淺析李斯特與肖邦鋼琴圓舞曲的異同

摘 要：在以海頓、莫扎特、貝多芬為三大高峰的古典主義時期之后，音樂的發展并沒有就此止步或倒退。其后的浪漫主義時期也涌現出了大量杰出的音樂家，比較突出的就有以炫技還有龐大的作品量為特點的、被稱為“鋼琴之王”的李斯特，還有以細膩紳士、強烈的民族情懷為特點的“鋼琴詩人”肖邦。本文以《維也納之夜》與《降A大調輝煌大圓舞曲》為例，進而分析同處于浪漫主義時期，李斯特與肖邦這兩位作曲家在鋼琴圓舞曲創作上的異同。

關鍵詞：李斯特；肖邦；鋼琴圓舞曲；浪漫主義時期

一.緒論

圓舞曲最開始是作為華爾茲的伴奏曲而發展的，它與小步舞曲不同，有強烈的節奏感與節拍強弱對比。隨著莫扎特、舒伯特等作曲家創作的圓舞曲數量、規模的不斷擴大，圓舞曲逐漸也發展出了能夠獨立演奏的旋律性強的鋼琴圓舞曲。

本文以李斯特《維也納之夜》與肖邦《降A大調輝煌大圓舞曲》為例，分析浪漫主義時期這兩大杰出音樂家創作的鋼琴圓舞曲的異同，進而感受兩位大師高超的創作技巧與浪漫主義時期鋼琴圓舞曲的音樂特點。

二.《維也納之夜》與《降A大調輝煌大圓舞曲》分析

1.對比：

1.1對李斯特《維也納之夜》的分析

李斯特的《維也納之夜》改編自舒伯特的風之圓舞曲。速度較快，是一首有引子、有尾聲的典型的維也納式古典圓舞曲。曲子一開頭就使用弱起，產生類似切分式的節奏，把重音放在正拍的長音上。a小調與F大調、A大調的互相轉化，再加上雙手八度在中音區的演奏，形成了進行曲式的序幕。

八小節的引子后，呈式部主題出現。雖是8+8的平行結構，但強弱對比明顯，由5個小節的強到極強再到3個小節的減弱，最后三和弦的斷奏反而給人很輕快的感覺。第27小節開始慢慢進入高潮，連續的八度上行遞進拉寬了曲子的幅度，充滿了積極與熱情的力量。呈式部第二主題從第48小節開始，左手典型的三拍子律動更襯托出右手旋律的流動性。64小節又以更飽滿的情緒將第一主題的八度遞進重復，在95小節出現了非常重要的、對樂段承上啟下的休止小節。

第96-273小節進入第二部分，音樂更突出了舞蹈性、跳躍性。雖然左手依舊是最典型的三拍子伴奏織體。但在這一部分，彈性節奏在里面有更多的體現，就像舞會中一對對舞伴在自由搭檔、轉圈、滑步。特別是到156小節，右手出現以下行為主的六度音程，大調式與小調式音樂色彩的變化，也使旋律的進行十分有趣。188小節開始的三連音節奏型穿梭于右手的兩個聲部，中間穿插著半音極進的六度音程，音樂結構在此拉寬，更符合舞會式的輕巧與華麗并存的特點。

再現部出現極具李斯特風格的演奏片段—華彩。在連續六度音程的極進旋律過后，右手獨立的高音區下行華彩仿佛舞會中的領舞，回旋式的節奏就像在舞會大廳中央轉圈的舞者。隨著步伐緩緩放慢，舞會逐漸進入尾聲，樂曲也逐漸歸于平靜。

連跨3個八度的三連音與最后兩手的琶音構成了尾聲，全曲在浪漫與安靜中結束，這也表示舞會的圓滿落幕。

李斯特這首圓舞曲節奏多變，結構復雜。生動完整地描繪了一場盛大的舞會，是一首技巧性與美感并存的鋼琴圓舞曲。

1.2對肖邦《降A大調輝煌大圓舞曲》的分析

肖邦這首鋼琴圓舞曲由四個部分以及引子、尾聲組成。引子部分速度很快，不斷模進的連續上行和弦與13-16小節的連續的下行旋律形成對比，像一層層涌起的波浪，奠定了整首曲子輝煌的基調。

