探本求源 承古出新
——從原始巖畫到秦漢繪畫的嬗變看中國傳統繪畫藝術之發展

徐福山

中國傳統繪畫是華夏民族優秀文化的重要組成部分。最早在黃河流域與長江流域生根、發芽、開花、結果，尤其是分布在各地的原始巖畫和古代器物上的圖畫紋飾、色彩與質感交融，蘊涵著傳統繪畫理念與美學思想精髓。在漫長的歷史長河中不斷積淀著，其飽含民族情感的藝術晶核構成了中國獨有的繪畫范式和人文思想。從先秦兩漢時期的繪畫藝術著眼，可以窺見時人的價值觀及審美趨向。無論是陶器造型與花紋刻鏤、青銅鑄造與漆器繪畫等技藝，都已步入時代藝術的巔峰。譬如彩陶上的花紋圖案均源自于生活，如水波紋、網紋、云紋、圈紋、幾何紋和鳥獸圖紋，都是以線條描繪出規整嚴密的藝術圖案，并以對稱、疏密與千變萬化的藝術技藝，折射出傳統繪畫藝術的精神與特色。

一、 原始巖畫開繪畫之先河、啟文明于濫觴

我國的原始巖畫分布很廣，如內蒙古陰山巖畫、廣西左江流域寧明縣花山巖畫、新疆和闐縣、嘉峪關黑山、連云港市將軍崖、云南滄源等地都發現了大量的巖畫，大多數巖畫內容體現了人類與動物原生態的圖景，主要涉及到戰爭、舞蹈、狩獵、游牧、體育和大型祭祀等場面，與人類生活息息相關，如車輪、村落和與日月星辰、祭祀、符號和手足印記等等，都帶有原始崇教信仰和意識形態齊備的審美觀。這個時期是用繪畫圖案來描述古代人們美好生活的形象資料，均以單色平涂和線條勾畫方式，以人物為主體配以刀劍或樂器圖畫，與動物鳥獸共舞的歡樂場景，形成簡練、緊湊和醒目的動人畫面，顯得格外生動、神奇、古樸、自然。這種源自原始心性、心無掛礙、無拘無束、縱情隨意的原始繪畫圖式正是中國傳統繪畫藝術的芻形，是中華文明的原核基因，也是中華傳統繪畫藝術的源頭活水，為幾千年來的中國繪畫藝術的發展夯實了堅實基礎。

二、從傳統文化視角看先秦的雕塑與繪畫藝術

獨步先秦的陶器雕刻藝術，往往以線條和圓點描繪精致的圖紋展示視覺效果。但在玉器和青銅器上，則少見于色彩的表現形式，都是用線條來雕刻各種圖案和加工器物的形體為表現手法，這大概是中國傳統繪畫思想的形成期。黃河流域河南臨汝縣出土的鸛鳥叨魚缸，其上描繪了一幅鳥叼魚的圖畫，應是新石器時代中國傳統繪畫的芻形，構圖簡潔，色澤鮮明，內容單純，線條筆力也十分張揚。雖說這不是以雕刻為主旨的線條表現形式，而是以涂色古樸、構圖簡潔形式來彰顯大自然的神韻之美。長江流域良渚文化的玉器制作得那么精美，玉器的圖案雕琢精致成為藝術絕品。古人制玉不僅在用料和加工方面十分講究，而且視玉如“君子于玉比德”（《禮記·玉藻》）。許慎《說文解字》曰：“玉，石之美”。古人在玉器制作中以雕刻紋飾為美，以線條表現各種圖案為重，這種刻線飾紋的玉雕應該早于青銅時代，這大概是中國傳統繪畫中的線條運用與造型藝術的源起。古代藝術大師莫過于在陶器圖紋方面以線條表現的方式而已，到了青銅時代更加完善了雕刻布局與構架。我們的先民把玉作為精神崇拜的靈物，始見于新石器時代良渚文化把玉器精雕成“神徽”極品，尤其在一件玉器的外壁雕刻8個神徽，頭戴羽冠，手叉腰間的精美構圖，則把線條運用得繁復精致，在人獸軀體與面容表情方面已達到了極致的程度，這種崇玉、制玉、美玉的藝術思想，為中國傳統繪畫藝術奠定了堅實的基礎。

