本土文化養心 “小戲骨”后生可畏

曲展

由潘禮平團隊打造、“小戲骨”參演的MV《英雄戰歌》《外賣小哥》將于7月全網上線，前者為慶祝八一建軍節特別錄制，后者聚焦平凡人，內容輕松俏皮，歌詞朗朗上口。此前，“小戲骨”公益特別版MV《中國話》登陸騰訊視頻，首日播放量超過千萬。而這些只是“小戲骨”經典劇集作品的“衍生品”。2015年以來，包括《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》《水滸傳》在內的14部“小戲骨”系列作品均獲良好口碑，豆瓣評分多在8分以上，其中《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》9.1分，網絡播放量逾1.8億次；《水滸傳》在除第一集外均需付費觀看的情況下，收獲5578萬次播放量。

“推‘小戲骨不是為了培養這幾個小演員，而是希望通過他們逐漸形成的號召力實現優秀文化、優秀內容的傳播，影響更多的青少年，這不是套話，是實實在在的想法。”湖南廣播電視臺電視劇頻道前總監、《小戲骨》欄目總導演潘禮平表示。

小身段還原大精神頭

“小戲骨”系列作品多數取材于歷史題材經典影視劇，也包括一些紅色經典和戲劇戲曲作品。潘禮平介紹，選擇這些題材是觀察到當今的青少年對傳統文化有隔閡，“受全球化影響，很多孩子對傳統文化興趣并不大，但一方水土養一方人，中國人要由中國文化滋養，養身靠本地飲食，養心則要靠本土文化。”依據“本土文化養心、傳統題材育人”的核心準則，潘禮平及其團隊計劃在原有經典影視劇基礎上進行改編，打造令更多青少年易于接受的傳統文化作品，“我們開辟了第三種審美——讓小孩子穿上漂亮的古代服裝，以‘小身段還原大精神頭。這種新風味、新審美會令人耳目一新，優秀傳統文化自然也就被重新接受了。”令潘禮平欣慰的是，部分觀眾在看了“小戲骨”版四大名著后，會再次回味經典原版。“‘小戲骨版的播出再次將大眾視野拉回傳統經典，用不同的方式給經典賦予新生。”

對于經典影視作品的改編，一些觀眾擔心受兒童演員理解力的局限，劇情可能變得淺顯，潘禮平對此不以為然，他認為小演員經過訓練完全可以駕馭角色，“表演需要正確引導，小演員在松弛的狀態下理解角色不存在任何問題，再輔以專業的角色講解和解放演員天性，就會有驚艷的效果。”“小戲骨”演員的表演的確贏得了多數觀眾的認可和贊賞，以《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》為例，許多豆瓣網友就留言表示“小演員演技逆天”“演技秒殺流量鮮肉”。

“小戲骨”版影視作品在改編時會著重突出“正能量內容”，潘禮平坦言，“小戲骨”的受眾涵蓋全年齡層，要保證青少年觀眾在觀看過程中受到正面教育，“我們的調整方向是取其精華，去掉少兒不宜的內容。”其中改動較大的是《放開那三國》，“三國是男人戲，原劇中有一些爾虞我詐的爭斗不適合小觀眾，我們突出了貂蟬這條線，展現弱女子心系國家、救國報國的主題。”

2018年“小戲骨”團隊的大制作是《水滸傳》，該劇將1998年版《水滸傳》的43集內容精簡至10集，去掉感情戲、揭露人性的內容及場面過于激烈的劇情，保留了魯智深倒拔垂楊柳、魯達拳打鎮關西、林沖風雪山神廟、一百零八好漢水泊梁山聚義等經典情節。除服化道考究外，取景、制景也很用心。

得益于對優秀中國傳統文化的定位與打磨，“小戲骨”系列不只在國內受到好評，在海外也獲得良好傳播效果，《花木蘭》由YouTube、Facebook等海外視頻平臺推送，被網友點贊為“海外娃學習中文的極好素材”。

專注培養“戲骨” 不做童星經濟

潘禮平表示，“小戲骨”團隊如今已不再經常簽約新的小演員，“小演員是供不應求的，都簽在手上意義不大。”之前簽約的小演員有飾演劉三姐、許仕林、王夫人等角色的鐘奕兒，飾演焦裕祿、黃世仁、賈政等角色的肖楊博涵，飾演花木蘭、小青、探春等角色的劉戴恩等，簽約內容以“保護條約”為主——小演員不能接商演、廣告，團隊方也不會向演員收取費用，亦不靠打造童星來賺錢。除了自家簽約演員外，“小戲骨”系列的演員還通過全國范圍內的童星經紀公司、培訓機構選拔、輸送，如飾演林黛玉的周漾玥是中國香港童星，飾演薛寶釵的鐘熠璠曾是溫哥華“華語”電影節最佳女主角獲得者。

潘禮平強調，“小戲骨”團隊的目的不是搞童星經紀，“我們是培養‘小戲骨，不是培養明星，將來還要培養‘青戲骨‘老戲骨。所以目前還是以單部劇為平臺來一撥撥培養小演員。”

提及對小演員表演才能的培養，潘禮平有很多心得，他認為小演員的能量很大，不容小覷，“他們每個人都自帶小宇宙，潛力無限，只要善于引導，就能創造奇跡。他們的表演絕非停留在模仿層面，對人物內在有充分理解。”

對表演的追求使拍攝“小戲骨”系列的前期準備工作很長，“我們要求入戲更深，所以‘磨戲也更久，等他們完全進入人物情境，人物的氣質、思維方式、情懷、情緒也就植入內心了。”潘禮平說。在拍攝《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》之前，小演員們提前三四個月進組排練，并且反復觀看87版《紅樓夢》原片。87版《紅樓夢》賈寶玉的飾演者歐陽奮強也傾情加盟、親自指導。劇組還專門請來禮儀老師，指導小演員的儀態、形體，尤其是站位和走姿。除表演外，服化道也力求專業，“小戲骨”版《紅樓夢》的音樂和服裝接受了87版《紅樓夢》音樂作曲王立平、服裝設計史延芹的建議，演員造型也與87版較為接近。

深耕品牌 不批量生產

潘禮平表示，如今即使影響力變大，制作有了升級，“小戲骨”系列的產量也不會顯著提高，“我們每部作品都很難做，需要耐心去磨，是帶有手工作坊性質的工作，無法批量生產。”

他告訴《綜藝報》，“小戲骨”版四大名著較團隊其他劇集成本至少增加30%，其中，《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》的成本制作費為1000萬元。除團隊對制作水平的高要求外，版權費用也是成本增加的一大原因。“目前‘小戲骨版所有影視作品都購買了經典原版版權。”

潘禮平介紹，目前“小戲骨”團隊包括廣告招商、后產品開發在內的盈利較少。“團隊希望深耕品牌，社會效益先于經濟效益，雖然當前有來洽談游戲改編和景區植入等合作的公司，但我們認為這與內容關聯度不大，都拒絕了。”

談及受經典影視作品內容量的制約，“小戲骨”團隊會否面臨“無內容可拍”的問題時，潘禮平并不擔心，“我們不會局限于已有的傳統文化經典影視作品，文學作品、戲劇戲曲作品也是我們的關注范圍。”