第一部分，特別是前16小節，大量使用平穩且音響和諧的極進六度音程。33小節弱起演奏，緊接著是像飛舞蝴蝶般的分解和弦。51小節的不斷上行漸強的同音反復推動了情緒發展，61小節到達高潮，具有爆發性的高音區和弦更能突出輝煌、華麗的音響效果。

第二部分，第82小節由降A大調轉為降D大調，風格發生變化。第113小節又轉為降D大調的平行小調d小調，音樂色彩再一次發生了變化。在129小節重新轉回降D大調，運用與第一部分相同的節奏織體，178小節轉回原調降A大調。反復的大小調之間的轉調以及旋律節奏的模進都增添了樂曲的趣味性。

尾聲部分從246小節開始，三連音、半音階、音程大跳，都運用在了結尾部分，再一次突出了回旋曲式的特點。結尾4小節內的極弱極強變化同樣給人以戲劇性，以極弱襯極強，最后結束音在降A大調主和弦上，全曲輝煌而華麗的結束。

肖邦這首圓舞曲以一種積極向上、燦爛的感情為基調，運用單音與和弦的音響對比、三連音與三拍子的節奏對比，向我們展示了一場盛大的舞會、一首輝煌的圓舞曲、一種堅定的民族自豪感。

1.3對比總結

從演奏技術來說，李斯特的《維也納之夜》要求會更高，要對整首曲子速度有很強的把握能力，大量的八度與和弦都要求小指勾勒旋律的力量，再現部分的華彩要求右手的獨立性與聲音的顆粒感。從表達情感來說，肖邦的《降A大調輝煌大圓舞曲》對演奏者在思想方面要求更加深刻細膩，首先要對作曲家創作背景有比較透徹的了解。通過分析這兩首作品，可以比較直觀地看出同為浪漫主義時期兩首曲子的不同之處，也可以體會兩位作曲家創作風格的不同。

2.聯系

從結構上來說，樂曲規模都較大，有引子與尾聲相互形成呼應，這就避免了頭重腳輕、虎頭蛇尾的現象。兩首圓舞曲的序幕部分（引子）都以單音開始，引出其后的雙手八度大和弦。由簡至繁，欲揚先抑，這也使聲音強弱層次對比明顯。同為圓舞曲式的兩首曲子，伴奏織體都最基本的以3拍子為基礎，左手低音區單音奏出低音鼓般的效果，右手旋律進行都多用極進的六度音程。同時，多顫音式的裝飾音與演奏過程中的彈性節奏都需要演奏者極強的把握和控制力。回到主部主題并發展變化的尾聲部分，不是機械的完全重復，而是有不一樣的音樂發展，這都賦予了這兩首作品極強的感染力。

《維也納之夜》與《降E大調輝煌大圓舞曲》都是描繪舞會場景的圓舞曲，是把實際的舞蹈加以理想化的作品，是浪漫主義時期具有代表性的兩首鋼琴圓舞曲。

三、總結

李斯特與肖邦的鋼琴圓舞曲都表現出了既能單獨演奏的獨立性，又能與舞蹈完美結合的融合性。運用多樣的音樂素材使三拍子的節奏型不再單調，特別是肖邦的這首圓舞曲還增添了回旋曲的特征。

通過對李斯特和肖邦兩人作品的分析，可以了解他們創作的鋼琴圓舞曲風格不盡相同。一個是更加張揚、十分強調技巧性；一個是更加優美華麗、旋律性更強。但作為浪漫主義這同一時期音樂領域的兩大高峰，他們相同或相似的充滿浪漫、感性的情感就都體現在了各種各樣的音樂體裁中，規模較大、節奏富有彈性且音樂感染力極強的鋼琴圓舞曲就是一大代表。

參考文獻

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作者簡介

牛曉晗（1997.8—），女，漢族，籍貫：陜西商州人，河南大學藝術學院，15級在讀本科生，學士學位，專業：音樂學，研究方向：鋼琴

（作者單位：河南大學藝術學院）