陳烈漢沉淀在陶瓷里的氣與韻

郭嘉

翻看陳烈漢的作品集，透過紙質圖片我就能感受到他的作品的氣韻。而當我看到真品的那一刻，我便只有震撼了。那是一種無法用語言形容的美，大氣、沉穩，簡約而不簡單，內斂又時尚。對于陶瓷的藝術創造，陳烈漢坦言那是一個艱苦的過程。藝術家需要承受意志的錘打與考驗，相隨的是孤獨與寂寞、痛苦與思索。同樣，陳烈漢有今天的高度，也有著他的藝術之路。

“獲得‘中國工藝美術大師的稱號對我來說是—種激勵，也是—種鞭策。”

賈島的詩《劍客》中有一句話“十年磨一劍”，如果是“三十年磨一劍”，那么這把“劍”是否更為技藝精湛呢？最近，在第七屆中國工藝美術大師的評選中，陳烈漢從近千名的參評者中脫穎而出，和來自全國各地的88位參評者一起被評選為“中國工藝美術大師”。

對于自己獲得的這項殊榮，陳烈漢高興之余還是顯得十分的平靜。在他看來，之所以去參加“國大師”的評選，目的就是對自己的一個檢驗。“我想看看自己到底夠不夠評大師的水平。如果沒評上我覺得我還是我，并不會有什么影響。如果評上了當然更好，對我今后在陶瓷工藝方面的發展也有—定的幫助。首先從個人層面來講，這是對我的一個激勵，是我的一個新起點，我要以此為新的契機更專心、更專一的去做作品，這樣才對得起這個稱號。而從外界來看，獲得了這個稱號，別人會對你更尊敬。其實不管是對內還是對外，這都是一件好事，不僅是對自己的—種激勵，同時也是對自己的一個鞭策。”

而為了這次評選，陳烈漢也是下足了功夫。他就如武俠小說中的世外高人—樣，整整“閉關修煉”了大半年時間。尤其是在去年12月份，他在龍泉的工作室里反復練習自己的技藝。12月的龍泉天寒地凍，沒有暖氣，冰涼的泥胎拿在手里有一種錐心喇骨的涼意，凍得手都在發抖。但是往往越是這種寒冷、刺骨越能激發陳烈漢的意志，他告訴自己一定要堅持下去。“我記得那段時間我刻了近100件瓷器，800多條魚，400多株蓮花。反復的刻，反復的練，就是想讓自己練到—種極致。當胚拿在手上時，刻刀可以在上面游刃有余地轉，線條流暢。”陳烈漢說道。

“我喜歡陶瓷，因為它讓我看到了一個美妙的世界。”

對于自己與陶瓷的結緣，陳烈漢說這要從他的小時候說起。小時候的陳烈漢非常喜歡畫畫，看到什么都會畫下來。初中時期受到美術老師的影響，他第一次聽說了陶瓷，也聽說了景德鎮陶瓷學院。也許冥冥之中就注定了他與陶瓷的緣分，憑借著一股沖勁，他如愿考取了景德鎮陶瓷學院美術系，4年后以雙優的成績畢業留校任教。

雖說留校任教在很多人看來是很好的一份工作，但對于陳烈漢來說景德鎮外面的世界卻深深吸引著他。1990年，陳烈漢考取清華大學美術學院陶瓷系。剛上研究生時，他的導師就安排他到故宮陶瓷館去臨摹經典傳統陶瓷裝飾畫面，陳烈漢心里不服氣。“我都上研究生了，還需要學習臨摹？”不過他還是耐著性子，認認真真的在故宮陶瓷館臨摹了大半年。“每天臨摹完，夕陽西下，走在空曠的故宮里，都能聽到自己腳步的回聲。那種感受，真是陶醉。”陳烈漢回憶道。那時候，陳烈漢就在想，這就是陶瓷帶我來的世界，真是太美了，哪怕獨自—人，也愿終生相依。

不同于傳統陶瓷藝術大師，陳烈漢有著與生俱來的景德鎮基因，又研習了中西方先進的陶藝理念，這都讓他在這個領域獨樹一幟，開始向工藝美術大師邁進。

“三十多年與陶瓷為伴，如今我依舊樂在其中。”

如今35年的陶藝生涯，陳烈漢早已從當初的青澀學生成為了一名真正的陶瓷工藝大師。而對于陶瓷他也從沒有感到過厭煩，“因為對我來說陶瓷這種東西是—種神奇的存在，從一堆泥巴，不管你怎么弄怎么捏，最后都會達到意想不到的效果。所以每一次做都有每一次的樂趣。它不是一種機械化的生產，就算是有人跟我定制三十件同樣的東西，我也盡量做到每一件都有所不同。”

