新媒體時代動漫專業視聽語言教學改革的幾點思考

劉民娟

（陜西職業技術學院計算機科學系，陜西 西安 710038）

一、動畫視聽語言

視聽語言是一切影視藝術的語言系統，是創作者按照一定的設計意圖，通過“聲音”和“畫面”的相互配合作用于觀眾的聽覺和視覺系統，從而達到敘事、抒情等藝術效果。一部高水準的影視作品蘊含著獨特的設計理念和審美價值，但不論是多么精美絕倫，在創作時都必須考慮到視聽語言中“聲音”和“畫面”元素的綜合運用。一部影視作品能否得到觀眾的認可，與視聽語言所營造出的藝術氛圍有直接的關系。

不同的視聽語言風格決定了影視作品的風格特點，在這點上動畫藝術與影視藝術并無二致。動畫視聽語言是在電影視聽語言的基礎上衍生出的新的領域，與電影視聽語言本是同源，然而動畫是虛擬藝術，這一點就決定了學習動畫視聽語言不能完全照搬電影視聽語言的語言系統，必須結合動畫藝術的特點開展視聽語言教學。新媒體時代的到來，對視聽語言的教學目標提出了新的要求，動漫專業的學生通過《動畫視聽語言》課程的學習，不僅要掌握影視視聽剪輯的基本技巧，而且要學會將現代化技術手段運用到自己的動畫短片創作中去，培養視聽語言的專業意識。

二、視聽語言教學存在的問題和認識誤區

（一）忽視了影視和動畫視聽語言的微妙差異

動漫專業視聽語言教學中出現了一個很普遍的現象，就是忽視了動畫視聽語言與電影視聽語言的微妙差異，教條的照搬了電影視聽語言的經典理論與案例。動畫藝術與電影藝術自誕生之日起就有著千絲萬縷的聯系，動畫片中各種動體的活動原理與電影中的動體的活動原理，其基本前提是一致的。但是由于表現形式的不同，也決定了有著各自不同的創作規律，而這些不同的創作規律則恰恰體現在視聽語言的技巧處理上。目前，市面上出現了很多層次不同的視聽語言教材，這些教材都能把影視視聽語言部分的理論概念闡述清楚，但是對于動漫專業的視聽語言知識點針對性不強，案例結合不夠典型。另一方面，專業課教師如果只是照本宣科把教材的內容灌輸給學生的話，學生就很難區分動畫與電影視聽語言的差異，甚至無法進行動畫片的獨立創作。

（二）重視程度不夠，學生自主創作的實踐環節薄弱

通過觀察，某些高職院校動漫專業的人才培養方案中視聽語言課程課時量只有其他專業基礎課課時的二分之一，并且是與動畫概論合并開課的，真正涉及視聽語言內容的課時少之又少。另一方面，通過了解發現，大部分學生認為視聽語言只是一門單純的影視理論基礎課程，并沒有意識到視聽語言在后續動畫片創作中的意義所在。思想上的不重視和有限的課時量，也就直接影響了視聽語言基礎課程作用的發揮，學生很難通過課堂教學獲得有效的動畫創作的理論支撐和經驗。在實際教學中的陳舊觀念和認識誤區，直接導致了學生的視聽語言理論學習與創作實踐環節的脫節。事實上，視聽語言是一門理論與實踐相結合的影視基礎課程，學生通過大量的經典案例分析來掌握動畫影視經典理論，并通過實際的拍攝剪輯掌握影視剪輯技巧。然而，傳統的視聽語言教學授課內容偏重于理論教學，學生自主創作的實踐環節薄弱，學生無法充分的將理論知識通過實踐創作來驗證，只停留在“說說而已”的階段。

（三）缺乏與其他后續專業課程的過渡銜接

有些專業課老師認為視聽語言課程就是一門初級的影視基礎課程，對老師的專業要求不強，輕視了視聽語言課程的專業性和包容性，致使視聽語言教學缺少了與其他后續專業課程的過渡銜接，導致學生在后續專業課學習中沒有足夠的視聽綜合能力的儲備，增加了學習難度，限制了其自動創作的空間。動畫視聽語言是動漫專業的先行課程，它承擔了對學生在動畫短片創作中畫面、聲音協調處理和綜合能力培養的任務，與后續的專業課程，包括角色設計、動畫運動規律、二維短片創作、影視后期剪輯、三維動畫等，在課程體系上密不可分的。毫不夸張的說，動畫視聽語言是其他一切專業課程的基礎，是學生能否做好動畫短片創作的決定因素，只有學會如何運用視聽語言的技巧去講動畫的故事，才能創作出具有自己風格的動畫作品。

