2017年中國當代藝術展覽前沿概述

李 巖

2017年，世界的方方面面都發生了復雜而深刻的變化，世界多極化、經濟全球化、文化多樣化、社會信息化仍在繼續，但是各個國家也都面臨著前所未有且各自不同的困境，如美國的政治大戲不斷挑戰民眾的底線，歐盟的岌岌可危以及難民問題依舊考驗著歐洲各國的發展與選擇等。2017年的中國正式進入發展的“新時代”，雖然南海問題依然在困擾著我們，但是經濟的快速發展、“一帶一路”舉措的不斷推進，足以吸引世界的目光，并使中國成為聚焦中心。

2017年是中國文化大發展的一年，“以文化自覺立文化自信”“講好中國故事”“回歸傳統文化”“以文化支撐中華民族的持續發展”等口號相繼提出，可見在經濟快速發展的當下，不斷強調文化本體復興的新時代已經到來。何為文化自覺？何為文化自信？如何理解傳統文化？如何看待傳統與當代的關系？對于這些問題的思考與概念的界定，都將成為中國文化界在新時代背景下謀求發展的基礎與方向。作為藝術家主導的藝術創作既不可脫離所處的時代背景，又需在這一時代背景中擁有自己對事物的觀察視角、表現方式的獨特性和弘揚正能量的獨立思考。

當代藝術是一個在西方藝術發展進程中推演出來的概念，在不同的文化背景中，因其語境的不同，對當代藝術的解釋也大相徑庭。作為本文的研究主體，對于當代藝術的界定至關重要。一方面，從時間性上來看，當代藝術是發生在今天的藝術，它最早出現也是為了與指向鮮明的“現代藝術”有所區分；另一方面，從內涵上來看，當代藝術是由具有開放的態度、普適價值觀、明確的藝術觀點、不受藝術形式的束縛、嘗試藝術語言不斷向外延展的藝術家的藝術作品、藝術展覽、藝術行為等組成的。中國的當代藝術是從1979年9月的“星星畫會”開始的，在前20年的發展進程中，中國當代藝術幾乎打破了西方現代藝術史上百年的發展脈絡與風格樣式，并對其進行了重新演繹。進入新世紀,中國當代藝術才逐漸被官方所接納，形成了既與西方接軌，又具有較強中國特色的藝術風貌。潘公凱曾在首屆中央美術學院實驗藝術大會上指出，“中國當代藝術同時存在著‘現代性’與‘當代性’，具有‘后發達的現代性’特征”。 整體而言,中國當代藝術已經漸漸尋找到了立足本土、對話世界的方式，慢慢地脫離了“迷茫與焦慮”的時期，呈現出了逐步沉積、穩定發展的趨勢。近些年中國當代藝術發生了巨大變化，包括以往對它的討論方式也已經失效，觀念、形式、判斷標準、語境都已經變得更加復雜。中國當代藝術究竟是什么？這幾乎成了一個無法回答的問題，當代藝術不再作為不可變的靜止的討論對象出現，而是在不斷的變化中尋求新的可能性，對當代藝術的討論同時也是對它周圍環境、背景、關系以及對其討論的討論。

在當代藝術的發展進程中，業界始終強調美術館是當代藝術史的重要書寫方式之一。在對當下發生的中國當代藝術展覽進行分析研究的過程中，可以由點及面地對其發展現狀進行梳理與思考。作為本文研究背景的展覽館與美術館遍布中國各大城市，首先當然是作為中國文化藝術中心的北京與上海，這兩座城市已經成為全世界最活躍的當代藝術舞臺，每年有百余個當代藝術展覽在這里進行，兩座城市文化迥異，一南一北共同引領著中國當代文化與藝術的潮流與發展，其展覽館主要包括：北京的佩斯北京、尤倫斯、中央美術學院美術館、清華大學藝術博物館、民生美術館、今日美術館、798藝術區、草場地藝術區、宋莊藝術區等。上海有上海當代藝術館、龍美術館、余德耀美術館、外灘美術館、喜馬拉雅美術館等。其次，作為本文研究背景的展覽館還包括擁有專業美術學院與藝術學院城市內的展覽館與美術館，例如：杭州(中國美術學院)的西湖當代美術館；廣州(廣州美術學院)的廣州當代美術館、紅磚廠當代藝術館、33當代藝術中心等；沈陽(魯迅美術學院)的高地當代藝術中心、久麗美術館等；重慶(四川美術學院)的羅中立美術館、重慶長江當代美術館、原美術館等；西安(西安美術學院)的西安當代藝術館、曲江當代藝術館等；武漢(湖北美術學院)的湖北美術館、武漢當代藝術中心等；天津(天津美術學院)的天津當代藝術館；南京(南京藝術學院)的四方當代美術館、FFA當代藝術中心、先鋒當代藝術中心等；成都(川音美術學院)的成都當代美術館；濟南(山東藝術學院)的左右當代藝術館等。本文研究的背景還包括一些擁有活躍當代藝術氣氛的展覽館與美術館，例如：深圳的當代藝術館、關山月美術館等。

