從內外恐懼兩個維度淺析《莫蕾娜》中獨特的恐怖美學

廖明玥

摘要：埃德加·愛倫·坡是美國十九世紀著名的小說家、詩人和文學評論家，他被人稱為恐怖小說大師，唯美主義者。他的作品以黑暗詭異，病態般的美感為特點，這種哥特、驚悚的作品風格在任何時代都是“舉世無雙”的，以其神秘和冰冷傳達出現實主義和象征主義色彩。縱覽愛倫·坡的作品，我們可以從中看到他用文字所鑄就的恐怖美學豐碑，既有恐怖怪異的哥特式風格也充滿著獨特的審美要素，極好地體現了恐怖與美的結合。本文將以外在恐怖和內在恐懼兩個維度作為理論框架，分析《莫蕾娜》中所體現的恐怖美學。

關鍵詞：恐怖美學；外在恐怖；內在恐懼；愛倫·坡；莫蕾娜

愛倫坡是十九世紀著名的美國詩人、小說家以及文學評論家。他以寫作為生，嘗遍人世冷暖，最終以充滿了神秘主義色彩的死亡告終。我們可以稱他為“短篇小說大師”，他的一生創作了七十多篇小說，其中恐怖小說占據了很大比例。他的創作以恐怖怪異的哥特式風格為主，極好的體現了恐怖與美的結合。如今，當我們談到“恐怖”，我們很容易聯想到“美麗”。因為伴隨著恐怖美學這一理念的產生，我們越來越頻繁的在影視領域或者文學領域見到它。恐怖美學的盛行和震撼深深影響著后世的作家和讀者們。本文將從外在恐怖和內在恐懼兩個維度對文章進行分析。

一、外在恐怖賞析

死亡，在所有的憂郁論題中，可以被認為是最抑郁的論題。《莫蕾娜》中，愛倫坡筆下的死亡是悲劇美與崇高美相結合的產物。這種死亡所暗含的悲劇美，是一種絕望扭曲的美。如文中描寫的妻子莫蕾娜的死亡，以及之后靈魂不死、生命輪回的絕望，在給讀者帶來心靈震撼的同時，也感受到了一種特別的閱讀快感。這種悲劇美不僅表現于莫蕾娜的死亡，更表現于主人公心理的崩潰以及“理性的死亡”。這種命運悲劇之美和深深隱藏的人性悲劇之美正是愛倫坡獨特恐怖美學的重要方面。死亡的崇高美則多體現在作者筆下對于死亡獨特的思考和意義的詮釋，如莫蕾娜的死亡背后所反映的作者對兩性關系的思考。《莫蕾娜》中的女性角色不同于愛倫坡的另外幾篇小說《橢圓形畫像》和《艾蕾奧瑙拉》中的女性角色，莫蕾娜這一角色是具有反抗精神的、與男權相抗爭的“新女性角色”。莫蕾娜的博學聰慧深深影響著主人公，而對主人公而言，這實則為一種女性的力量對于男性尊嚴和權力的挑戰與沖擊，另外莫蕾娜的生命輪回也是女性獨立意識的表現和宣告。

此外，愛倫坡在《莫雷娜》一書中，對恐怖事物進行了細節性的描寫，這些細節性的描寫通過一些離奇詭異的意象很好的表現了恐怖美學中的“外在恐怖”。比如在描寫主人公對妻子的恐懼時是這樣寫的“就像欣諾姆谷變成了火焚谷一樣，最美麗的變成了最可怕的”，而火焚谷是指《圣經》中記敘的耶路撒冷西南的一個山谷，是耶利米燒孩子以人為祭而獻給巴力之所，也被認為是地獄之門。這種極富“宗教性”的意象往往會給讀者帶來神秘且恐懼的氛圍，這正是愛倫坡寫作的一大高明之處。在莫蕾娜死之前，坡還對周圍環境進行了描寫“但是在一個秋天的晚上，天空的風住了。莫蕾拉召我到她床邊。外面的大地上薄霧迷蒙，河水在閃閃發光，一道彩虹從天而降，降落在茂密的十月林中”，室外安寧靜謐，恬靜優雅，室內卻籠罩著死亡氣息。美麗與恐懼的對照鮮明體現，使得恐懼之處更加恐懼。

二、內在恐懼賞析

外在恐怖往往來自于對對恐怖事物的直接描寫，而內在恐懼則與此不同，它正如弗洛伊德曾指出的“令人恐懼的不是事物本身，而是某些其他因素—被壓抑物、無意識那缺席的存在”。內在恐懼往往產生于未知，是一種潛意識的信息。

