角度對其進行挖掘、提煉和應用，通過保持“活態”發展的方法將其逐漸融入人們的日常生活中，創造一種文化生活新體驗。

關鍵詞：茶基十番;非物質文化遺產保護;活態轉化;視覺設計

中華民族擁有幾千年歷史的中華優秀傳統文化，是中華民族的根和魂。因此結合時代要求，繼承、創新并深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，是今后我國文化建設事業的重要發展方向。

對我國非遺文化的傳承與發展現狀進行分析，雖然從表面上看取得了一定的成果，但隨著現代化進程的加快，相當大一部分傳統文化正在逐漸衰落和轉換，因此與之相連的部分非物質文化遺產也逐漸失去了生存的土壤。尤其對于佛山茶基十番這類地域性的非遺傳承，現狀并不樂觀。由于傳播手段過于傳統，表演形式過于單一，并且只在特定時間內展示，無法融入現代人們的日常生活，當下很多年輕人更熱衷于流行文化和外來文化，缺乏對于本土地域性文化的了解與關注。因此，抓緊挖掘、搶救和保護非遺文化，尊重和幫助非遺老藝人培養新一代的傳承人，保護和傳承好非物質文化遺產迫在眉睫。為積極推進和開創非遺工作的新局面，我們從視覺設計語言這一角度出發，對佛山茶基十番非物質文化遺產進行了非遺活態衍化的嘗試。

1 佛山茶基十番的歷史脈絡

廣東佛山作為千年古城，嶺南文化的發源地，有著豐富的歷史文化資源。“佛山十番”項目2007年被列入南海區和佛山市第一批非物質文化遺產名錄，廣東省第二批非物質文化遺產名錄，國家第二批非物質文化遺產名錄。

佛山十番是一種民俗文化藝術形式，就歷史淵源來說，佛山十番已有六七百年歷史，由安徽、江浙一帶傳入。原有鑼鼓合奏的“素十番”和絲竹鑼鼓合奏的“混十番”兩種形式，現僅存“素十番”。茶基十番中的“十”泛指多數，“番”指翻花樣，十番是指有多樣的變化。十番樂器有常規和特殊兩類，除大鈸、高邊鑼、翹心鑼、單打、沙鼓、群鼓之外，還有十番鼓、飛鈸等，還配有獨特視覺特征的旌旗、顧繡頭牌、何廣義堂長匾額，并與民俗活動緊密結合，是具有濃郁地方色彩的表演形式。多在端午、七夕、中秋等民間節日以及神誕、“出秋色”（又叫秋景）面向大眾傳播。

2 佛山茶基十番傳統傳播途徑的局限性

佛山茶基十番在政府及各方面的支持下，逐步形成了一套有中國特色的非物質文化遺產保護制度和傳播推廣體系。但在實際的傳播過程中，由于不能貼近和融入群眾的日常生活，其在保護與傳播非遺文化方面取得成績的同時也暴露了不少問題。

非物質文化遺產的特點是以人為本的活態文化遺產。茶基十番非遺文化傳承的難點主要在于文化傳播方面，由于時間的流逝，很多演奏形式已經簡化，甚至部分樂器由于工藝的失傳已經無法重現當年的音色，針對這一點，作為茶基十番傳承人的何漢沛先生也深感擔憂和遺憾。根據市場調查，發現大眾對茶基十番文化沒有一個比較全面的了解。調查中發現一些在外就讀的佛山大學生，對于茶基文化基本上也沒有很深入的了解，有些人甚至從未聽過。這一點也說明了十番文化在傳播過程中方法單一，尤其在對于青年群體的傳播推廣方面，沒有一個切實有效的方法。筆者認為，改變單一的傳播方式，必須從視覺設計的角度出發，積極孵化和推廣視覺設計語言結合文化創意的衍生產品，從文化市場的角度融入當代人的日常生活，這也是促進茶基十番活態非遺文化傳播的必經之路。

3 佛山茶基十番的視覺設計語言探索

黨的十九大報告里強調的創造性轉化和創新性發展，是對優秀傳統文化的繼承和發展問題的又一次強調，其中特別提到“創造性”和“創新性”這兩個特性，提到“轉化”和“發展”這兩個歸旨。就非物質文化遺產工作而論，其歷史軌跡、現實遭際、地方知識、美學品格、傳承規律、實踐方式、社會功能、文化意義等，都在通過迥異于傳統的方式和平臺，以難以想象的速度和廣度傳播。通過聲音、文字、影像、超文本鏈接、云技術等，即便沒有取代傳統非遺的存在方式和傳播方式，也已經成為非遺傳承和傳播的新業態、新走向，使群眾能夠在日常生活中便捷地接觸到非遺。因此，為了使茶基十番文化藝術傳播更適用于現代的傳播手段和方式，筆者從視覺傳達設計專業的角度研究制定了以下兩種視覺設計語言表現方法。

