(西安美術(shù)學(xué)院 710065)
學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作貫穿于高校美術(shù)教學(xué)的全過程,更是檢驗(yàn)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的有效手段。油畫風(fēng)景寫生作為高校美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)內(nèi)容,重在對(duì)學(xué)生觀察能力、創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。只有通過視覺觀察,才能夠獲得心理感受,從而有效把握客觀事物,增強(qiáng)學(xué)生油畫風(fēng)景寫生能力。因此,在實(shí)際教學(xué)過程中,老師需要重視對(duì)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng),給學(xué)生提供更多觀察、思考、創(chuàng)作的機(jī)會(huì),提高油畫風(fēng)景寫生教學(xué)質(zhì)量,為社會(huì)培養(yǎng)出更多油畫創(chuàng)作人才,為油畫事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。
油畫風(fēng)景寫生的一般規(guī)律有觀察與選取對(duì)象、畫面結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系及表現(xiàn)語言的選取等。下面我主要對(duì)這幾點(diǎn)內(nèi)容進(jìn)行介紹。
油畫風(fēng)景寫生的前提就是要觀察客觀景物、觀察包含兩方面內(nèi)容,即怎樣觀察,觀察什么。我們身邊的景物非常多,且復(fù)雜多變,創(chuàng)作者只有學(xué)會(huì)怎樣觀察,才能進(jìn)行寫生。一副優(yōu)美、經(jīng)典的油畫作品的完成,創(chuàng)作者首先就需要對(duì)自身的性情、作畫特點(diǎn)等各方面內(nèi)容進(jìn)行分析,只有弄清楚這些問題后,在面對(duì)各種自然風(fēng)景時(shí),才能看到什么就能立刻畫出來,而不是面對(duì)景物時(shí)的茫然和困惑,不知道如何下手,或者只是簡(jiǎn)單地進(jìn)行描摹。關(guān)于怎樣觀察及觀察什么的問題,若只是單純的用自己的眼睛去看,這和普通的觀賞者并無多大區(qū)別。創(chuàng)造者要想創(chuàng)作出一幅滿意的作品,就必須要注入情感,使作品富有感染力,才能吸引觀眾的眼球。觀察的方式大致可以分為一點(diǎn)、整體、及多點(diǎn)觀察法集中。在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時(shí),這三種方式都會(huì)運(yùn)用到。
風(fēng)景油畫的畫面結(jié)果與其他藝術(shù)并無多大區(qū)別,其構(gòu)圖形式也有其自身規(guī)律。風(fēng)景油畫的構(gòu)圖必然離不開點(diǎn)、線、面的相互組合和分割。色調(diào)作為風(fēng)景油畫的的一部分,也是影響整個(gè)畫面協(xié)調(diào)性的重要因素。創(chuàng)作者能夠通過色相、純度、明度等各因素的搭配,使整體畫面更具感染力。
色彩也是風(fēng)景油畫創(chuàng)作中不可或缺的內(nèi)容,同種外形的描繪對(duì)象,往往都會(huì)因?yàn)樯侍幚砩系牟煌o觀眾不一樣的視覺感受。在油畫風(fēng)景寫生作品中,色彩要素包含色塊的大小、明暗度等各方面內(nèi)容,而這些要素并不是毫無秩序的隨意搭配,而是創(chuàng)作者們根據(jù)自身作品情況,有節(jié)奏的來搭配。色彩組織形式所需要遵循的標(biāo)準(zhǔn),大體可以分成如下幾方面:①色調(diào)的關(guān)系:冷暖、明暗等都表示的是色調(diào)的關(guān)系,在作品中對(duì)這些色調(diào)進(jìn)行有效搭配,能夠給人不同的審美感受;②色塊和局部間的關(guān)系:對(duì)比、類比等都是其關(guān)系的主要表現(xiàn)形式。通過對(duì)這些表現(xiàn)形式的有效利用,能夠讓整幅圖的畫面更加和諧;③筆觸間關(guān)系。干與濕、濃與淡等都是表示的是筆觸間的關(guān)系。在實(shí)際教學(xué)中,老師需要讓學(xué)生將自身所要表現(xiàn)的客觀景物和整體色調(diào)進(jìn)行仔細(xì)觀察并做好記錄,并進(jìn)行同類色的分析和研究,將大色塊的位置確定好,再選用合適的筆觸工具進(jìn)行刻畫和描繪。實(shí)際上,在對(duì)畫面進(jìn)行處理時(shí),其重難點(diǎn)內(nèi)容就是如何表現(xiàn)色彩質(zhì)感。在構(gòu)圖的初始階段,創(chuàng)作者就需要對(duì)色彩面積進(jìn)行分析,并綜合考慮色彩和整體布局結(jié)構(gòu)間的關(guān)系。將一副作品的主色彩確定下來,并進(jìn)行有效處理,能夠使整幅畫面更加形象、具體。
雖然,油畫屬于一種空間藝術(shù),但是在畫家的精心構(gòu)思、處理過程中,會(huì)有主次安排。創(chuàng)作者油畫作品創(chuàng)作的一大魅力在于,能夠通過繪畫作品來吸引觀眾的注意,使其停留在主體物上,再切換到其他畫面。從整體角度看,一幅畫無論是從色彩還是明暗度去觀察,都會(huì)有主次、強(qiáng)弱之分。在具體創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者不能使用同樣的方式來表現(xiàn)不同的事物,否則整幅畫就毫無亮點(diǎn)。所以,在油畫藝術(shù)作品創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需要對(duì)表現(xiàn)語言進(jìn)行有效選擇,使繪畫作品主次分明,富有觀賞價(jià)值。
