淺談如何提升舞蹈演員的舞臺表現力

劉皎

摘要：舞蹈作品的成功演繹是多方面因素共同作用的結果，包含舞臺設計、動作設計、音樂、背景、燈光等。其中舞蹈演員對作品的領悟能力及舞臺表現力決定了該作品能否成功的關鍵。目前，我國舞蹈演員在舞臺表現力方面還存在不足之處，本文主要闡述影響他們舞臺表現力的主要因素及提高策略。

關鍵詞：舞蹈演員;舞臺;表現力

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0107-01

一、舞蹈演員舞臺表現力的影響因素

（一）環境因素

優秀的舞蹈演員需要多方面的條件，主要包含遺傳因素、學習能力及學習場所、社會環境等。這些環境因素對舞蹈演員的表現力有重要的影響。

遺傳因素是先天性的，一些人具有得天獨厚的條件，在體型等方面由于其他人，這對于表現力也有著很大程度的影響;

從社會環境方面來說，舞蹈演員的生活環境會對他們的舞蹈表現力產生重要的影響;

學習能力與學習場所方面，學校是主要的學習地方，教師的教學、自己的學習等都會影響表現力。

從整個環境因素方面來說，一名舞蹈演員的表現力受到眾多因素的影響，這也表明，一名舞蹈演員需要具備多方面的條件。

（二）舞蹈演員的態度

熱愛舞蹈是作為一名優秀舞蹈演員應該有的態度。我們常會聽到一句話，態度比能力更重要，由此可見，不管在怎樣的工作崗位上，態度是非常重要的。只有從內心深處熱愛職業，才會花費很多的精力去努力。

對于舞蹈演員來說同樣如此，首先要熱愛舞蹈事業，不然再優秀的身體素質也無法創造優秀的作品。不管基本功多扎實、技巧多熟練、姿勢很優美，但是對藝術沒有執著的偏愛，很難演繹出作品的靈魂。觀眾看到的只是嫻熟的動作，感受不到藝術的魅力。

舞蹈是一種表演的過程，并不是一種任務。優秀的舞蹈演員要有奉獻的職業精神，舞蹈本身就是為了觀眾進行的表演，要熱愛觀眾、喜歡表演，每一次的演出，都要全身心的投入進去，用對藝術的追求與熱愛，用心去演繹每一個作品。讓觀眾感受到視覺的美與作品傳遞的情感，引起共鳴。

二、提升舞蹈演員舞臺表現力的策略

（一）提高理解與掌控音樂的能力

舞蹈作品離不開音樂，音樂節奏的搭配，伴隨緩緩起舞的動作，視覺與聽覺兩者融為一體，帶給觀眾更美的表現。一名優秀的舞蹈演員需提高自身對音樂的理解與掌控能力。

可從以下方面進行：一方面，培養對音樂的理解，音樂的種類較多，還有樂趣，每一種類型表現的旋律與情感都不相同。舞蹈演員應該加強學習音樂知識與樂器，在舞蹈編排時，能夠搭配合適的音樂。

另一方面，加強對音樂的欣賞能力，當音樂響起的時候，能夠通過節奏與旋律感受音樂傳遞的情感。如果說舞蹈是視覺藝術，音樂就是聽覺藝術，對于藝術的掌控，需要多去了解。通過大量的練習，提升對作品的理解，只有掌握了不同音樂所傳遞的情感，才能更好的與舞蹈融為一體，表達一部作品所要傳遞的內涵。

（二）加強對舞蹈基本功及技巧的訓練

舞蹈作品的演繹除了要有足夠的熱愛外，基本功及技巧的掌握是基礎。優秀的作品離不開舞者優美的形體及動作，與對作品內涵的解讀共同表現出來，才構成完整的作品。舞蹈動作的展現需要扎實的基本功與技巧。因此，提高舞蹈演員的表現力，基本功與技巧是必不可少的。

第一，要加強基本功的訓練。每一種舞蹈對演員的身體體型的要求是不一樣的，在基本功的訓練方面會有所側重。如柔韌度方面、身體協調性，這是基本身體素質要求。有些演員天生在一些方面條件較好，但是嫻熟的動作都需要艱苦的訓練才能達到高標準要求。

第二，在技巧的訓練方面，需要多跟有經驗的前輩學習，只有專業的老師進行講解與示范，練習者才能有更深的體會，如表達某種感情需要怎樣的動作進行傳遞，這都需要表演技巧。

第三，舞蹈演員要具備綜合素養，在舞臺表現的時候，能夠將基本功、技巧、作品解讀結合起來，完美演繹藝術，讓觀眾形成共鳴。

基本功與技巧是舞者必備的技能，也是提升表現力的前提保障。因此，舞蹈演員應該不松懈的進行訓練。

三、結語

舞蹈作為一門通過形體動作展現的視覺與聽覺的藝術，并不是大家簡單的看到的一首音樂、一個演員、幾個動作就能組成一部完美的舞蹈作品。一個優秀的舞蹈演員，對于其綜合素質的要求也是較高的。舞臺表現力的提高只是其中的一個重要部分，舞蹈演員要展現出作品的靈魂，需要從音樂的理解與掌控、基本功與技巧的訓練、情感體驗等方面進行全面提高。

本文的觀點希望能為培養優秀的藝術工作者提供借鑒。