2017年，在中國這個活躍的藝術大舞臺上，各類當代藝術展覽一如既往地活躍，繼續呈現出藝術主體多元與藝術形式多樣的整體狀態。本文嘗試用以下分類對2017年的各類型當代藝術展覽進行梳理與分析，以展示中國當代藝術的生存現狀，預測其未來的發展方向。

一、重頭戲

2017年，全國最活躍的當代藝術展覽館都相繼推出了特色鮮明的年度巨獻，這些展覽往往占據了展館最好的時間段與最長的展期，其藝術家的作品往往具有較強的前瞻性或批判性，同時又具有很強的觀眾感召力與宣傳力度。通過對這些“重頭戲”的梳理與分析，不難對中國當代藝術的發展方向窺探一二。

要說2017年最火爆的當代藝術展覽，當屬在佩斯北京展出，且不斷延長展期的“網紅”展覽“花舞森林與未來游樂園”(5月20日-11月19日)。這個展覽并不是傳統意義上的藝術家“個展”或“聯展”，而是400多名超級專家組成的跨學科藝術團體teamLab聯合創作的一個藝術項目，成員也不僅僅包括藝術家、設計師，還包括數學家、網絡工程師、程序員、建筑師和編輯等。teamLab通過前沿數字技術打造令感官體驗混淆的迷宮世界，從而打破了傳統的觀展習慣。利用實時運算技術與交互技術使作品在觀看者行為的影響下產生變化，將作品從固有形態的局限中解放出來，模糊科技與藝術之間的邊界，帶給人們全新的浸沒式體驗。“花舞森林與未來游樂園”在北京獲得了極大的成功，雖然票價不菲，但是場場爆滿。由此可見跨界與包容的藝術可以擁有更為廣泛的群眾基礎，其中雖然不乏看熱鬧與趕潮流的現象，但一個當代藝術展覽可以得到如此普遍的關注，確實是中國當代文化良性發展的反映與體現。

3月至7月北京尤倫斯當代藝術中心推出群展“例外狀態：中國境況與藝術考察2017”，其中收錄23位/組中外藝術家的作品，該展覽立足反映全球化語境下中國的現實境況，探討“藝術”作為一種表現與活動的媒介，如何面對復雜而變化莫測的世界局勢。“例外狀態”這一抽象概念源于卡爾·施米特論述的延伸，指危機時刻被強制執行的一種政治境況，即社會已有的法律與規章制度被突然懸置或被某種臨時狀態所取代，并因此促成一種全新現實的形成。“普世價值觀”的自由、平等與寬容在大規模槍擊案、被僭越的法則的面前黯然失色。“例外狀態”與“常態”之間所構成的辯證關系激發出藝術家們根植于全球化狀況的“例外狀態”。入世的當代藝術家從未停止過對所處時期政治背景的反思，他們的作品就是戰場上的武器，是最具立場的表態，也是時代賦予當代藝術最核心的力量及其價值體現。

