常遠臺上高調臺下低調

郭嘉

他是“著名相聲表演藝術家常寶華的長孫”，6歲就和爺爺一起登上春晚的舞臺表演相聲；他也是“開心麻花”的簽約演員，《書桌里的銅鑼灣》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》、《旋轉卡門》，等等一些大熱話劇里都有他的身影。

對于表演，他說永遠要抱著一種敬業的態度，所謂“干一行愛一行”就是如此。

他就是喜劇演員，常遠。

動人的不是作品，而是作品背后的系列情緒，從演員身上煥發出的—種強大、鮮活的魅力，或者說是演員的氣味，喜劇演員尤其獨特。即便有一天藝人老去，笑聲漸遠，但裝進觀眾記憶里的迷人氣味卻會經久不散。用了近20年的時間，常遠終于“吃透”這個道理：喜劇的核心不是策略，而是品行。

我們提到常遠總離不開他的身世，出身于相聲世家，爺爺是相聲大師常寶華，所以從很小的時候開始學習相聲。之后為了能在相聲上有很高的造詣他上了北方曲藝學校，開始專業從事相聲研究。在校期間，為了鍛煉自己的舞臺經驗，常遠開始勤工儉學，經常去洗浴中心、廟會、夜店、俱樂部等地方表演。回憶往昔，常遠感慨在這些場合表演真的很難。“比如說在洗浴中心人家在下面捏著腳，我們在上面說。經常是一報幕說下面的節目是相聲，底下就開始起哄，讓我們下去，但還是得硬著頭皮演下去。”

藝校畢業之后，常遠想在表演上有所發展，他又考取了北京電影學院。可是天不遂人愿，畢業之后他卻經歷了很長時間的一段待業，“那時候沒什么人找你演戲，畢竟是年輕人沒什么經驗。”

可是讓常遠沒想到的是，機緣卻悄悄降臨到了他的身上。有—天常遠收到短信，“開心麻花”劇組在招人，他趕緊去參加面試，表演了一小段，又展示了相聲基本功。劇組覺得他挺有特色，決定留下他。讓常遠沒想到的是，從此他接觸到了一種和之前完全不同的創作表演方式，也找到了適合自己發展的路。

從《書桌里的銅鑼灣》到《索馬里海盜》，從《烏龍山伯爵》到《旋轉卡門》，再到《夏洛特煩惱》……在開心麻花的那些年里，常遠好像發現了一片更適合自己的廣闊天地。常遠把自己和開心麻花之間的緣分概括為“適合喜劇，互相吸引”。對于工作他—直秉承著高標準、嚴要求。比如說同一個作品，常遠會做好幾個版本。幾乎每個最后呈現在舞臺上的劇本，都會經歷修改幾十遍，甚至上百遍的“變態過程”。除此之外，話劇布景、語言節奏、道具的逼真程度……每一場彩排之前常遠都會在現場，針對細節反復叮囑工作人員。在他看來，創作是一個整體，邊邊角角都不可將就。

臺上喧囂，臺下落寞，這是很多喜劇人都會遇到的境況。有人說，喜劇人從事著世上最孤獨的職業。他們幾乎把自己的全部都投入到了演繹事業里，跑步時想故事、吃飯時想故事，就連上廁所時滿腦子也都在挖空心思“想梗”……對此，常遠坦言做喜劇確實很難，但是如今的他早已離不開喜劇，他說喜劇已經成為自己生活的一部分，

除了舞臺劇、小品之外，常遠其實還有一個電影夢。“對于喜劇而言，體量越小的作品越難做。十幾分鐘的節目，要兼顧的東西太多了，得把人物塑造出來，得讓觀眾搞明白整個故事，得有包袱讓觀眾笑，還得有情感讓觀眾哭，真可謂濃縮的精華。”常遠認為，電影創作是一個更為廣闊的平臺，“如果能給我一個多小時的時間，讓我講述一個專屬于自己的故事，我肯定會特別珍惜。”

雖然暫時還不能拍一部屬于自己的電影，但是常遠已經通過一部又一部的電影作品向觀眾展現著自己的另一面。比如《一路向前》里的卡耐基、《夏洛特煩惱》里的孟特嬌、《情圣》里的常劍、《羞羞的鐵拳》里的拳手……常遠總是能用奇特的喜劇思維和豐富創造力，為觀眾帶來一場場視聽盛宴。

而在即將要上映的電影《西虹市首富》中，常遠透露自己飾演的是一個英俊瀟灑，非常富有正能量的的反派“柳劍南”。采訪時，常遠說剛接到劇本的時候自己的心情非常忐忑。“因為第一次和‘柳劍南見面，不知道他是一個什么樣的人物，但是看過以后我覺得他還是很可愛的。”而對于這個角色，常遠覺得有一些挑戰，但總體來說還算是比較適應，“因為這個人物主要就是他比較有魅力嘛，這一點我演著還比較輕松和順手。”

