五個不完美的人

韓松落

在看《我不是藥神》之前，以為名字里的“神”是為了順應當下的網絡表達，和“男神女神”的“神”是一個意思，看過之后才發現，它真的是在講“神”的故事，人的神性。在很多地方，它讓我想起《西游記》，兩個故事從人物的角度來看是一樣的，講五個不完美的人如何變成圣徒的故事。

《藥神》在很多地方有宗教的蹤跡。呂受益相信，一個賣印度神油的人，就會和印度有關系，上門求救，讓假的藥神因為一個傖俗的理由（賺錢），走上了變成真的藥神的路；程勇邀請劉牧師加入，兩人爭辯的時候，用的是各自系統里的話語，程勇是“救人一命勝造七級浮屠”“你不入地獄誰入地獄”，并且堅持這是上帝說的，在他粗淺的認識里，神都是一家子，只不過換了不同的面貌；黃毛終于接受了程勇，在晚飯上說出“謝謝”的時候，程勇要求帶上他的名字說“謝謝”，劉牧師說“而且要說三遍”。而在程勇重出江湖、再去印度的時候，他在街頭看到了迦梨和濕婆的神像，煙霧繚繞中，他從不自覺變成了自覺。

其他幾個人，也是有著強烈的宗教意味的。在“日刻”上刊發的劉啟豪的影評里，作者認為，呂受益是“一個虔誠無比的信徒，赤腳行走在滾燙的沙漠中，對遇見的每一個生靈發出詢問，‘你是我的神嗎？”劉思慧的出現也很有意思，她遲到了，病友群的群主們站在了飯館門前，她從他們中間擠出來，“她是門徒，帶著面目不分的羊群來見他們的牧羊人?！?/p>

在古典敘事里，圣徒必須要有圣徒的樣子，外貌肅穆莊嚴，對成圣有自覺的追求，為之付出悲劇性的人生，哪怕有百萬種化身，但自覺的悲劇性是少不了的。而我們這個時代，對圣徒有了新的理解，他可以瑣碎雜蕪，可以猥瑣油膩，可以是春藥販子、鋼管舞女、黃毛殺馬特，他所在的環境也是紛繁雜亂、缺少美感的，他可以不用那么主動地追求神性，甚至可以是不自覺的。

看到這樣的故事，我忍不住深究，創作這樣故事的都是些什么樣的人，都是什么年紀。后來發現，編劇韓家女、導演文牧野都很年輕，制片人說，這是一個80后劇組。

但我也想起幾年前的一件事，我給一個短片大賽當初選評委，看了很多年輕人的作品，這些年輕人幾乎都來自最好的電影/傳媒學院，相當一部分來自英國、法國和美國的電影學院，有些甚至是大導演的學弟學妹?？戳藥讉€片子之后，發現他們都會用“相親”作為故事核，場景里總有咖啡館，我于是開始統計，最后發現六成以上的片子，都用了“相親”這個梗，其余片子，只要不是農村題材，都會有咖啡館場景。

而在《我不是藥神》和文牧野之前的幾部短片里，沒有相親，沒有咖啡館，他涉及的主題包括空巢老人、拆遷和貧窮、冥婚。

和這部片子有關的，還有一個細節。有人問擔任監制的寧浩，這么好的題材、這么好的劇本，為什么自己不拍，寧浩的回答大概是文牧野有才華，電影業需要新鮮血液，大致是這個意思。但我知道，影視圈這個名利場，人們都是怎么對待新人的，有太多人把別人的名字抹掉，署上自己的名字，在合同上設陷阱，在對方看過合同準備簽的時候打岔，然后把合同換掉，甚至細致到故意讓對方等著餓著，等到中午再談事簽字，因為這時候對方的血糖低。有才華就要扶持？那可不一定。這個看起來理所應當的事，在當下，其實是最不理所應當的。這事分人。

但，也正是這么一群人，才能拍出這么一個片子吧。故事里沒有咖啡館，沒有相親，故事之外，有新的人際關系，新的合作方式。也許屬于創作者的新時代到了呢，但愿。畢竟，我們都是帶著一身的不完美往前走，所以總期待自己和未來，都能好上那么一丁點。