2017年11月上海余德耀美術館年度巨獻“上海星空II”正式開幕，該展覽延續了最初巫鴻策展的概念，立足美術館自身以及所在地上海，放眼全球，集中展示上海藝術家以及與上海這座城市相關的最新當代藝術作品，試圖通過展覽的方式，不斷記錄上海當代藝術的歷史發展進程，以最當下、在地的姿態，持續增強當代藝術的豐富質感和吸引力。該展覽共展出國內外22位/組藝術家的近50件新作，其藝術呈現形式橫跨繪畫、裝置、雕塑、攝影、錄像、表演等。當代藝術館通過展覽的方式增進美術館與藝術家、美術館與城市之間更為緊密的聯系，并將這種聯系植入到其當代性與地域性的文化環境中去。

跨學科視野下的藝術與科技早已經成了最好的合作伙伴，對于政治文化環境的反思藝術家也從未間斷過，通過美術館書寫地域性當代藝術史的方式繼續發展，這些作為重頭戲的展覽不僅呈現中國當代藝術的當下狀態，更是指向著中國當代藝術發展的未來。

二、一個人的藝術史

藝術家的個人展覽是最為常見的一種藝術展覽形式，在這樣的展覽中，個體藝術家通過作品表達獨立的創作觀念與思考態度。藝術家的“個展”不但是對個人藝術發展史的書寫，同時也是構成中國當代語境下藝術多元并存狀態的重要分子。通過對藝術家“個展”的解讀，特別是通過分析藝術家創作觀念與態度的變化，可以對當代文化的發展與潛在問題進行最直接的反思。據不完全統計，2017年全國各地的藝術家“個展”有千余個，如此龐大數量的“個展”，也是當下藝術生態蓬勃發展的一種表現。當然，在這種狀態下，重新審視與思考藝術家、藝術作品與藝術展覽之間的關系，也成了一種勢在必行的時代拷問。

2017年10月，中國著名當代藝術家方力鈞的個人作品展“一個人的藝術史”在北京民生現代美術館盛大開幕。方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的杰出當代藝術家。該展覽不僅展出了方力鈞的代表性作品與照片，同時還以藝術家自述的方式描述其創作背后的點滴故事，力求呈現其全面的創作情境，還原藝術家的真實創作狀態。該展覽采用 “情境分析”的方法，理清藝術家與其創作情境之間的關系，繼而揭示出情境的諸多因素是促成個體創作特殊性形成的原因。

2017年6月，當代藝術家、雕塑家展望的“個展”“展望：境像”在上海龍美術館開幕，這是展望迄今為止最大的個人作品展覽，該展覽大致按照時間線的順序展開，呈現了展望從藝20多年的創作歷程，通過展示展望不同時期的代表作品，回顧了他藝術創作觀念與風格的變遷，這種變遷不是因偶發的靈感所至，而是一種必然性的進化史。這其中既有對固定藝術形式的思考(如雕塑創作究竟意味著什么？)，又有對中國傳統文化的挖掘與當代性轉換。

當代藝術家尹秀珍最新“個展”“以終為始”于12月14日在佩斯北京開幕，這是尹秀珍時隔四年回北京后的一次全新亮相。這個“個展”試圖對尹秀珍近些年創作背后的精神線索進行梳理。尹秀珍的藝術創作始終是對社會現實的關注與反思，但是她展開的方式卻是依托個體境遇、以女性特有的敏銳與感性去捕捉當代社會主流氛圍背后人們的迷失與不安的。尹秀珍作品所使用的材料通常是一些日用消耗品與現成品，最常見的就是舊衣服，藝術家通過這些材料將個體感受與個體意志轉換呈現為極具個性的視覺呈現。

2017年還有很多的藝術家“個展”值得關注。例如：上海外灘美術館1月開幕的“不知天命”宋東個人作品展；上海于德耀美術館2月開幕的“白影”周力個人作品展；北京798藝術工廠2月開幕的“想得美”婁申義個人作品展；北京空白空間2月開幕的“何翔宇”個人作品展；佩斯北京3月開幕的“肉身成道”隋建國個人作品展；北京民生美術館3月開展的“無墻”沈遠個人作品展；西安OCAT西安館3月開幕的“西安筆記——廢墟紀念”鄧大非個人作品展；北京站臺中國5月開幕的“許成”個人作品展；北京前波畫廊7月開幕的“白日夢森林——鄔建安的圖像世界”藝術作品展；上海Mao Space展覽館6月開幕的“尷尬·間界”張釗瀛個人作品展；上海喜瑪空間10月開幕的“異感”金鋒個人作品展；上海亞洲當代藝術空間11月開幕的“介質標本”鄭文昕個人作品展；上海龍美術館12月開幕的“沒有人替我看到”向京個人作品展等。眾多當代藝術家的“個展”，是當代藝術展覽的重要組成部分，它既是個體藝術家當代語境下的訴說，也是當代藝術家群體對于當代文化的反思，從而形成了當代藝術家的集體發聲。