三、漆畫藝術的出現推動了中國彩色繪畫藝術的發展

中國傳統的陶器、銅器花紋圖案是以線條、圓點、帶形紋和凸凹紋飾把類型繁多的器物裝飾得絢麗多姿。到了戰國后期，漆畫藝術的發展則突破了陶器、青銅器花紋圖案色彩單一的特點，在器物的胎體上用軟性毛筆勾描線條，填涂著色。形成了色塊分明、色澤瑰麗、藝術形式更加熱烈與圓潤的藝術效果，折射出中國傳統繪畫藝術的光芒。這與西方油畫表現的形式有著本質的不同，逐步形成了以線條和點染為特色的中國傳統繪畫藝術。這種根植于本土文化元素和原生態的傳統藝術，與古代漆畫藝術有著不可分離的因果關系。

新中國建立后，隨著我國考古事業的不斷發展。長江流域出土了大量漆木器，在新石器時代的浙江余姚、嘉興和余杭地區多有發現，商周時期的河南、陜西等如偃師二里頭、安陽鐵西劉家莊和陜西長安地區等古代文化遺址頗豐。還有戰國時期的湖北曾侯乙墓、荊州楚墓和湖南長沙楚墓中，出土的生活用品如盆、壺、酒具盒和家具床、箱、鼓、琴瑟諸多樂器，及與棺具漆畫更是花紋繁縟，內容精彩紛呈。兩漢時期漆木器更為豐富，幾乎占據了人們生活中的主體部分。正因如此，漆器裝飾與繪畫效果表現突出，宮廷漆器和達官貴族所享用的漆器更加講究繪畫。以神奇的圖畫、精美的花紋、惟妙惟肖的人神圖畫，把漆器描繪得絢麗多姿，這種漆畫藝術對中國傳統繪畫與發展起到了推動作用。漆器在造型方面上以雕刻為美，以漆畫繪制達到精益求精的程度，如色彩襯托形式描繪出飛禽走獸、行云流水、百鳥展翅的圖案。另以黑漆為地施紅、黃色彩描繪出各種圖案，以縝密精細的線條描繪出典雅靈秀的藝術佳品，采用工筆描繪漆畫，《后漢書·禮儀志》載：“諸侯王，公主，貴人皆樟棺，洞朱，云氣畫”。其實，在古代楚國漆畫和長沙馬王堆漢墓出土的漆畫，多見寫意畫法，如行云流水和鳳鳥飛天的題材采取寫意與勾線的表現手法，往往在漆器頂蓋和葬具上繪制成大幅漆畫，均把施彩寫意兼收細線勾描的技法，把畫幅上的女俑、羽人、舞女、牛馬、虎豹、棺畫描繪得精彩紛呈，皆為中國傳統繪畫藝術中的佳作，其豐富的線條和高超的繪畫技藝，至今仍讓人嘆為觀止。

縱觀原始社會到秦漢的繪畫發展歷史，可以看到我國傳統的繪畫藝術發展帶有鮮明的時代特性，蘊涵著不同時期繪畫創作者的藝術思想、倫理觀念和創作風格。不管是山水、花鳥還是人物都能夠真實地反映社會狀況與生態環境，經濟文化和政治變革的精神面貌。各個時代的繪畫風格和審美觀點都明顯帶有民族精神的傾向，只是以不斷創新的藝術表現形式歸依在質地不同載體上，讓后代不斷地去汲取營養，從而延續中華文明綿延不絕的根脈。從原始社會算起，中國有近萬年的繪畫歷史，在朝代更迭、人事變遷、民族融合及多元文化交流碰撞的裹挾中不斷推陳出新，但始終貫穿著以線條勾勒、描繪的技法為創作主體，即圍繞在神奇而又古老的中國傳統繪畫基礎上發展。

當今中國已經進入了改革開放新時代，黨的十九大明確提出了文化要在繼承中創新，在創新中發展。也就是說創新是建立在繼承中華民族優秀傳統文化的基礎上進行的，中國繪畫藝術的發展變革必須繼承先民所創造的繪畫藝術精髓，立足當下，在全球化語境下的多元文化交流互鑒中朔源探流、融通中西，創作出無愧于新時代的優秀繪畫作品。