在看《我不是藥神》之前，以為名字里的“神”是為了順應當下的網絡表達，和“男神女神”的“神”是一個意思，看過之后才發現，它真的是在講“神”的故事，人的神性。在很多地方，它讓我想起《西游記》，兩個故事從人物的角度來看是一樣的，講五個不完美的人如何變成圣徒的故事。

《藥神》在很多地方有宗教的蹤跡。呂受益相信，一個賣印度神油的人，就會和印度有關系，上門求救，讓假的藥神因為一個傖俗的理由（賺錢），走上了變成真的藥神的路；程勇邀請劉牧師加入，兩人爭辯的時候，用的是各自系統里的話語，程勇是“救人一命勝造七級浮屠”“你不入地獄誰入地獄”，并且堅持這是上帝說的，在他粗淺的認識里，神都是一家子，只不過換了不同的面貌；黃毛終于接受了程勇，在晚飯上說出“謝謝”的時候，程勇要求帶上他的名字說“謝謝”，劉牧師說“而且要說三遍”。而在程勇重出江湖、再去印度的時候，他在街頭看到了迦梨和濕婆的神像，煙霧繚繞中，他從不自覺變成了自覺。

其他幾個人，也是有著強烈的宗教意味的。在“日刻”上刊發的劉啟豪的影評里，作者認為，呂受益是“一個虔誠無比的信徒，赤腳行走在滾燙的沙漠中，對遇見的每一個生靈發出詢問，‘你是我的神嗎？”劉思慧的出現也很有意思，她遲到了，病友群的群主們站在了飯館門前，她從他們中間擠出來，“她是門徒，帶著面目不分的羊群來見他們的牧羊人?！?/p>

在古典敘事里，圣徒必須要有圣徒的樣子，外貌肅穆莊嚴，對成圣有自覺的追求，為之付出悲劇性的人生，哪怕有百萬種化身，但自覺的悲劇性是少不了的。而我們這個時代，對圣徒有了新的理解，他可以瑣碎雜蕪，可以猥瑣油膩，可以是春藥販子、鋼管舞女、黃毛殺馬特，他所在的環境也是紛繁雜亂、缺少美感的，他可以不用那么主動地追求神性，甚至可以是不自覺的。

看到這樣的故事，我忍不住深究，創作這樣故事的都是些什么樣的人，都是什么年紀。后來發現，編劇韓家女、導演文牧野都很年輕，制片人說，這是一個80后劇組。

但我也想起幾年前的一件事，我給一個短片大賽當初選評委，看了很多年輕人的作品，這些年輕人幾乎都來自最好的電影/傳媒學院，相當一部分來自英國、法國和美國的電影學院，有些甚至是大導演的學弟學妹?？戳藥讉€片子之后，發現他們都會用“相親”作為故事核，場景里總有咖啡館，我于是開始統計，最后發現六成以上的片子，都用了“相親”這個梗，其余片子，只要不是農村題材，都會有咖啡館場景。

而在《我不是藥神》和文牧野之前的幾部短片里，沒有相親，沒有咖啡館，他涉及的主題包括空巢老人、拆遷和貧窮、冥婚。

和這部片子有關的，還有一個細節。有人問擔任監制的寧浩，這么好的題材、這么好的劇本，為什么自己不拍，寧浩的回答大概是文牧野有才華，電影業需要新鮮血液，大致是這個意思。但我知道，影視圈這個名利場，人們都是怎么對待新人的，有太多人把別人的名字抹掉，署上自己的名字，在合同上設陷阱，在對方看過合同準備簽的時候打岔，然后把合同換掉，甚至細致到故意讓對方等著餓著，等到中午再談事簽字，因為這時候對方的血糖低。有才華就要扶持？那可不一定。這個看起來理所應當的事，在當下，其實是最不理所應當的。這事分人。

但，也正是這么一群人，才能拍出這么一個片子吧。故事里沒有咖啡館，沒有相親，故事之外，有新的人際關系，新的合作方式。也許屬于創作者的新時代到了呢，但愿。畢竟，我們都是帶著一身的不完美往前走，所以總期待自己和未來，都能好上那么一丁點。