三、世界的中國美術館

今天的中國已經成為世界當代藝術的中心舞臺之一，近些年大批世界領域的當代藝術家都帶著自己的重要作品或最新作品進入到了中國的當代美術館進行展覽與交流。中國的觀眾不用走出國門就可以直接與眾多世界級當代藝術家相遇，這對于中國當代藝術環境的良性發展具有重要的意義與價值。這一年有百余位來自世界各地的藝術家帶著自己的作品進入到中國這個嶄新的當代藝術舞臺，與觀看者互動交流。

“比爾·維奧拉”中國首個大型回顧展于2017年9月在廣州紅專廠當代藝術館盛大開幕，這是國際著名當代藝術家、影像裝置藝術家比爾·維奧拉在中國舉辦的第一個大型回顧展。該展覽共展出該藝術家30多年間創作的24件重要代表作品，圍繞著作品還展出了該藝術家不同時期的創作手稿與圖片等文獻資料。比爾·維奧拉的藝術創作，關注對人類本質的拷問與哲學思辨，例如出生、死亡、情感等宏大主題。維奧拉一生鉆研錄像藝術，并以錄像藝術作為其藝術觀念傳遞的基本媒介，從而引發觀眾最原始的共鳴。錄像藝術作為一門依賴時間流逝的視聽藝術，給予觀看者的體驗方式非常接近其對日常生活的感知方式。維奧拉的作品運用最新的影像技術，采用傳統的構圖與色彩，以極堅定的觀念表達，引發不同文化背景的觀眾在時空流轉、生命意識、真相與認知等問題上的共同反思。

11月4日安德烈斯·塞拉諾的個人作品展“一個美國人的視角簡介”在紅磚美術館開幕，這是藝術家在中國首次舉辦的個人作品展。該展覽從一個美國人的角度出發，共展出包括藝術家最新的系列作品“中國”(Made in China，2017)以及經典代表作品在內的當代藝術作品50余件。這位藝術家描述現實的視角冷靜，具有鮮明的挑釁社會禁忌的批判意識。在他的作品中充斥著宗教、種族、暴力以及性的主題與象征，直接刺痛人們習以為常的價值判斷標準。其策展人試圖以展覽的形式對這位飽受爭議的當代藝術家的創作歷程及其作品進行梳理和討論。

2017年12月17日，上海余德耀美術館舉辦了藝術家阿麗莎·柯維德在亞洲的首個“個展”“格物致新”。該展覽共展出其24件裝置藝術作品，年輕的藝術家柯維德具有獨特鮮明的藝術語言，她的作品通常使用日常生活中的現成品，并對其進行拼接排列，從而拆解現代人類生活習以為常的現象，對表面上一成不變、不可動搖的現實提出質疑。該展覽跳脫框架，格物以致新，對既有概念進行“再”想象、“再”思考、“再”提問，重新探究事物本質，在流動的思想中尋找閃動的靈光。

與此同時，2017年還有許多國外藝術家的聯展舉行。例如，5月在北京紅磚美術館開幕的“高壓——杜尚獎·法國當代藝術現場”群展；9月在中央美術學院美術館開幕的“藝術之觀——德國當代藝術”群展；11月在北京今日美術館開幕的“流明矩陣——國際新媒體藝術展”等。

全球化的時代情境如同一個巨大的磁場，這期間當代視覺藝術的發展機制被構筑，也開啟了國際文化交流新的紀元。來自于不同國家、不同文化背景的藝術家在中國這個當代藝術舞臺上閃爍出了別樣的光芒，這樣的展覽為中國的觀看者打開了一扇通向世界文化空間的天門。

