任天堂的“野心”

從2017年3月3日全球正式發布到現在，任天堂Switch上市一年，銷量席卷全球，創下了1000萬部游戲主機的成績。但任天堂的野心并不止于此。任天堂總裁君島達在采訪中表示，他們的目標是讓每戶人家都能有多臺Switch。

然而，在如今4K畫質遍地走的電子時代，任天堂這款被人吐槽分辨率只有720p的游戲機如何能在全球熱賣？正如這家百年老店如何在智能手機+手游的包圍下堅持“老”“舊”，卻依然時不時在游戲界占領頭條一樣引人思考。

迪士尼模式？軟件+ IP

不得不承認，任天堂這家歷久彌新的公司有許多神奇之處。這家游戲公司最初是靠著制作 “花札”（日本紙牌）發家的。一直屬于市場跟風派，什么火做什么。從紙牌到制作玩具，直到近代才開始開發電子游戲和游戲機，簡直就是川劇變臉式的發展，神奇地就變成了一家游戲公司。

不過，在公司經營和管理的理念架構上，任天堂的各任社長都非常有遠見卓識。比如任天堂前任社長巖田聰，當初接棒這家公司時就定下了“盡量把游戲軟件做到最好，以此來推動主機發展”的戰略，不少人認為，這也正是任天堂能夠保持屹立不倒的基因。

誠然，任天堂能夠走到今天，除了重視軟件外還有一個關鍵原因，就是任天堂擁有的IP。任天堂奠定了很多現代游戲關卡設計和激勵機制的基礎，它同時還把眾多IP資源沉淀成了自己的核心資產。就像美國的迪士尼有米老鼠、小熊維尼、白雪公主，任天堂的旗下有超級馬里奧和精靈寶可夢。

正如這家百年老店如何在“智能手機+手游”的包圍下堅持“老”“舊”，卻依然時不時在游戲界占領頭條一樣引人思考。

迪士尼是把IP資產變現的高手。同一個IP系列可以制作成影視、游戲、玩具周邊、主題公園等不同產品。而任天堂在各大IP的玩具周邊、動漫和影視作品里的收入也相當可觀。

其實，兩者的淵源始于20 世紀 50年代，那時任天堂還是一家紙牌制作公司。在 1959年它與迪士尼簽訂了一份關鍵合同：任天堂在自己的紙牌上使用迪士尼的卡通人物。這一合作讓任天堂在一年內售出了至少60萬套紙牌，同時也打開了兒童市場和國際市場的大門。這是任天堂第一次從IP變現這件事中嘗到甜頭。

長不大的孩子 快樂至上

比起同國的索尼 PS 和微軟的XBOX 以及它們搭載的制作精良的游戲大作，任天堂的游戲機性能顯然不值一提，游戲也是一貫的低幼風。

比如說 VR 版的《生化危機7》，據說那是一種身臨其境的恐怖，會讓人頭皮發麻。而這正符合當下游戲的兩個潮流，成人的游戲，以及用先進的科技革新人們玩游戲的方式。

像《生化危機7》這樣的作品，它帶給游戲者的感官刺激，絕對不只是玩游戲獲得的快感這種單一的感官體驗，而是充分調動了人類的好斗、貪婪、想要立刻獲得滿足感的本性。在這些游戲中人們對游戲、娛樂和真實感官的界限是模糊的。

但是，在任天堂的世界里，游戲就是游戲，是用來放松身心的，縱使被老山龍虐殺無數遍，你也不會有戴著VR 頭盔玩《生化危機》旁邊一具浮尸飄上來的那種恐怖感。任天堂秉承的是最原始的游戲設計理念——快樂至上。游戲就是用來放松休閑，而非帶來怎樣的感官刺激。

對于任天堂堅守的“純粹的游戲樂趣”，外界對它“低幼”的批評從來沒有停過。早在2003年，《連線》雜志就在頭條文章中寫道：“為什么任天堂總長不大？”然而現如今Switch的熱銷或許證明了任天堂的“野心”或者說是“童心”，游戲就是單純的快樂。