《莫蕾娜》中丈夫對妻子莫蕾娜的恐懼幾乎貫徹始終，而這種恐懼源于丈夫對妻子的神秘未知，它表現在妻子所研究的神秘禁書，表現在妻子歌吟一般的低訴，甚至表現在妻子對丈夫理性的“扼殺”。莫蕾娜對希特的泛神論，畢達哥拉斯修正的靈魂輪回學說，尤其是謝林的統一哲學等被稱為“死亡哲學”的神秘主義作品的研究無疑使文字更添神秘色彩。神秘的女人對神秘的作品的沉溺，這極端兩者的結合，使讀者的內在恐懼油然而生。其后，妻子歌吟般的低訴在丈夫心中，也由欣賞轉為恐懼害怕以致最后無法忍受，心理崩潰。但是文中并未對莫蕾娜所低吟的內容進行描寫，而是描寫了丈夫對妻子的恐懼所產生的心理反應“我的靈魂被一片陰影籠罩——聽見那神秘的聲調我便臉色蒼白，內心戰栗”。極具畫面感的描寫既反應了主人公對妻子莫蕾娜的內在恐懼，也自然而然的使讀者感到了恐懼，仿佛置身于主人公的位置，切身感受到他的心理煎熬。愛倫坡在文中對日漸消瘦的莫蕾娜的描寫：“終于日漸憔悴。她臉上常常泛起久久不散的紅暈，額上突出的青筋也越來越明顯”，并無任何的詭異之處，卻讓丈夫“感到難受，頭暈目眩，就像一個人站在懸崖邊上窺視那陰森恐怖的無底深淵”，這是因為妻子與生俱來的神秘讓丈夫產生了無形的心理壓力，因為這種心理壓力主人公進而產生了對“未知”的內在恐懼與驚懼。文中還寫道“你的余生將會是痛苦的，這種痛苦會像柏樹的生命一樣持久。幸福不像帕埃斯圖姆的玫瑰那樣一年開兩次，你的幸福也不會有第二次了。由于你無視長春花和藤蔓，你將像去麥加朝圣身著戒衣一樣，背負著大地的尸衣。”柏樹長存，卻是痛苦長存；玫瑰短暫，預示生命的短暫。“柏樹”、“玫瑰”、“長春花”以及“藤蔓”等意象本應是充滿生機象征美麗和希望的，在此情此景下，卻讓人想到的是死亡與恐懼。這種借由美麗的事物來體現恐怖的寫作也是愛倫坡的一大高明之處。

《莫雷娜》一文的內在恐懼更體現在文章的情節設置上，“我”與“我”的朋友莫蕾娜相遇相愛，然后“我”明白這并不是愛慕之情。隨著時間消逝，“我”對妻子的感情由非同尋常的熱情變為深深的恐懼，最后甚至每日祈禱著她的死亡。終于，她還是去世了并且生下了一個孩子。但是。這個臨死前生下孩子，在她的母親斷氣時才開始有了呼吸。“我”深愛著這個孩子，然而當“我”發現她與她死去的母親越發相像時，害怕和驚悚油然而生，日漸加強。在女兒的洗禮儀式上，“我”為女兒的名字遲疑著，最后卻不知為何叫出了塵封已久的那個名字—莫蕾娜。后來，女兒死于年華。“我”將她推進墓穴時，卻發現妻子的墓穴空空如也。寫作時，愛倫坡習慣用第一人稱來講述故事，因此在他大部分的作品中，“我”都作為一個主要人物或者次要人物置身其中，這讓讀者仿佛身臨其境，產生錯覺，感受情緒，體驗恐懼。“重生”是愛倫坡創作的核心主題，也是達到其“效果說”理論的重要因素。前文情節都是平淡敘述，充滿了怪誕的美麗，不似其它的作品全文處處都充滿著恐怖的氣氛。而文末莫蕾娜的靈魂重生卻突然讓人不寒而栗，感受到深深的恐懼。其中有這樣一個情節：丈夫“我”因為對妻子的極度恐懼，而每天都在祈求她的死亡。新婚夫婦本應情投意合，相親相愛，原本期待的應是美好生活，但是丈夫卻每天期待著妻子的死亡。這種精神反常的折磨讓讀者看了會感覺毛骨悚然，感受到情節的荒誕。這也映照那種了絕望、孤獨、恐懼等異化的社會心理狀態。愛倫坡并沒有在文中強加入對主人公的分析與說教，而是將思索的空間留給了讀者，使讀者內心自己營造恐懼之感。

三、總結

愛倫坡在《莫蕾娜》中更注重的是對人物內心恐怖情緒的刻畫，即對內在恐懼的表現。在愛倫坡的筆下，人類的恐懼并非全然來自于對死亡的恐懼，更有對神秘未知的探索，對命運的無奈和思索，對人性的思考與反思，以及對無法擺脫看不到的束縛時的絕望。本文嘗試以“外在恐怖”和“內在恐懼”兩個維度作為切入點，解讀愛倫坡的恐怖小說《莫蕾娜》中的獨特恐怖美學，為進一步了解愛倫坡的美學思想提供了可以借鑒的經驗。

參考文獻：

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（作者單位：西南石油大學）