淺談在舞蹈訓練中如何正確運用呼吸

于彥云

摘 要：舞蹈是一門獨特的藝術形式，要想在舞蹈表演中達到一定的水準，首先就要掌握好呼吸在舞蹈中的正確運用。呼吸是舞蹈藝術的一個重要組成部分，在舞蹈表演中，能否科學正確合理的運用呼吸，是一個優秀的舞蹈演員和優秀的舞蹈作品所具備的基本素質，正確的運用呼吸能夠使舞蹈更具有魅力，使舞蹈表演富有強烈的藝術感染力。本文解說了舞蹈中呼吸的重要性和特殊性，并在舞蹈訓練中探討了呼吸的正確運用。

關鍵詞：舞蹈訓練；正確呼吸；重要性

1 舞蹈訓練中呼吸的重要性和特殊性

1.1舞蹈訓練中呼吸的重要性

首先，能夠正確運用呼吸的舞蹈表演者能夠在跳舞的時候最快的進入一個舞蹈表演者的狀態，這些呼吸技巧的掌握，對于舞蹈者是十分重要的。“在舞蹈表演中，如果沒有掌握的呼吸的節奏，則很可能出現緊張或者氣息不暢的現象，這些都會嚴重的影響舞蹈表演者的舞蹈狀態，使可能完美表現的動作表現不出來，使舞蹈者心態出現不穩” [1]。所以說，正確的呼吸能使舞者更快的進入舞蹈的表演狀態中，使舞蹈更生動鮮明。

其次，對于舞蹈表演者來說，呼吸的正確運用有助于舞蹈者對角色的把握。對于有的舞蹈表演來說，舞蹈者是表達一個人物角色的，既然是角色，就有角色的特征，要對人物進行刻畫，而人物的形象的刻畫和演繹，其中很重要的一個部分就是通過呼吸來表達的。例如通過呼吸的節奏，或急促、或平緩等，來表達角色的情感來配合舞蹈動作。可以說，呼吸的把握是演繹角色的一個重要手段，可以幫助舞蹈表演者更好的把握所要表現的情感和人物塑造，從而能夠讓觀眾更加直觀的感受到舞蹈表演者所要表達的情感。

最后來看，“舞蹈中的呼吸和動作，其實是一個具有一致性的整體。呼吸的協調，可以幫助動作更加自然舒展，從而形成一種美感，通過呼吸的節奏的把握，能夠使得舞蹈表演者在臺上形成一種氣勢，進而幫助舞蹈者在臺上展現個人內在情感的外部空間，也就是內力與外力進行結合”[2]。

1.2舞蹈訓練中呼吸的特殊性

舞蹈本身就是一門特殊的藝術，通過運用肢體動作來表達一個故事，一種情感，一種意境，一種美。對于舞蹈這種藝術，也是一種內在的審美。呼吸雖然是每個人都會的，每個人無時無刻都在做的，但是舞蹈中的呼吸，超越了一般人的呼吸形式，舞蹈中的呼吸，更是一般人難以理解和掌握，需要長時間的訓練才能理解。“在舞蹈律動中，呼吸有長氣、短氣、提氣、含氣、憋氣、頓氣等方式”[3]。例如在跳躍運動中，通過吸氣的方式來使腹部和背部的肌肉保持線條，從而穩定跳躍的效果。而舞蹈作為一種肢體上的動作，本身就需要大量的氧氣來維持運動，所以，舞蹈中的呼吸，不僅僅是呼吸技巧的訓練，同時也要掌握內在呼吸的運用，“有“氣、意、形、韻”四者間的平衡，內與外和諧統一，氣、意、形、韻結為一體才會成為完整的舞蹈藝術” [4]。

所以說，在舞蹈表演中，正確的呼吸能夠幫助舞蹈動作順利的進行，而錯誤的呼吸則會導致舞蹈表演無法進行下去。而這些誤差有時候是細微的感覺，是一種意境上的表達的缺失，很難用語言表達出來，或者不能準確的表達出來。而這正是舞蹈呼吸的特殊性的特征，是我們今后舞蹈表演應當注意的地方。

