論舞蹈編創中主題動作的開發與運用

袁媛

摘 要：在推動新課程改革的過程之中，以舞蹈，音樂，美術為代表的各類學科開始受到了教育界以及社會各界的廣泛關注，不可否認，舞蹈對培養學生的藝術審美能力，實現學生的全方位成長以及發展有著關鍵的作用和價值。因此在落實舞蹈教學的過程中，學校需要加深對該課程的研究以及分析，了解舞蹈教學之中的核心要點，只有這樣才能夠真正的實現學生的全方位成長。

關鍵詞：舞蹈編創主題動作開發與運用

一、引言

作為舞蹈教學中的重要組成部分，舞蹈編創之中的主題動作開發以及運用對提高學生個人的舞蹈表現力有著關鍵的作用，其中動作的一致性以及和諧性是舞蹈的基礎，因此在表現不同主題動作的過程之中，舞蹈表現者必須要明確舞蹈編創的核心要求，對主題動作的具體內容以及相關的開發以及研究進行進一步的分析，了解主題動作的特點以及相關的概念。其次，老師還需要對舞蹈編創之中的主題動作進行進一步的開發，分析主題動作優化升級的相關要求。

二、舞蹈編創主題動作的概念和特點

作為一門動作藝術，舞蹈由不同的動作所組成，其中主題是一個舞蹈作品的核心以及靈魂，因此在主題動作表現的過程之中，表演者個人必須要重視動作的表演技巧以及相關的組成要素，同時在舞蹈編排實踐的時候，參與者必須要了解創新匹配的相關性，積極分析舞蹈藝術動作的具體表達形式，只有這樣才能夠實現各類舞蹈表現元素的合理配置以及利用。盡管在整個舞蹈編創主題動作的過程中不需要許多困難的技術，但是必須要保障不同動作與舞蹈作品的風格以及主題特征保持一致，只有這樣才能夠從整體上促進舞蹈作品整體藝術表現力的提升。其次，舞蹈本身本身主要以肢體語言為核心，通過不同的肢體動作來實現與觀眾之間的情感共鳴以及相互溝通，更好地傳達舞蹈所塑造的人物形象以及精神面貌。編創者在明確了內容的主題思想以及相關的核心要求之后，必須要對主題動作進行后期的加工處理以及實際的組織，保障舞蹈動作能夠符合一定的主題思想以及情緒內容。

主題動作以表達舞蹈情節以及相關的情感為基礎和前提，通過集中化的舞蹈動作來積極的完成整個舞蹈作品的構建，另外舞蹈動作在變化以及發展的過程之中也需要以主題動作為基礎和前提。

三、舞蹈編創中主體動作的開發運用

（一）主題動作的開發

在選擇不同舞蹈主題的過程之中，創作者首先需要了解舞蹈主題展現的具體靈魂，舞蹈主要思想的表現是舞蹈的重點以及核心，在編導以及創作不同舞蹈作品以及舞蹈動作的過程之中，首先需要以統一的中心思想以及統一的主題為基礎，積極開展不同的舞蹈編創以及相關的事件。另外任何一部舞蹈成品之中都包含有不同的主題，主題是整個舞蹈的重心以及核心，一些備受好評的優秀舞蹈作品往往能夠通過主題鮮明的形式來與觀眾進行有效的互動，為了從整體上促進舞蹈作品吸引力的提升，在明確舞蹈主題的過程之中，編創者需要耗費大量的時間以及精力。舞蹈動作與小說情節十分類似。作為舞蹈的重要組成要素，舞蹈動作存在一定的步驟，其中包括前期的發展，中期的高潮以及最終的結尾。其中編創者需要在不同的情節表現的過程之中，實現舞蹈動作編創的有效，積極遵循不同故事進展的順序進行有效的分配，了解各個動作的重要性以及相關的作用，以此來更好地實現整個創作手段以及水平的提升。

其次，在整個編創的過程之中，工作人員還是需要凸顯一定的特色，突出相應的風格，如果站在舞蹈編導創作者自身的角度來進行分析，那么對于舞蹈動作的編程來說，需要盡量避免過多傳統因素的融入。編創者需要以提高舞蹈作品的創新力為核心，形成獨具特色的風格，只有這樣才能夠盡量的避免各種客觀因素所帶來的負面影響。其次，作為一種重要的藝術表現形式，舞蹈自身具有其他表現形式所不具備的風格以及特點，在編創的過程之中必須要強調舞蹈作品的風格以及特色，保障自身所創作出來的舞蹈作品能夠在所有作品之中脫穎而出。

（二）主題動作的運用

大部分的主題動作必須要形成一定的連貫性，同時在整個舞蹈之中扮演著重要的角色，需要注意的是并非每一個舞蹈動作都需要與肢體動作相結合，其中編創者必須要立足于舞臺表現的實質情況，通過開頭動作以及結尾動作之間的深入分析來提亮不同的舞蹈動作，深入分析人物的內在特征，其中主要包括人物存在的環境，思想以及性格特點，編創者需要以此為基礎來明確舞蹈作品之中人物的潛臺詞以及心情和意識，傳遞舞蹈作品之中的現象以及精髓。另外還有一些舞蹈編導直接將自身置身于一種表演幻境之中，通過身臨其境的形式來挖掘舞蹈作品之中所包含的角色思想情感，在深入角色的過程之中了解不同動作之間的相關性，結合個人的實踐生活經驗對現有的舞蹈素材進行不斷提煉以及變形，從而保障整個舞蹈動作的創意性以及深度。

四、舞蹈開發與運用中編創主題動作的優化

除了需要對舞蹈動作進行不斷的開發之外，編創者還需要對各類動作進行相應的優化以及升級。首先編創者需要善于捕捉以及利用和創造各種動機，以主體思想的有效轉化為核心，通過藝術的科學合理構思來塑造不同的舞蹈形象，保障動作的代表性以及典型性。另外在舞蹈編排的過程之中，工作人員還可以了解主題動作的新規律，以此來更好的實現舞蹈作品的生動性以及形象性。其次編創者需要全面的選擇舞蹈的主題以及載體，以此來表達個人的中心思想，明確編創主題的表達要素以及相關的要求。最后編創者需要用心的設計舞蹈的構造以及情節，為人物思想的情感抒發提供一定的輔助，明確不同舞蹈形式的技巧，從而創作出更多經典的舞蹈作品。

五、結語

舞蹈編創注重對主題動作的開發以及運用，對編創者個人提出了較高的要求，編創者需要考慮個人影響因素，分析舞蹈動作的具體實踐情況，實現各類動作之間的配合以及互動。

參考文獻

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（作者單位：浙江傳媒學院）