19世紀的瑰麗與真切
——從浪漫主義到印象派

翻開歐洲的藝術文化史，你會清晰地看到幾個不可繞過的歷史名詞，比如“文藝復興”“法國大革命”“啟蒙運動”，每個名詞之下都有著與之相應的一次社會文化思潮的變革與創新，它們所帶來的文化藝術上的革新，成就了歐洲大陸的藝術輝煌。

美術是一定時期歷史的映照。

浪漫主義美術產生于法國大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

18世紀末，因為法國大革命的失敗和工業革命的興起，文藝上創新與變革也翻天覆地，如同瓦特的蒸汽機一樣架在熱烈的時代爐火之下滾滾沸騰。

《獵獅》激烈場面決定了構圖的運動感，人獸之間這血腥的一幕，被畫家表現得淋漓盡致，驚心動魄。

印象派繪畫用點取代了傳統的線與面，這些點會像七色光一樣匯聚，洋溢著非同尋常的生命感。

革命者的“浪漫”

如果你看見一幅畫，色彩華麗、性情張揚、場面激情、歷史題材、有異域風情、表達了人性的脆弱或主觀感受、更重視色彩？好，浪漫主義。

“浪漫”（romance）一詞在英文中就有“空想”“幻想”“愛情”等含義。作為一種美學思潮，浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，竭力強調光和色彩強烈對比上的飽和色調，以動蕩的構圖，奔放而流暢的筆觸來塑造形象。

19世紀初葉，浪漫主義在法國達到了全盛。文學上出現了雨果，美術上出現了籍里柯和德拉克洛瓦。

籍里柯的《梅杜薩之筏》展現了人類求生意志的崇高悲壯之美。在暗郁的黑色海面上，透著一線人性求生的意志之光，也借災難的絕望反襯著人類不朽的生命毅力。德拉克洛瓦則與籍里柯的深沉內斂相反，他常常使明亮的色彩如寶石一般放出光來。《自由領導人民》是為法國七月革命所作，畫面中描繪的自由女神高舉三色旗，領導著人民迎風前進。

在彌漫著濃濃硝煙的背景中，低純度的人物刻畫突出了畫面中心的女神形象，紅色的旗幟更是顯得格外醒目，強烈的色彩對比使畫面熱情奔放，給人十足的力量感。

真實就是最美

法國大革命的失敗催生了浪漫主義思潮，而七月革命的勝利使得資產階級奪取了勝利，法國開始由封建主義向資本主義過渡。由于社會形態的劇變，人的價值觀念發生了深刻的變化，金錢逐漸成為了衡量人的唯一標準。人們在掙脫封建的桎梏后，又在物質面前喪失了人格上的自由。

現實又一次地告訴人們，啟蒙主義者所宣示的“價值”和浪漫主義者所追求的“理想”并未實現，于是藝術家們開始主張“為生活為民眾的藝術”。用自己的作品揭示當時社會的矛盾和種種不公 ,表現普通人的生活和情感世界。所以當時現實主義美術的兩大特征就是時代性和真實性。

在19世紀的歐洲藝術浪潮中，現實主義畫派出了很多大師，比如最有名的“巴比松七星”。即米勒、柯洛、盧梭等七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷于描畫自然風景和農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他的畫反映了底層人民的生活。

《日出·印象》畫中的旭日、煙波、船只都洋溢著生命感

《碎石工》就是他親眼目睹了苦力勞工的勞動場面后，把他們請到畫室，以他們為模特創作而成的。他用遒勁有力的畫法，把處于社會底層的人的苦難生活展示在觀眾面前。以最沉靜的姿態畫下了他們，樹立了最早的勞動者的美學。

色彩的印象

印象主義的出現是美術史上的一次革命。印象派始于19世紀60年代，創始人是馬奈，但最能體現印象主義理念和技法的則是莫奈。說起來“印象派”的得名也是一個有趣的故事。

以馬奈、莫奈為代表的早期印象派因為當時科學的進步，認識到色彩因為光而產生，對光的研究和表現特別注重。強調以瞬間的印象作畫，努力去捕捉大自然色彩、光線及氣氛和現場感。

印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，近看印象派繪畫作品時，是許多不同色彩的凌亂的點；遠觀時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，洋溢著非同尋常的生命感。可以說，前期印象派畫出了工業革命后城市生活的光明甜美和幸福美好。

1886年開始出現新印象派，再后是后期印象派。新印象派代表畫家是修拉和西涅克，修拉的《大碗島上的星期日下午》，用點彩畫法，科學分析光，利用色彩互補，不用調色，只用點彩描繪，非常突出。

后期印象派代表畫家是塞尚、梵高和高更。三人中，塞尚的繪畫更是開啟了未來，被尊為“現代藝術之父”。可以說，印象派是西方古典美術的終結者，是西方美術的白話文運動。繪畫終于迫近了本體，最后走向現代。