從目前的情況看,油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)觀念比較陳舊、滯后。部分老師在教學(xué)的過程中,僅僅知識(shí)要求學(xué)生對(duì)創(chuàng)造對(duì)象的形狀、色彩搭配等內(nèi)容進(jìn)行觀察,將訓(xùn)練的重點(diǎn)放在繪畫技巧上,強(qiáng)調(diào)整體的畫面效果,而忽略了對(duì)學(xué)生觀察事物、理解事物、思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng);過于關(guān)注造型形體而忽視了色彩的表現(xiàn)力;過于關(guān)注畫面的美感而忽視了整體畫面的協(xié)調(diào)性等。在實(shí)際教學(xué)中,由于老師對(duì)繪畫技巧及規(guī)律的重視,限制了學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造思維的發(fā)展,學(xué)生不能自由地去探索繪畫的意義和價(jià)值。部分學(xué)生在油畫作品創(chuàng)作的過程中,不指導(dǎo)如何畫,如何去表現(xiàn),創(chuàng)造出的油畫作品千篇一律,缺乏個(gè)性化特色。長(zhǎng)時(shí)間下去,學(xué)生的創(chuàng)造興趣會(huì)喪失,難以達(dá)到油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的真正目的。
為了提高油畫風(fēng)景寫生教學(xué)質(zhì)量和效率,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力,我主要從如下內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)嘗試。
在平常的教學(xué)活動(dòng)中,我要求學(xué)生善于觀察生活中的各種事物,并將其記錄下來,提高學(xué)生觀察生活的敏銳性、塑造力。并要求學(xué)生從生活體會(huì)中獲取靈感,為更好地進(jìn)行油畫作品創(chuàng)造提供豐富的素材。在現(xiàn)在這樣一個(gè)信息化時(shí)代,我們可以通過網(wǎng)絡(luò)獲取自身想要的素材,還可以利用照相機(jī)、手機(jī)等記錄生活。不管采用哪種方式,其最終目的都是為繪畫服務(wù)。但是,并不是說,學(xué)生不需要用眼睛去觀察用心去感悟,而是要將兩者融合起來,為更好地進(jìn)行繪畫創(chuàng)作提供條件。
在進(jìn)行校外油畫風(fēng)景寫生教學(xué)時(shí),我讓學(xué)生從當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣鳌⑷宋娘L(fēng)俗習(xí)慣等方面入手,了解自己所畫事物的文化背景。例如:在皖南徽州進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生時(shí),我讓學(xué)生去了解當(dāng)?shù)鼐用竦纳盍?xí)慣、祠堂建筑的造型特征等。徽州的村落不管是在規(guī)劃構(gòu)想及整體空間結(jié)構(gòu)的處理上,都體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕厣目傮w結(jié)構(gòu)看,依山就勢(shì)、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn),呈現(xiàn)出一副人與自然和諧共處的美好畫面;從平面布局上,靈活多變,極具技術(shù)感染力;從空間結(jié)構(gòu)看,造型精美、馬頭墻等各具特色。通過這樣的方式,學(xué)生們的腦海中自然會(huì)出現(xiàn)這樣的一個(gè)畫面,賦予學(xué)生創(chuàng)作靈感,從而更加準(zhǔn)確地描繪當(dāng)?shù)氐牡赜蛱厣瑒?chuàng)作出富有情感、文化價(jià)值的作品。
一副經(jīng)典的風(fēng)景化需要具備價(jià)值和內(nèi)容,表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)造意圖。構(gòu)思巧妙的構(gòu)圖是作品得以有效完成關(guān)鍵。關(guān)于構(gòu)圖,各學(xué)者對(duì)其有不同的看法。回顧17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景繪畫情況能夠了解到,基于荷蘭特殊的地形地貌特征,廣闊的視角成為了其油畫風(fēng)景創(chuàng)造的一大特點(diǎn)。藝術(shù)家采用這種構(gòu)圖方式傳達(dá)自身藝術(shù)思想,而目前,很多學(xué)生在創(chuàng)作油畫作品時(shí),僅僅也只是對(duì)形體、色彩等內(nèi)容進(jìn)行分析,并未對(duì)創(chuàng)作者的構(gòu)圖方式、作用等進(jìn)行仔細(xì)研究,因而,所創(chuàng)作出的作品毫無秩序和特色。面對(duì)這些問題,我讓學(xué)生在寫生時(shí)不要急著先動(dòng)筆,而是要先觀察,用心去體會(huì)創(chuàng)作者創(chuàng)造的意圖,將所畫對(duì)象的主次元素、大小等元素確定好,準(zhǔn)確把握畫面的整體結(jié)構(gòu)布局,從而將自身直觀感受畫出來。當(dāng)學(xué)生的繪畫思想轉(zhuǎn)變了,繪畫方式必然也會(huì)隨之變化。