四、現代藝術家的當代對話

2017年在全國各類美術館的展覽中，總能見到一些以現代藝術時期重要藝術家及其作品為主要內容的展覽。因為人們對這些展出的作品與藝術家都非常熟悉，因此這類展覽一經推出，必然會引起轟動。今年最具代表性的展覽當屬5月7日至8月31日在清華大學藝術博物館展出的“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路(1800—1980)”，該展覽共展出了51幅來自法國圣艾蒂安大都會現當代藝術博物館的西方現代經典繪畫作品，所有作品都是首次在中國亮相。該展覽通過庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等大師的真跡作品，從古典時期末期開始，走過現代，再走到當代，系統地梳理了歐洲一百多年的現代藝術發展脈絡，從而讓中國觀眾更好地了解西方現代藝術史的變遷。這次展出的作品涵蓋了新古典主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義、抒情主義和幾何抽象主義等藝術運動及流派的作品。該展覽吸引了眾多的觀看者，其中包括藝術專業的學子、藝術家以及藝術愛好者，同時也有大量的家長帶著正處于藝術開蒙期的孩子一同觀看該展覽。畢竟像這樣近距離觀看與感知如此眾多現代藝術作品的機會并不多。2017年其他外國現代藝術家的作品回顧展還有，7月在北京山水美術館開幕的《復制時代》安迪沃霍爾藝術展等。

五、趕集雙年展

“雙年展”這一源自西方的展覽活動模式已經在中國這片遼闊的土地上生根芽,并且汲取多方營養快速生長。這些雙年展大多以城市名作為命名元素，這對于提升城市的文化高度與藝術氣質起到了積極的推動作用。時下，每年有二三十個各式各樣的雙年展涌出，良莠不齊，但生生不息。

2017年各類雙年展的勢頭依然不減，在中國發展的新時代，它們努力在主題與形式上探索新的可能。2016年11月開幕并延續到2017年3月的第十一屆“上海雙年展”的主展館設在了上海當代藝術博物館，策展人由印度的Raqs媒體小組擔任，主題為“何不再問?正辯，反辯，故事”，共有92位/組藝術家參展，展覽規模廣闊、脈絡通達并精細。10月28日，首屆安仁雙年展于成都安仁鎮開幕，該雙年展總策展人為呂澎，主題為“今日之往昔”，140余位國內外參展藝術家的作品參加了本次雙年展。9月24日，第七屆中國北京國際美術雙年展在中國美術館拉開帷幕，本屆主題為“絲路與世界文明”，各國參展藝術家共567人，參展作品共計601件。11月3日，第三屆中國西部國際藝術雙年展在內蒙古美術館開幕，本屆主題為“非常·現場——‘一帶一路’的視覺詮釋”，該展覽共展出來自15個國家的80位藝術家的184件作品，這些作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置、多媒體等多種藝術形式。12月15日第七屆深圳雙年展開幕，本節雙年展的主題依然圍繞著“城市/建筑”展開，秉承對南頭古城保護與重生的城市設計思路，梳理出一條空間改造和展覽植入高度吻合的敘事主線。

六、藝術家·女性

翻開中國美術史和世界藝術史，從性別觀念來看，“女性”在最初往往是作為藝術家創作的靈感來源和對象的，她們出現在藝術史的各類經典作品之中。而女性藝術，作為一種立場、一種角度，自出現后，一直以一種弱勢群體的狀態呈現。社會男權意識的根深蒂固，所造成的男性為主導女性為輔助的社會發展模式，也是其“非主流”狀態形成的原因。女性藝術從集體敘事到專注個體體驗，并試圖超越本質主義性別理論的局限，在這種發展脈絡中，涌現出諸多優秀的女性藝術作品。女性對藝術有著得天獨厚的敏感度與敏銳悟性，女性藝術家的作品也往往呈現出細膩的情感敘事與視覺表達。如今，女性越來越成為這個社會的重要力量貢獻者，在藝術領域中，也涌現出諸多優秀的女性藝術家。中國去性別化的意識才剛剛開始萌發，還有太長的路要走，只要有女性藝術家的主題展覽存在，真正的平等就還沒有實現。

