再談先鋒歌曲《忐忑》

路海燕 （河北交響樂團 050000）

歌曲《忐忑》是2011年從網絡走紅的一首很有創新意識的作品，該作品被大眾稱之為“神曲”，作曲是德國作曲家老鑼，演唱者是龔琳娜，歌手本人是一位受過傳統聲樂技法訓練并畢業于中國音樂學院聲歌系的歌手。該歌曲從創作理念、舞臺表演、審美張力等方面均體現出了當代中國音樂的創新意識，走紅之后，社會上即刻掀起了對它的翻唱或改編（主要是換上新詞）的二度創作或演唱，如不少綜藝節目上開始了以演唱這首歌來提高收視率、湖南等地的一些老年合唱團以換上新詞曲調不變的形式來排練合唱版得忐忑、選秀類節目也開始了以翻唱這首作品作為觀眾的大看點，這首歌為何在一夜之間引起如此廣泛的社會關注度？欣賞該作品的聽眾，或者說觀眾（一位歌手的表演風格也是該作品的不可丟掉的創新點，具備了視聽性二種元素）都是懷著什么樣的出發點來對其關注的？筆者將從二個方面進行簡單的分析，首先是對不同層次聽賞者的劃分及背后原因；其次是該作品本身音樂的特點，希望透過這兩方面來探討解析這首作品的價值和社會學意義。

一、關于欣賞群體的劃分及作品在社會上的傳播

2011年春節前夕，《忐忑》在網絡上瞬時間迅速走紅。這個很具有突破意識的先鋒作品，歌詞全部被象聲詞替代、旋律變得起伏很自由、人聲走向了器樂化的趨勢，但又沒有躍出聲樂所能承載的表現力，樂隊也出現了中國傳統式的支聲伴奏，但這種支聲性又不是那種簡單的輔助，而是經過作曲家仔細考究的中西有機融合，這種聲音終于突破了那種多年來在聲音上千人一聲、技術與情感主次顛倒，在表演上程式化復制嚴重的悲哀境況，歌手的裝束與該作品的創新意識一樣一脈相承、新穎別致，歌者舞臺上的演繹做到了盡情忘我、銳意求新、不拘一格又帶有原始情懷的教迷狂般的表現等等，這些大膽的創新元素是大眾選擇把《忐忑》作為新年新話題的大焦點，盡管聽眾很多、很廣，但，透過一些樂評及大眾的回饋意見，我了解到在廣泛的聽眾里，對這首歌曲的理解顯示了不同層次、審美境界的差異，這些差異也反映了一定的社會意識形態，筆者將聽賞者分為下面4個層次：為了標新立異，只圖追求新鮮感的低審美能力的欣賞者；認為該作品純粹是惡俗、鬧劇的欣賞者；能夠從作品中感受到新意， 并知道這首作品并不簡單是個“鬧劇”，但由于專業知識不足不能做出確切判斷的欣賞者；經過專業音樂學習或技術訓練的業內人士。

透過對以上四個層次的人數情況的考察得出：從第一層次到第四層次的聽眾人數呈現出人數越來越少的現象。在當今社會發展節奏快、精神物質不能齊步、意識多元化、藝術商業化嚴重的今天大眾對藝術的反饋也體現了社會的方方面面的問題，層次最高的、審美能力較好的聽眾占的比例是最小的，標新立異不求甚解的聽眾卻占據了最多的人數，而且為這首作品的傳播起到了積極的作用，這個現象充分說明了當今社會意識形態中的浮躁、求新、立異、多元、趨于彰顯個性價值的傾向，同時也顯示了作品在傳播的過程中大眾的意義與作用是多變而復雜的，而且是不可忽視的力量。

二、關于該作品的創作及表演

《忐忑》是由德籍作曲家老羅為龔琳娜量身定做的一首歌曲，作曲家本人喜歡東方風格的音樂尤其喜歡中國的傳統音樂，加之在中國的生活和學習經歷使得作曲家對中國的傳統文化、民俗人情、傳統藝術有了深入的理解，老羅在聽了龔琳娜的一些傳統民歌演唱后說：“你這種聲音是做出來的聲音，作為一名歌者你應該用靈魂去歌唱，用有靈魂的聲音打動你的聽眾。”從其作為一個外國作曲家能夠對一位歌唱訓練有素、經驗豐富的中國民歌手給出這樣高瞻遠矚又切中時弊的評論，可見作曲家本人的審美能力是相當有時代性和藝術性的，在技法上作曲家借鑒中國傳統音樂的特點、如采取五聲性旋律、借鑒民歌中的同頭異尾寫法、加花變奏、以豐富的線性旋律和支聲伴奏替代立體性的和聲寫法等等諸多方面；在配器上使用中國創統樂器，如琵琶、竹笛等。樂隊簡約而輕盈，伴奏清新明快等；盡管這些傳統的元素讓我們聽起來很熟悉親切，但是細心的聽眾又會深深感到在熟悉的同時總有些不一樣的東西，筆者認為這種不同的東西不是技術上的因素，更多來自于怎么樣去演繹它，是創作理念和表現形式，也就是表現主義美學的理念使得這首傳統性的作品彰顯了不同，也就是更多的是反觀自身，就我國民族聲樂界的現實狀況而言，多年來共性的聲音聽得耳朵起繭、個性的聲音渴望而不可聞；聲樂創作上水平相仿、復制或簡單的移花接木的創作屢見不鮮，當然也有難得的部分創作者保持了以藝術性為核心的理念，但，從整體創作上沒有顯示出積極的求新進取；聲樂表演上（傳統聲樂）和傳統戲曲表演一樣程式化嚴重，歌手難于突破舊的程式創造出與聲音更加形神融合的新藝術形式。這些方方面面都是阻礙作品藝術性含量的因素。

歌手在演唱技法上博采眾長，充分借鑒了各種唱法的特色，摒棄了“獨尊一家”的理念，在演唱技術上海納百川，有機的吸納了美聲、民族、通俗、戲曲的各種不同特點，使得歌曲在音色上變化多端，濃、淡、深、淺、清、濁、亮、暗多樣而豐富；在演唱風格上難以歸類，獨具一格，很難把歌手簡單的歸于某一類，故而稱其作品為實驗性作品。歌手從傳統民歌中一路走來，掌握了嫻熟的傳統演唱技法后又更進一步達到了循規蹈矩后的超越技術的層次。

三、關于作品

《忐忑》無疑具有先鋒實驗性的特點，也正因此這樣的一首作品注定了它本身的命運是難逃爭議與時間的考驗的，但，這首作品在當下的中國歌壇出現，筆者認為是“英雄遇上了正確的時代”切中時弊的擊中了聲樂領域現狀中的要害，給歌壇注入了新的精神力量，縱觀古今中外，引領未來的藝術品往往在初期都會經歷一個最初很受社會爭議的過程，但，相信在時間的長河里，隨著人們思想文化、藝術素養及社會文明的進步，《忐忑》這首作品終會走出當下人們對它的多樣化理解，在爭鳴和考驗中釋放出它應有的價值意義。