中國(guó)古人將對(duì)自然景物的臨摹稱作寫生。而現(xiàn)在的寫生教學(xué)通常都是重視形的描繪而忽略意的傳達(dá),所以,所創(chuàng)作出的作品顯的非常單調(diào)、乏味。關(guān)于這種寫生見解,從吳冠中的作品中我們能夠受益匪淺。吳冠中的作品多以寫生為主,他的許多寫生觀念都是從古人那里獲得的,即抒發(fā)情感,表達(dá)形式之美,營(yíng)造獨(dú)特意境。有意味的形式,也就是有情意的意境,是一種用語言難以表達(dá)的感受。若是創(chuàng)作的作品缺乏意味,那么寫生就沒有了靈魂,作品變得孔洞無物。而吳冠中筆下的作品,有一種獨(dú)特的韻味,是一種神和簡(jiǎn)約的意味。現(xiàn)如今,寫生不只是對(duì)某幅藝術(shù)作品的臨摹,認(rèn)識(shí)寫生象與寫生意,將眼前的景物轉(zhuǎn)化成心中所想之物,融入自身的情感進(jìn)行創(chuàng)作。所以,老師在教學(xué)的過程中,要強(qiáng)調(diào)學(xué)生寫生、寫意,重視畫面的形式感,營(yíng)造獨(dú)特意境,使學(xué)生創(chuàng)作出的作品獨(dú)具藝術(shù)魅力。
要培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力,老師在教學(xué)的過程中,就需要重視個(gè)性化語言和藝術(shù)觀念的表達(dá)。由于在寫生教學(xué)中,部分老師將關(guān)注的重點(diǎn)放在對(duì)景物形體、色彩等方面的觀察上,而忽視對(duì)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性化油畫語言的指導(dǎo),因此,學(xué)生們所創(chuàng)作出的油畫作品無論是形式還是表現(xiàn)手法上基本雷同,缺乏新意。這是老師在寫生教學(xué)中需要特別注意的問題。在平常的油畫寫生創(chuàng)作中,老師要多注意學(xué)生在創(chuàng)作中無意識(shí)表現(xiàn)出來的興趣點(diǎn),并鼓勵(lì)學(xué)生朝著這個(gè)興趣點(diǎn)去創(chuàng)作,讓學(xué)生大膽的去思考、現(xiàn)象,進(jìn)行油畫寫作作品的創(chuàng)作,不能知識(shí)拘泥于傳統(tǒng)單一的表現(xiàn)形式上,使學(xué)生所創(chuàng)作出的作品各具特色。
當(dāng)然,要想提高學(xué)生油畫寫生創(chuàng)作能力,需要解決的問題非常多。尤其是在現(xiàn)在油畫寫生課中,大多數(shù)學(xué)生已經(jīng)形成了一種思維慣性,體驗(yàn)和感悟能力比較欠缺,對(duì)事物的藝術(shù)形式、文化特征等內(nèi)容了解不全面。由于學(xué)生日常寫生練習(xí)和實(shí)際創(chuàng)作不符,難以有效對(duì)接。而這些問題的出現(xiàn),都需要老師在實(shí)際教學(xué)期間,花費(fèi)更多的實(shí)踐去引導(dǎo),強(qiáng)化學(xué)生的主觀能動(dòng)性,鼓勵(lì)學(xué)生大膽的將自己的主觀意向表達(dá)出來,重視作品創(chuàng)作的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時(shí),在實(shí)際創(chuàng)作中,老師還應(yīng)該及時(shí)提醒學(xué)生多觀察并積累繪畫素材,選擇自己所熟悉、了解的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作練習(xí),用個(gè)性化的藝術(shù)語言表達(dá)自身情感。
隨著各種藝術(shù)形式不斷發(fā)展,關(guān)于油畫的定義也越來越模糊,使得部分學(xué)生再進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)不知道從哪入手,繪畫水平得不到提高。基于此,在油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中,老師要注重挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。老師可以可以讓學(xué)生借鑒和吸收前人繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生訓(xùn)練,引導(dǎo)學(xué)生在立足傳統(tǒng)繪畫技巧等基礎(chǔ)上,嘗試使用新材料工具,形成自身獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。只有這樣,才能提高學(xué)生的創(chuàng)作能力和水平,中國(guó)的油畫才能得到更好地發(fā)展。
總而言之,在油畫景物寫生教學(xué)中,要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力,老師就應(yīng)該轉(zhuǎn)變自身教學(xué)觀念,讓學(xué)生們記錄生活,提高能力;弄清所畫對(duì)象的文化背景;強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖意識(shí),傳達(dá)思想;重視畫面的形式感,營(yíng)造意境;重視個(gè)性化優(yōu)化語言和藝術(shù)觀念的表達(dá)。只有這樣,才能增強(qiáng)學(xué)生平時(shí)寫生練習(xí)的目的性,從而提高他們的創(chuàng)作能力.