淺談古箏曲《雪山春曉》的藝術特征與演奏技巧*

易 璇李遠飄

（1.凱里學院音樂與舞蹈學院，貴州 凱里 556011；2.貴州省鎮遠縣江古鎮大嶺片區中心學校，貴州 鎮遠 557700）

一、《雪山春曉》簡介

《雪山春曉》，又為名《拉薩河畔》，是著名作曲家格桑達吉先生和著名古箏演奏家范上娥女士，于1981年共同創作的一首古箏獨奏曲。曲中描繪了春天雪山融化后，大地回春，藏區人民在黨的領導下安居樂業的美好畫面。

二、《雪山春曉》的藝術特征

優美動聽的《雪山春曉》融合了傳統的古箏演奏技巧并將藏族民族音樂融為一體，具有獨特的韻味。

（一）樂曲結構特征

《雪山春曉》以抒情為主線，表現雪域高原的美麗和藏區人民對幸福美好生活的熱愛。樂曲短小精悍，整體的結構是采用了西方兩段式的曲式結構。全曲結構如下：

（二）藏族民間音樂特征

《雪山春曉》是作曲家有感于藏族人民的精神面貌而創作的，樂曲采用了鮮明的藏族音樂元素，既保持古箏的基本藝術特色外又融匯創新了新的風格和意境，賦予樂曲鮮明的民族特色。

1.拉魯山歌——引子

藏族民歌源遠流長。早在公元8世紀以前，就出現了一種名為“魯”的民歌體裁。如“拉魯”（山歌）、“卓魯”（牧歌）等。拉魯山歌以五聲音階為主，具有高亢嘹亮、節奏自由、旋律悠長的特點，《雪山春曉》的引子就融合了拉魯民歌的特點。如下圖：

由譜例中可以看出，其引子部分屬于散板樂段，自然而即興，表現強烈的游牧文化的氣息，形成了藏族民歌中特有的風格。

2.長袖舞曲——主題第一段

藏區的長袖舞曲，又稱為“熱巴”，其音樂線條圓潤舒展，是藏區舞曲的重要形式之一。

《雪山春曉》主體部分，節奏平穩，在2小節至26小節處給人的感覺就像雪山上的水融匯成一條溪流后快活地奔向遠方，時而歡快，時而細膩。如下圖：

由譜例中可以看出，主體部分第一段中大量加入多音倚音、單音倚音，并且加上左手多次的上下滑音按弦、揉弦及附點節奏都突顯了長袖舞曲的特點。

3.踢踏舞曲——主題第二段

踢踏舞是藏族豐富多彩的歌舞形式之一，踢踏舞在藏族又稱“堆諧”。表演形式一般有兩種：一種是由歌頭（“諧果”）、慢板（“降諧”）、快板（“覺諧”）和歌尾（“諧休”）四個部分組成：另一種是歡快（“殊諧”），由快板開始直至結束。該曲的第二段部分就是采用了第二種藏族舞曲音樂元素，速度歡快。見下圖：

踢踏舞注重腳下的節奏變化，熱情歡快，在上一段悠揚的“長袖舞曲”后，由散板樂段過度，樂曲節奏逐漸加快進入該樂段的高潮部分。

（三）樂曲旋律特征

一首好作品，必然有一段能夠打動人心的旋律，其中節拍、節奏、速度等音樂要素都占有重要作用。

1.節拍

（1）自由拍子（散板）

古箏曲《雪山春曉》中的引子部分與連接部分都出現了散板節拍的樂句，是根據旋律情感需要的意境變化來決定在彈奏時節拍強弱關系的轉換，讓整首曲子更為完整，從而更加富有情感。

（2）2/4拍

2/4拍節拍多用于強弱規律且較穩定的旋律中。在本首樂曲中，2/4拍的節拍貫穿了整首曲中的主體及結尾的歌舞部分，不論是在表現圓潤舒暢的長袖舞曲還是熱烈歡快的踢踏舞曲風格上，都很好的展現了舞步的節拍。

