大提琴表演中的巴洛克與古典技術分析

張新

摘要：對于大提琴演奏來講，只有熟練掌握運弓技巧，使音符的銜接和轉換更加自然、流暢，才能為整個音樂作品的演奏奠定良好基礎，實現更加理想的舞臺表演效果。而巴洛克與古典主義風格特色明顯，要想將其更好的呈現出來，便需要演奏者了解具體運弓特點，并進行針對性的練習。文章針對大提琴表演中的巴洛克與古典技術進行了分析，希望有所借鑒和啟示。

關鍵詞：大提琴表演;巴洛克時期;古典主義時期;運弓特點;技術練習

中圖分類號：J657 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0104-01

一、前言

音符是音樂作品最小的組成單位，是構成樂句、樂段的基礎，在演奏過程中不可忽視其重要性。但是，在當前的大提琴表演中，演奏者的關注點基本都放在了音準、音色、律動、呼吸等方面，而忽視了音符之間的銜接和轉換，不僅會影響演奏效果，而且還不利于了解音樂中所蘊含的情感。所以，必須提高對這一方面的重視力度，掌握正確的運弓技巧，做到發音的準確、分明。

二、巴洛克與古典主義時期簡要介紹

巴洛克時期是指約公元1600-1750年，這一時期開創了現代演奏會的先河，音樂作品以復調音樂最為常見，主要表現出復雜、華麗、扭曲、藻飾等特點，著重于超現實和雄偉宏奇。古典主義時期是指約公元1750-1820，又叫做維也納古典主義音樂，音樂作品主要為主調音樂，在情感和理智及思想及藝術方面做到了高度統一，代表人物包括海頓、莫扎特、貝多芬等。巴洛克風格和古典主義風格，都對世界音樂的發展產生了深遠影響，是現代音樂學習中必須了解并掌握的內容。

三、巴洛克與古典主義風格大提琴表演運弓特點

在巴洛克時期和古典主義時期，弦樂器的弓子彈性較差，呈“弓型”，發聲張力較小，演奏時每一弓都會出現余音，所以在創作音樂作品時，更多是根據人聲特點進行的。在這種背景下，音樂作品樂句一般都比較短，節奏樂句表現出對稱、規整特點，演奏時非常注重音符之間的正確銜接和轉換，大提琴表演運弓特點尤為顯著。

以海頓D大調大提琴協奏曲第一樂章71小節和Bach大提琴六首組曲No.2 Allemande為例，其中音符銜接情況比較常見，八分音符和十六分音符往往兩兩相連接，發聲語氣與“太好了”相似，前重后輕。對于這種音樂特點，在運弓時應將重音放在第一個音符上，壓深弓子，當聲音出來后再放松，然后在前一次運弓發聲的語音基礎上，再通過運弓將第二個音符演奏出來，各個音符之間應發聲準確分明。

以維瓦爾第e小調奏鳴曲Allegro為例，前后的八分音符或十六分音符，分別是彼此連接和相互斷開的，為得到理想的演奏效果，對于這類特點的音樂，運弓時所用技巧為“V型運弓”，保證前兩個音符之間能夠流暢銜接，而后兩個音符則應各自準確發生。

再以海頓D大調大提琴協奏曲第一樂章65小節為例，音樂節奏比較規整，組成樂句的八分音符或十六分音符，基本都是斷開的，較為常見的演奏方法有三種，包括staccato、detache、tenuto，并且會清楚標注在譜面上。在運弓時，對于前兩種演奏方法，所用運弓技巧分別為跳弓和刷弓。這些都是巴洛克與古典主義風格中，大提琴表演時所呈現出的運弓特點，必須通過日常刻苦練習加以掌握，進而才能正確演奏這類風格的音樂作品。

四、大提琴表演中的巴洛克與古典技術練習

在練習大提琴表演中的巴洛克與古典技術時，主要是進行左右手練習。對于大提琴表演來講，要求演奏者必須擁有靈活的手指，左右手練習時，應先從手指開始，打開各個關節，提高其靈活度及靈敏度，增強每根手指的力量，進而才能更加有力、準確的握弓、運弓。當徹底打開雙手手指后，即可針對右手進行掛弦練習。弓子與弦接觸后發生摩擦便叫做掛弦，只有保證掛弦的正確性，才能借助弓子將手指、手臂的力量施加到弓子上，通過控制方向的變化來發出對應的音符。

練習過程中，需要正確、牢固的握住弓子，然后將其搭在弦上，利用手指的移動來改變弓子方向，在保證不出現“咔咔”聲的前提下，盡可能的增大其移動距離。完成上述練習后，便可按照同樣的方法進行發聲練習，分段進行運弓，演奏整個音樂作品。而對于左手的練習，重點內容包括左手手指的獨立彈性、換把及換音方面，既要確保左手手指抬起時，具有瞬間的彈性，又要保證能夠與右手更好的協調配合，達到理想的演奏效果。

除此之外，還需要對各種節奏型進行專門的強化訓練，將各個音符單獨、準確的演奏出來，保證音準;時刻保持準確的律動，可借助節拍器進行練習;保持身體放松，準確把握節奏，通過改變演奏動，來發出準確的音色。這些都是大提琴表演時，對巴洛克與古典技術的練習。

五、結語

對于大提琴演奏來講，應加強日常訓練，熟練掌握演奏技巧，才能做到運弓的正確性，更好的銜接和轉換音符，將巴洛克和古典主義風格的音樂作品完美演繹出來。