4月8日，“2017我們一起聊聊女人‘畫語權'”展覽在北京宋莊海度藝術俱樂部開幕，該展覽集中了38位優秀女性藝術家的38種女性藝術創作表達方式，38類不同風格的女性作品呈現。該展覽通過對藝術家作品的展示，充分體現女性藝術家在藝術實踐過程中的獨特感知。該展覽以“觀念、身份、時間主義、女權……”等話題為中心，并且通過女性藝術的創作與個性化語言，讓社會與更多的人去感知她們的創作過程與觀念。

3月4日上午，“清風三月——中國當代女性藝術家作品邀請展”在陜西省美術博物館拉開帷幕，該展覽邀請18位活躍在中國當代藝術領域的女性藝術家，以“架上繪畫”、“影像多媒體”和“雕塑裝置”等三個版塊來呈現她們的作品，每個版塊設置不同的主題。“架上繪畫”版塊以“迷·語”為主題，展出劉虹、閆平等八位藝術家的作品，表達藝術家在精神體驗上的多元質感與繪畫表達上的大膽創新；“影像多媒體”版塊以“境·象”為主題，展出儲楚等五位藝術家的作品，凸顯新媒介在藝術表達中給人們帶來的新體驗以及其與傳統藝術迥然有別的創作觀念；“雕塑裝置”版塊以“場·域”為主題，展出朱智偉等五位藝術家的作品，其關注進行語言媒介方面的學術思考與文化意識建構。

2017年以女性藝術家展覽命名的展覽還有：3月在北京宋莊恩來美術館開幕的“朵兒芬芳——2017當代中國女性藝術展”；3月在北京炎黃美術館開幕的“逸香盈素——2017青年女性藝術家作品展”； 6月在北京宋莊樹美術館開幕的“2017紅·當代油畫女性藝術家作品展”；7月在上海獅語畫廊開幕的“鏘鏘2017”四位女藝術家聯展”等。

七、世界終歸是他們的

無論在什么年代，人類發展的希望都永遠凝聚在年輕一代的身上。在中國經濟快速發展、文化大繁榮的背景下成長的新一代，生活似乎給予他們沉淀與消化的時間太少，世界瞬息萬變，由此他們語境中的生活、關系、邏輯、空間以及時間都已經發生了顛覆性的轉變。青年藝術家在面對當下多元、速食、消費的文化環境時的反應與思考，促使其形成了獨立的表達方式，其看似毫無關聯甚至有些無厘頭的作品之間卻有著嚴謹的內在邏輯。

2017年各類青年藝術家的展覽如雨后春筍般涌現，作為中國當代藝術發展的儲備力量，其確實呈現出了比前輩藝術家更包容、更輕松、更寬泛、更多樣、更在地的藝術氣質，形式已經不再是問題，對敘述方式的探索成為全新的思考與方向，繼而呈現出一種新的思考方式和社會景觀。如“中國青年藝術家獎——2017年入圍藝術家聯展”4月在北京藝術8開幕，其展覽主題分為三部分：“事情”、“是這樣的”以及“事情是這樣的”。該展覽的參展藝術家曹雨、胡尹萍、張如怡等三位藝術家作品的共性是都擅長制造一種“情境”，而他們的作品所展示的只是其中一部分或者一個環節，完整的作品還包括作品之外那些看不到的東西，從而傳達了青年一代藝術家特有的敘述方式。其他青年藝術展覽還包括8月在北京今日美術館開幕的“破折號——2017年度‘青年藝術100’”展覽；2月在中國美術館開幕的“東方物語——亞洲青年藝術邀請展”；3月在南京金鷹當代藝術空間開幕的“REMIX南京青年藝術家群展”；3月在上海新時線媒體藝術中心開幕的“三個屋子——青年媒體藝術家國際巡展”；4月在北京掩體空間開幕的“臨時生效”10位青年藝術家的協商展；6月在廣州廣東美術館開幕的“視態之問——青年藝術家的視野與在地經驗”展覽；6月在上海喜瑪空間開幕的“半截門——青年藝術家聯展”；9月在重慶輕藝術空間開幕的“經驗魔方——青年藝術家聯展”；10月在上海外灘美術館開幕的“‘2017年HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎'入圍藝術家作品展”等。