舞蹈編導的專業素養及思維創新研究

尹靖涵

在創作、排練、演繹舞蹈作品中，舞蹈編導的角色非常關鍵，其充當著組織者與引導者，舞蹈編導涵蓋編寫和導演這兩部分內容。為了有效地統一這兩者，舞蹈編導不但需要具備一定的專業素養，而且需要具備創新思維。

作為編寫和導演舞蹈作品的舞蹈編導來講，其屬于創造者以及實現者，屬于密不可分的統一體。相比較于其它表演藝術，舞蹈藝術使人們形成視覺之美是主導，舞蹈藝術結合設計以及呈現的形體藝術，實現了人對美的渴求。舞蹈編導是從整體上設計舞蹈藝術的表現形式、內容、舞臺效果等，為此需要其具備比較高的專業素養和思維創新能力。

1舞蹈編導需要具備的專業素養

1.1舞蹈編導應具備相應的音樂素養

跟舞蹈相似的是，音樂也是一種表現藝術形式，兩者存在緊密的聯系性，舞蹈的表現形式是動作，而音樂的表達方式是旋律和聲音，盡管其具備異樣的表達方式，然而從某種意義上來講，舞蹈跟音樂是互相聯系的，兩者可以互相滲透，舞蹈屬于表達音樂的一種高層次級別。為此，舞蹈編導不但具備舞蹈編排技法，還需要具備音樂素養，從而在深入感悟音樂的基礎上，給好聽的音樂配備美妙的舞蹈。

1.2舞蹈編導需要具備豐富的牛活經驗

我們自身的生活實際是大部分舞蹈素材的來源，舞蹈編導選擇舞蹈素材的一個最為理想的方式是生活實際，因此，舞蹈編導應有一雙睿智的眼神，懂得由實際生活中發現舞蹈的原材，并且，豐富的生活沉淀與積累能夠實現舞蹈編導思維的拓展，以及實現編舞情感與想象力的豐富，進而將真實的情感滲透于舞蹈作品當中，最終表達出能夠使受眾共鳴的舞蹈藝術。為此，所有的舞蹈編導都需要具備的一種專業素養是立足于生活實際的事件或者是人物，而只有在社會的每一個角落深入，通過敏銳的觀察力去激發自身在舞蹈創作方面的創作靈感、發現舞蹈編排的可用素材，通過高超的編舞技法，對所有素材進行系統串聯，從而以完整的舞蹈作品完美地詮釋出舞蹈編導對生活、對舞蹈藝術的深刻感悟。

1.3舞蹈編導需要具備相應的文學素養

舞蹈編導學習和進一步研究文學作品，有助于培養其意境和形象思維，在編排舞蹈的時候滲透文學作品的感受，能夠確保舞蹈演繹具備至高的境界，以及使人們加深對舞蹈形象的印象。例如，由文學作品當中選材的典型代表舞蹈有《荷花舞》與《春蠶》等。

2舞蹈編導的思維創新能力的提高

2.1形象思維能力的提高

對于提高舞蹈編導的形象思維來講，我們能夠以視覺藝術以及形象動作這兩種有效方式作為基礎加以實現。

在視覺藝術上，舞蹈編導能夠練習戲劇人物的動作、語言等，在相應的情感氣氛與行為環境當中，以舞蹈哦動作體現被練習對象的特點，且對其涵蓋的思想與情感進行描繪，在有效地統一戲劇表演和舞蹈的基礎上，確保表達的人物形象非常豐富、生動、飽滿，從而刻畫出深刻的形象。如此的練習能夠是多人或者是單人，不但能夠有效地鍛煉舞蹈表演，而且有利于主題表達和人物形象塑造中舞蹈編導具備顯著的藝術感染性，這對于舞蹈編導由訓練至創作藝術的整個過程的思維創新都具備非常大的價值和作用。

在形象動作上，舞蹈編導能夠專業化地審視生活實際中的事物或者是人物，把握其具備的心理、行為、外形、情感等一系列特點，切入最為典型的環節，從而判斷這些典型環節是不是跟舞蹈的需要相符合，舞蹈語言是不是可以取代，并且還應兼顧被舞蹈語言取代的事物在表演的過程中是不是可以被欣賞者所認可，以及編導自身的認知特點是不是滲透其中。在進行全面的篩選工作之后，最終體現的舞蹈形象才可以具備新意與鮮活的生命力。

2.2創造性思維能力的提高

在舞蹈編導思維創新能力的提升中，舞蹈編導創造性思維是非常關鍵的一個方面。在創編動作上，要想實現舞蹈編導創造性思維能力的提高，能夠采取下面的方式：

一是開發訓練編導動作。人身體周圍的空間中存在四維點以及很多種角度，舞蹈編導結合身體的腳趾、手指、腰部等很多身體位置隨意地連接路線和選擇觸及順序，如此一來，能夠訓練身體空間中的形態占有延展運動，實現自身身體外展空間感悟與體會的提升，進而提高舞蹈編導的創造性思維能力。

二是編導練習編排與設計動作。舞蹈編導能夠選擇多人或者是一人組合而成小組，進而在適宜的環境空間中練習編排與設計動作。在進行練習的時候，無需為了編舞任務的完成而進行，練習的對象能夠使生活中的動作和舞蹈動作，結合練習能夠有效地組織這一系列的動作，以使系統化的動作形成，從而提供給人們欣賞。如此的練習能夠讓舞蹈編導更進一步地把握環境與認知生活實際，實現其觀察能力的提升，且讓其通過練習對新意與靈感進行挖掘。

三是編導練習雙人舞。作為舞蹈編導創造性動作思維提升的關鍵的雙人舞來講，其在進行練習的時候，結合編導雙人身體的舞動形成分叉、倒帶、運行軌跡等，在進行分解與分析的基礎上能夠明確，舞蹈的編排基于自然律動軌跡的前提條件下還需要確保探究靈活、合理的動作，編導在練習和借鑒中不但模仿固有的經典動作，而且還需要熟悉舞蹈的律動特征和形態，然后進行再編處理，確保其在具備固有動態和風格的基礎上也具備創新性。

總而言之，對于舞蹈編導來講，不但應具備一定的專業素養，而且需要具備創新思維能力，兩者之間互相依存與互相促進。一個優秀的舞蹈藝術作品，不但應涵蓋難度較高的舞蹈動作，而且應立足于情感基礎，這是由于缺少實質內涵的舞蹈藝術作品難以激發受眾的共鳴，也難以使受眾形象深刻的印象。基于多元化發展的藝術形勢下，人們的欣賞能力逐步提升，想要跟受眾的興趣相吻合，舞蹈編導務必緊跟社會發展的腳步，實現自身思維模式的優化與完善，從而創作出具備深刻內涵與新意的舞蹈藝術作品，最終促進社會文化產業的良好發展。