3.1 茶基十番演出舞蹈動態視覺設計語言分解

“十番”演奏過程中最富于技巧的就是“飛鈸”，它是用五六十厘米長的綢帶穿起來，舞者一手執鈸髻，一手放長繩子，在胸前或頭頂繞圈的表演手法，雙手舞動，上下飛旋，正反相擊，舞姿矯健瀟灑，舞蹈動態素材性極強，十分易于視覺設計語言的分解與提取。

查閱資料發現“鈸”之舞的形象早在古代已進入壁畫中。位于甘肅酒泉市安縣的安榆窟第4窟中，有一幅元代“鈸舞”圖，就是非常典型的拋鈸舞的姿勢。在臺灣新寺、艋寺、港寺、淡寺、港朝天宮等的羅漢中，都明顯雕塑著“鈸尊者”塑像。而道教的“鈸”，從表演技法上看，與佛教“鈸”的差異僅是拋耍的度不同。因此，可以推斷出含有飛鈸表演的茶基十番表演也屬于佛教文化的范疇。筆者根據以上研析，選用了三種不同的表現手段來對十番舞的舞蹈動作語言進行分解，并從中提取視覺設計元素。

一是與佛教有關的敦煌壁畫飛天舞的造型及繪畫形式的結合，既突出了十番十種樂器的表演形式特點，也表現出了茶基十番演出舞蹈的歷史性與文化性。在視覺語言的表現手法上，結合中國傳統國畫白描的技法，進一步提取出一套完整的十番演出舞蹈動作的視覺設計語言。

二是在確定人物動態造型的基礎上，采用國畫水墨淡彩的效果進行描繪，既能體現出民族文化感，又氣蘊生動地表現出十番舞的表演風格。水墨表現出的微妙細膩變化，豐富了人物造型的虛實關系，使舞蹈動作表現虛中有實，實中有虛，擁有自然雕琢的美感。

三是運用現代感較強烈的插畫風格進行描繪，與前兩種手法相比，第三種視覺設計語言手法更為大膽多元，打破時空局限的提煉方法，重在表現設計師的思維和主觀動機，講究“似與不似之間”，更能迎合當代年輕人的心理需求，更適用于對青少年及國際群體進行傳播。

3.2 茶基十番樂器造型的美學視覺設計語言凝練

民族樂器不僅是音樂文化的組成部分，也蘊含了豐富的美學價值。因此，我們對茶基十番樂器的造型特點進行了深入的分析研究。

首先，我們與何漢沛先生進行了系列溝通和交流，通過觀摩演奏現場及對收集的靜態紙質和動態視頻素材進行分析，對茶基十番的樂器進行了特征及演奏技巧分析。對十番樂器的特點進行重點突出，通過不同的表現手法進行視覺語言的提煉。在提煉過程中分為兩個大方向：一個方向是重點保留樂器的古樸質感，在表現手法上極度接近樂器實物本身的形象，運用中國傳統繪畫形式中的水墨及白描手法，進行視覺表現以保留樂器的歷史文化感;另一方向則是結合現代插圖手法對各個樂器進行抽象語言的概括，并通過局部點綴、鮮明色彩和大塊面裝飾特性來呈現樂器的“以形傳聲”“聲形兼備”藝術效果。現代視覺語言的個性鮮明、豐富生動，具有較強的裝飾性，更適用于不同的視覺載體。無論是簡潔抽象的幾何語言，還是豐富生動的具象視覺語言，都集實用性與藝術性于一體，都具有較強的裝飾表現風格，能夠為茶基十番文化的傳播推廣起到積極作用。

4 結語

非物質文化遺產是千年文明古國的歷史積淀，是中華民族傳統文化的瑰寶，對中華民族精神的構建有著潛移默化的熏陶作用。茶基十番非物質文化遺產是一種特殊的文化遺產，是數代人民世代相傳的與群眾生活密切相關的傳統文化。筆者經過探索與研究，嘗試運用視覺設計語言的提煉與轉化豐富非遺文化的視覺形態、形式，進而達到一定的傳播目的。對佛山茶基十番非遺文化來說，面對傳播手段單一的局限，勢必從創造性的角度來體現自身文化，展現自身價值。將茶基十番文化衍生品融入生活的各個方面，逐漸形成佛山茶基十番的創新性傳播系統，在未來，勢必將繼續朝著新媒介的創新性傳播趨勢發展，對同類別非遺文化傳承起到積極的引導和示范作用。

作者簡介：汪俏黎（1988—），女，遼寧大連人，碩士，視覺傳達設計專業，教師。