三、新媒體時代下特色教學改革與創新實踐

（一）教學方法的信息化創新

新媒體時代的到來為現代教學提供了新的環境和手段。特別是在網絡環境下，微課、慕課、spoc的出現，使學生的學習不再受時間和空間的約束，使“處處能學、時時可學”成為可能。教學方法的改革必須依據視聽語言的課程特點和人才培養方案的要求，采用傳統與現代相結合的多元化的教學方法。依據翻轉課程的教學理念，采用任務驅動教學法，將視聽語言教學內容劃分為若干教學任務，以教學任務為載體，使學生在任務完成過程中達到知識和技能目標的實現。以視覺影像中“景別”模塊為例，課前教師通過微信群發布“景別”預習通知，并將影片案例片段、微課等教學資料上傳至藍墨云班課APP。學生接到預習通知后，登錄藍墨云班課下載學習資料進行課前預習，各小組組長對預習過程中遇到的問題做好統計工作。課上教師發布教學任務，并讓各小組組長反饋預習情況，教師針對預習中的問題反饋逐一講解，并對“景別”模塊的案例影片片段進行分析講解，繼而讓學生加深對“景別”劃分的理解及景別的使用技巧。為了加深學生對“景別”的認識，教師布置了課堂拉片練習作業。通過有針對性的經典案例的拉片解讀來消化相對枯燥的理論知識，學生通過對每個鏡頭的景別、鏡頭運動、場面調度、剪輯、聲音等元素進行剖析，可以更好地理解和熟悉景別在影視動畫作品中的綜合應用技巧。翻轉課堂教學法、任務驅動教學法能充分調動學生參與的熱情，增強了學生自主學習的能力，達到了良好的教學效果。

（二）加強拍攝剪輯的實踐訓練

在視聽語言教學中加強拍攝剪輯的實踐訓練，把視聽語言教學與專業課教學緊密聯系起來。動畫視聽語言教學的最終目的是培養學生的“鏡頭感”，并指導學生將經典影視理論應用于拍攝實踐，實現理論的升華。經典案例的拉片練習雖然可以讓學生對視聽語言的理論有深入的理解，但還只是“紙上談兵”。自媒體時代的今天，人人都可以成為導演拍攝視頻、短片、微電影。特別是動漫專業的學生，更應該鼓勵他們拿起攝像機、手機，將視聽語言的經驗積累應用到拍攝實踐中去。拍攝初期，以“臨摹”為主，模仿經典影片片段的拍攝技巧，比如鏡頭運動、場景調度、景別、動作分割等拍攝技巧，并將拍攝的片段進行剪輯訓練。通過剪輯實驗來感受長短不同的鏡頭組合對節奏的影響，以及嘗試不同畫面組合帶來的不同畫面效果和寓意表達。具備一定的拍攝經驗后，各小組學生就可以進行原創作品的拍攝了。原創拍攝要求學生嚴格按照影片創作的流程進行，首先要撰寫短片的劇本，并將文學劇本改編成文字分鏡，在文字分鏡中要體現出畫面內容、景別、鏡頭持續時間、鏡頭的調度等等。然后，將文字分鏡轉化為畫面分鏡，并填寫攝影表。最后，各小組按照畫面分鏡進行拍攝。拍攝完成后按照前期構思對視頻進行剪輯，將零散的鏡頭段落組合成一個完整有序的短片視頻。通過自導自演自己剪輯，學生進一步熟悉了視聽語言中剪輯技巧的操作，并逐漸形成了帶有自己特色的創作思路和剪輯風格，為后續的動畫短片創作奠定扎實的專業基礎。

（三）多元的考核評價制度

傳統的視聽語言課程考核評價以教師評價為主，期末考試成績采用平時成績30%+期末考試70%的形式考核，期末考試成績所占比重較大。但是視聽語言教學有其獨特的課程特點，過分強調考試成績所占的比重顯然不符合人才培養方案的要求。制定系統合理的考核評價制度對全面檢測學生的學習效果大有益處。首先，根據學生平時的上課出勤和完成作業的情況，適當增加平時成績在總成績中的比重。其次，打破常規的教師點評制度。教師先對學生作品評價，總結優缺點，并指導修改意見。學生對作業進行修改調整，并將剪輯的視頻作業上傳至藍墨云班課教學平臺，教師組織學生對作業進行互評，填寫評價意見。采用教師點評和學生互評相結合的方式，對學生作業進行科學合理的評判，不僅突出了以學生為主體的現代教學理念，而且很大程度的調動了學生自主學習的積極性，活躍了課堂氣氛。

新媒體時代的到來,視聽語言課程教學也必然要緊跟時代要求，與現代信息技術結合起來。先進的信息技術手段和推陳出新的教學模式是實現創新改革目的的重要保障。新時期的視聽語言教學應該啟發學生以一種新的視角去重新審視動畫藝術，并尋求更多元的表現形式去詮釋動畫的魅力，力求培養學生的創新精神和開拓精神。