“那你覺得‘柳劍南這個角色最吸引你的地方是什么？”

“我覺得是，他對生活的那種執著，那種不屈不撓的精神，遇到坎坷，遇到挫折還勇往直前的精神非常打動我。大家去電影院看了就會知道了，7月27日，柳劍南在電影院等你，哈哈哈。”

常遠坦言自己和表演就是一種緣分，可為了這份緣分，他愿意盡自己最大的力。在他看來，不管你是什么演員，也不管你站在哪個舞臺上，作為演員就應該有一種責任。“因為這是一個需要責任感特別強的行業，也因為別的行業只是在自己的崗位上，而演員會讓很多人看到你，所以這種責任感就更重了。你要演好每一個角色，而你對觀眾的三觀也有一定的引領性。”

雖然我們看到常遠出演的作品里面他常常都是以配角出現，但他卻從不在意這些。“我覺得一部戲里沒有主角配角之分，大家都是在完成這個故事。就好像我們的社會一樣，每個人都在自己的行業，自己的崗位上工作，而這個社會就是一個故事嘛，缺少哪個人物這個故事都沒法繼續運轉下去，所以每個角色每個人物對于一部作品來說都是非常重要的。”

而對于自己—直從事的喜劇行業，常遠覺得做喜劇就跟談戀愛差不多。“我和這個故事有緣分，才能把它做好。你不斷地改變，才能一直保持新鮮度。”每當思路受限時，常遠就會去樓下跑幾圈。遇到一些有趣的事，或是腦子里閃現一些畫面時，他會立即記在手機備忘錄里，那里面也許是一只小狗撒歡的可愛模樣，也可能只是推車老人蹣跚的背影。

采訪接近尾聲，我問常遠，“對于現在的事業發展，你有緊迫感和壓力嗎？”他語氣平和地說道：“就是慢慢走唄，也沒什么可著急的。壓力肯定有，但是壓力不是因為發展的快與慢帶來的，而是對于一個好故事的渴望帶來的。”

不同于舞臺上的歡脫活躍，現實生活中，跑步、睡覺和創作是常遠生活的全部。“相比于參加娛樂節目，其實我更愿意創作，專注于故事內容。”常遠希望觀眾更多記住他演的角色，而不是他這個人。“在生活中，我想越低調越好，盡量把勁兒全使在舞臺上。”

《時尚北京》對話常遠

《時尚北京》：在拍《西虹市首富》的過程中讓你印象最深刻的是什么？

常遠：導演和騰哥抬杠，為了摳臺詞。

《時尚北京》：如果由你來推薦的話，你覺得這部電影最大的看點是什么？

常遠：爆笑。

《時尚北京》：對于這部電影在票房上有什么期待嗎？

常遠：只要大家喜歡就好，票房好與壞是觀眾所決定的，我們就做好我們自己能做的就0K了。

《時尚北京》：從2009年加入“開心麻花”團隊至今，將近十年的話劇生涯，你如何看待話劇這種藝術表現形式？

常遠：話劇是對于一個演員最好的沉淀，演員是需要在話劇舞臺去沉淀一下的，這對自己的表演是非常有好處的。

《時尚北京》：每一次的演出，你都是抱著一種什么樣的態度來詮釋話劇的？

常遠：很期待，期待和觀眾的近距離的交流，這是拍影視劇所體會不到的，這種刺激是最直接的。

《時尚北京》：你覺得話劇與電視劇和電影的區別是什么，它的獨特之處在哪里？

常遠：演話劇和拍影視劇的區別就像是異地戀和戀人就在眼前的區別一樣，影視劇就是異地戀，見不著自己的愛人，舞臺劇你是很直接地見到自己的愛人，就是觀眾能直接刺激到你。

《時尚北京》：你覺得自己在表演上的優勢是什么？

常遠：沒什么優勢，演戲這行沒有優勢也沒有捷徑，就是靠自己不斷的積累吧。我現在也正在積累階段。

《時尚北京》：生活中的你是一個怎樣的人？

常遠：是一個正常人，是一個普通人，是一個慢熱的人。

《時尚北京》：你會選擇什么樣的城市去旅行？

常遠：我會選擇一個風景如畫，有山有海，然后適合聊本工作的地方。

《時尚北京》：那在旅途中有什么難忘的事情嗎？

常遠：旅途中最難忘的就是我們有一次去海南創作了一個故事，那是最難忘的故事。

《時尚北京》：有沒有喜歡的演員？他的什么最吸引你？

常遠：周星馳，因為我覺得他很專注，一直在做自己喜歡的故事。