（3）3/4拍

在樂曲中第82小節處的節拍換為3/4拍，三拍子的出現更能突出舞曲的性質。

2.節奏

古箏曲《雪上春曉》中，作曲家利用不同的節奏類型塑造了本曲中不同的樂曲性格、描繪了不同的歌舞場景。曲目中運用了附點、切分、八分音符、十六分音符、三連音等節奏類型，其中大切分和十六分音符的反復使用，使得樂曲節奏動靜結合，長短相間，造成強烈的跳躍感和彈性效果，雄偉的雪山和美麗的雪域高原生動形象地出現在了聽眾的眼前，使得樂曲更具有畫面感。

3.速度

該樂曲在速度的運用較靈活、自由。引子部分描繪了春風緩緩吹過，雪山頂上的雪開始融化成涓涓細流，大地回春、萬物復蘇的場景。演奏者采用自由靈活的演奏速度，不僅能奠定樂曲的基本基調，更能把握和發揮樂曲的風格。

主題的第一段前半部分，勻速的演奏為聽眾描繪了一幅雄偉壯觀的雪域高原畫面。第一段后半部分，速度從剛開始的緩慢、和低弱，逐漸變快和變強，如“大珠小珠落玉盤”的高低起伏，讓這首樂曲的主題表現得更加強烈。

主題的第二段中速度有了明顯的變化，由慢漸快過度到小快板，順利的在音樂進行的過程中做到了情緒轉換。在第二段后半部分中使用了每分鐘108拍的小快板，急緩有序，高低起伏，再一次強烈地表現了藏區人民對幸福美好生活的熱愛。

三、《雪山春曉》的演奏技巧

一首動人的樂曲除了有合理的結構和優美旋律之外，還需要演奏者具有一定的演奏水平與演奏技巧去演奏，這樣才能體現出作曲家的創作意圖和和作品的客觀思想。

（一）起始音的演奏

本曲的采用的是傳統五聲音階的羽調式，而起始音“mi”則為羽調式的屬音，奠定了整首曲子的調式走向。在作為散板的引子部分，這個起始音彈奏的要輕柔，觸弦要緩一點，用整個手臂輕盈的帶動手腕及手指，猶如一個嘆氣的過程。

（二）倚音的演奏

倚音的演奏與單音比較起來更為豐富。在古箏曲《雪山春曉》主題第一段就大量的運用了倚音。在主題樂段第一樂段首次出現的倚音為單音，演奏方法為在“sol”單音上彈奏并上滑至“la”單音，彈奏技巧類似于上滑音。這就要求演奏者左手準確的按弦。隨后出現了多音節倚音演奏，這時的演奏方法則類似于花指，即由大指用連托的指法快速由起始音托至要彈奏的單音。

（三）和弦的演奏

在《雪山春曉》中，和弦的運用就非常多，有柱立式和、分解和弦、和琶音的演奏。在琶音及分解和弦彈奏的過程中，需要注意的是由大指、食指、中指、無名指分別依次向里撥弦。琶音與分解和弦演奏時二者的區別在于分解和弦可根據樂曲節奏調整速度與節拍，琶音演奏時則速度統一，不能慢。演奏時均要注意左右手和弦演奏的速度和力度要均勻，要做到力度與速度的高度融合，高低音的轉化、低音到高音的依次彈奏等，既要保持力度與速度的高度統一，又要保持音色的純凈和自然。在演奏柱立式和弦時，由大指、食指、中指、無名指同時往手心方向撥弦，保持音色力度統一。

（四）搖指的演奏

搖指，就是利用手臂與手腕擺動的慣性帶動大指（或食指）連續向里、向外撥弦，是為了加強樂曲的旋律性而最常用的一種技法。在本曲中，作者采用了音響效果比較好的拇搖指，要求演奏者的手臂和手腕要放松，但卻又要保持一定的力度，用手腕的力度帶動手臂的力量。在連貫的彈奏中保持均勻的力度，并做好強弱的替換，這對演奏者來說既是一種挑戰，也是提高演奏技巧的一種要求。

除此之外，該曲還中還運用了刮弦和掃弦的演奏技巧，演奏者在演奏的時候要注意自然、放松，連續，同時要遵從強弱有序、高低起伏、弱起漸強的彈奏要求完美呈現整體演奏效果。■