“那您在陶瓷領域堅持到現在，您的源動力是什么呢？”我不禁問道。

陳烈漢說：“我覺得就是有樂趣，我能把我的想法通過瓷土這種媒介表達出來。用專業的話說就是有一種創作的沖動。還有一點就是，我能靠陶瓷養活自己，雖然這種說法很俗，但事實就是如此。如果你做一件工作都不能養活自己，那這個動力也是打折扣的。都說經濟是基礎，藝術是上層建筑。做陶瓷既滿足了我的創作，又能得到市場的認可我覺得這也是—種動力，而這種動力是不可否定的。”

采訪時，陳烈漢一邊說著，一邊翻閱著他的作品集。并指著一個青花瓷的作品——《采蓮圖》箭筒對我說，這是他最滿意的一件作品。雖然是研究生畢業時的作品，但現在看來依舊很精美。“《采蓮圖》箭筒是取材于我對故鄉采蓮生活的感受。小時候，采蓮的日子最開心，有蓮子可食，有荷花可摘，有荷葉可戴，妙哉妙哉。”陳烈漢對此念念不忘。“這個箭筒光畫圖就用了半年的時間，作品運用現代裝飾變形的手法，將婦女早晨出去采蓮、藕塘采摘、滿載而歸，分三層連貫地展現于箭筒之上。”指著自己的作品，陳烈漢全神貫注地向我講解著。

“青花畫在青白釉下增強了清澈明快的情調，整幅畫面生動有趣，但又因青色色調趨向寧靜。”陳烈漢似乎對每個細節都有著自己的哲學闡述。“青花裝飾藝術是和工藝、材料、科學緊密相結合的一種特殊的藝術表現形式，天有時、地有氣、材有美、工有巧，這就是陶瓷藝術的天人合一。”

“不管做什么都要有‘匠心精神，就是要有恒心，要精益求精。”

身為—名陶瓷工藝大師，對待自己的學生陳烈漢都是言傳身教。在他看來，如果自己對工作都不嚴謹、認真，兢兢業業，那怎么要求學生們做到呢？而對于他們的培養，陳烈漢往往是因材施教，“我會根據他們每個人的特點、個性、藝術修養、基礎、愛好去引導他們。但是我授予他們的只是一種方法，并不會手把手地讓他們和我做的一模一樣，這也是我最反感的。齊白石曾經說過‘學我者生，似我者死。意思是說，向我學習的人可能會成功，但是只知道一味模仿而不懂得創新的—定會失敗。我也覺得他說的很對，教學生教的是方法，還有學習和工作的精神，但這種往往是要言傳身教。我還是希望學生能走自己的路，有他們自己的風格。”

俗話說“師傅領進門，修行在個人。”陳烈漢也覺得這句話說的很對，“真的是師傅告訴你方法，至于你發展到什么程度還得靠后天的磨練。就好比同樣的泥巴、同樣的條件、同樣的工具，最后做出來的東西不一樣，那就是你的思想，你的修養不一樣，所以你能達到什么層次就看你的個人修養能達到什么程度了。”

如今都在說“匠心精神”，而在陳烈漢看來他從始至終都是懷著這種精神在創作。“我覺得匠心精神有兩層意思，一個是持之以恒。從學陶瓷到現在幾十年，我覺得這就是一種恒心，幾十年如一日搞陶瓷創作，一生只做一件事。那另一個是要專注，我理解的專注是精益求精。雖然說一輩子只做一件事，但是做的馬馬虎虎是不行的，要有質量，有品質，要做到極致。其實在我看來，不光是我們這一行，做任何一個專業、一個門類都應該具備匠心精神。”

尾聲：“人生只能做一件事情，再苦再累也得堅持做下去。自從走進陶藝世界，我就是這里的人了。”陳烈漢如是說道。

從進入陶瓷這一行到現在，陳烈漢一直沉浸在陶藝的世界里如癡如醉。當被問到除了做陶瓷還有何愛好時，他說，“讀書，讀國外優秀作品集，看各種畫冊……每天都覺得時間不夠用，讀書時間太少了。”他始終認為，陶藝是學不完的。“當代陶瓷應該在繼承中發展，在發展中創新，給后人留下屬于21世紀的中國陶瓷藝術作品。”