2 從舞蹈訓練中看呼吸的正確運用

前文已經說過，呼吸的技巧是舞蹈這門藝術中的一個重要的元素之一，甚至可以說，能否掌握好呼吸的技巧，是影響舞蹈這門藝術發展的關鍵。這是因為，舞蹈訓練中呼吸的正確運用能夠使舞蹈更生動更鮮明，富有強烈的藝術感染力。所以，能否正確的運用呼吸在舞蹈訓練中就要注意和學習了。

在古典舞的訓練當中，對于一些古典的舞蹈的演繹時，訓練中應當多采用慢吸氣慢呼氣的方式，例如在運用一些扇子作為道具的民族舞當中，通過呼吸的訓練，可以表現出扇子不僅僅是扇子，也是肢體的延長，與舞者的動作相互協調，營造出柔美、靈動、渾厚、圓轉等不同的種種效感。而這些動作的完成，都是由呼吸來帶動的，通過呼吸與身體肌肉相配合，拓展了手臂的延伸感覺，腿部曲伸的內在感，從賦予了動作撥動人心的魅力”[5]。

對于一些節奏明快的少數民族的舞蹈，在平日的訓練當中應當注意快吸氣慢呼氣這樣的呼吸方式，以音樂、舞蹈等多種藝術表演形式共同詮釋，在訓練當中應當注意采用快吸氣慢呼氣的方式體現將士立體偉岸的形象，增加了空間感，同時展現了一種抑揚頓挫的明快感覺。如蒙族舞蹈當中趟步加柔臂的訓練，趟步的動作中，手臂向下，伴隨著呼氣的下沉，在雙腿彎曲時，將身體的重心移動，到后一個上步的動作時，快速的吸氣，完成動作，然后再反復。這樣的呼吸方式，通過呼吸的節奏帶動明快的動作，使得肢體表現出抑揚頓挫的明快感覺，顯示出蒙族舞粗獷彪悍的特點。

在舞蹈訓練中還有些舞蹈的呼吸方法是非常有個性的。如快吸氣，屏氣，慢吸氣；快呼氣，屏氣，慢呼氣的呼吸技巧時從朝鮮舞蹈中總結出來的，所以在這類舞蹈的訓練當中，應注意以氣息的運用帶動膝部的屈伸與步伐，并且貫穿于全身，在動作上，呼吸中運用快吸氣，屏氣，慢吸氣的方式，這樣的呼吸則能夠使舞蹈的間奏明顯，形成一種剛柔并濟的感覺，通過快速吸氣，動作迅速，體現剛，完成階段緩緩呼氣，則體現柔的一面。

對于練習舞蹈動作多有小幅度的旋轉加上肢體動作的鏈接的訓練，呼吸的運用上要求把握明確的節奏，身體的力度要與呼吸相配合，力度要求適當，避免多度，因此，在呼吸上就要運用快吸氣快呼氣的方式，使得整體上舞蹈表演者的動作具有爆發性的力度，但又不會過度，同時節奏明快流暢。

在芭蕾舞中的呼吸訓練，首先要注意任何動作的起范兒都用吸氣。其次，在要掌握的一個要點就是呼吸的節奏，基本要訓練的就是上要吸，下要呼，并貫徹到具體的動作訓練當中，向上跳的時候要吸氣，從而讓身體充滿氣，保持動作的輕易，在下蹲或是做向下的動作的時候，則是呼氣，讓自己的動作順著呼吸的節奏展開，從而看起來更加流暢，在一呼一吸之間，通過在這樣的呼吸方式進行訓練，來調節動作的節奏。

從以上分析可以看出，一系列完美的舞蹈內涵與藝術表現，都是依靠藝術呼吸來完成的。

參考文獻

[1] 王瑞元.運動生理學[M].北京：人民體育出版社，2002.9.

[2] 羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.44-45.

[3] 王敏.民族民間舞蹈教學[J].大舞臺，2011，（3）：17-18.

[4] 向黎立.論高職民族舞蹈教學中的審美延展[J].大眾文藝，2010，（2）：111-113.

[5] 劉曼利.從《扇舞丹青》看舞蹈呼吸[J]. 劇影月報，2006，（4）：84-85.