馬迪笛曲《秦川抒懷》淺析

羅海玲 （集美大學音樂學院 361021）

一、引言

《秦川抒懷》具有濃郁的地方風格，此曲在演奏技法，創作手法上頗具獨創性，得到演奏者的喜愛，其創作和演奏技法的創新，為笛子發展做出了可貴的貢獻。

隨著時代的發展，馬迪在演奏技巧、創作手法上的創新，也越來越得到大家的認可，值得笛子教學者深入研究。

此曲的獨創性和啟發性，主要體現在：

1.“長安樂派”作品的西部特色；

2.此曲創作中，采用富有魅力的地方戲曲素材；

3.馬迪笛子演奏技巧中的獨創性；

4.馬迪笛曲創作中“風”和“雅”的兩種思路；

二、作品創作過程

此曲創作于1981年，八十年代是一個人才輩出的時代。馬迪先后師承元修和、陸春齡、譚謂裕等笛子前輩名師，1980年考入西安音樂學院，隨后進入上海音樂學院進修，1982年在陜西省歌舞劇院擔任演奏員，并在西安音樂學院擔任教學工作。

西安，這個在秦漢、隋唐時期輝煌一時的古都，歷史上著名的長安古城，是絲綢之路的起點，以其豐富的歷史和文化內涵，成為西部地區重要的文化中心。八百里秦川的沃土，給馬迪以如泉涌的靈感，他以飽滿的情感投入到創作中，十年磨一劍，其專注、熱情的投入，獲得豐厚的回報，他創作的《趕牲靈》、《大漠》、《跑旱船》、《山居秋暝》、《登幽州臺歌》等優秀作品，粗獷激情中不失細膩典雅，使其成為“長安樂派”的代表人物，被稱為“西部第一笛”。

其創作的笛曲中，以《秦川抒懷》最為著名，此曲不僅是各大音樂學院笛子學生的必修曲目，也是很多民樂考級和比賽的指定曲目。

三、風格的把握

要完全掌握一首樂曲，我們的途徑很多，可以去聆聽作曲家的講座，也可以去欣賞包括作曲家本身在內的名家演繹，但更重要的是，我們可以去感受和研究樂曲所采用的素材的來源，追本溯源，能讓我們更好地理解樂曲的風格，使演奏更加的生動和準確。

秦川指陜西秦嶺以北的平原地區——關中平原，此地以春秋戰國時期屬于秦國而得名，秦川之名，可見于南朝徐陵《關山月》之“關山三五月，客子憶秦川，思婦高樓上，當窗應未眠。星旗映疏勒，云陳上祁連。戰氣今如此，從軍復幾年。”，亦可見于董解元之《西廂記諸宮調》“芳草蓉蓉去路遙，八百里地秦川，春色早，花木秀芳郊。”

秦地，作為古代中華文化最輝煌時期的文化中心之一，不僅本身的文化底蘊豐厚，而且它善于吸納周圍地區的文化，最終融合這些外來文化，使之成為本地文化的重要組成部分。

1.西部文化的影響：由于地處絲綢之路起點，西域，乃至西方的藝術的東進，對中華文化的影響深遠。

2.晉地文化的影響：秦晉素來交好，它們的文化更是互相影響，豐富了兩地文化各自的內涵。

3.西南文化的影響，作為西部的另外一個文化中心，天府之國四川的文化，也給秦地文化帶來很大的影響。

此曲素材的直接來源——碗碗腔的形成過程，就是一個大融合的過程。碗碗腔初期以皮影形式出現，至今已有三百年以上的歷史，從最初僅有一個男演員的“保本”演唱，逐漸發展成為四五人的組合，及至上個世紀50年代，碗碗腔吸收川劇，京劇中的優秀成分，最終形成一個具有豐富內涵，表現力強的地方戲曲精品。

碗碗腔音樂形式活潑，曲調動聽。它的來源很豐富，首先融入的是板腔體戲曲劇種華陰老腔，華陰老腔，唱者在后臺就是皮影戲，唱者在前臺即為老腔。其音樂古樸悲壯，沉穩厚重，粗獷豪放，發展出阿宮腔和弦板腔，阿宮腔之典雅婉轉，以假嗓翻高為其特色，弦板腔慷慨悲歌，盡顯秦地風采。剛強卻不失細膩，是碗碗腔音樂最鮮明的特色。

歷史上秦晉文化的交融，豐富了其藝術語言。晉劇中優秀的藝術成分，也被大量吸納進碗碗腔中。而秦腔和同州梆子，也給碗碗腔增添了很多優秀的成分。

碗碗腔以月琴、二股弦、板胡等樂器為伴奏，弦樂器特殊的揉、滑技法，賦予音樂委婉動聽的特殊韻致。

研究和欣賞這些優秀的地方戲曲，可以讓學習者更好地掌握此曲。

四、演奏技巧的獨特之處

馬迪笛子演奏和笛曲創作的獨特性，主要體現在以下幾個方面：

（一）獨特的演奏思路

1.別致的音色：

馬迪演奏笛子，具有與眾不同的音色，這源于他獨特的演奏思路，馬迪富有特點的吹奏方法，形成通暢、放松的聲音，陸春齡對其的評價是其優美的音色源于其“氣口之精微”。

馬迪的口風與傳統的口風不同，傳統口型口風呈微笑狀，上下嘴唇緊貼牙齒，嘴角收緊，這樣風門在吹奏中起的作用比較大，表面看貌似更容易發音，但因此容易導致風門僵硬，缺少彈性，特別在快速高低音大跳時，至關重要的風門大小變化控制，以及氣息角度的微調，都更難控制。而且，過于緊張的口風，容易導致高音困難，音色扁平，強弱變化小，音量不足等弱點。

馬迪主張以自然口型演奏，以放松的嘴唇為特色，如同發“撲”字時的“凸型”口型，他認為這樣風門和角度容易變化，具有彈性的口風，口腔空間變大，對腹部的依靠更大，口腔張開時仿佛打哈欠的狀態，可以完全不改變口型，純靠氣息完成高低音，有利于發出通暢，無阻礙的聲音。

有說馬迪口風“徹底放松”，此語并不準確，口風控制是演奏不可或缺的條件。只是他口風放松的程度，不論是在當時，還是現在，都是很突出的。這也越來越多地得到演奏者的認同。

2.來自長笛的啟發

馬迪“氣口精妙”，主要源于其特殊的下頜運用，這來自于長笛演奏的啟迪，吹奏高音時下頜的前移，令風可保持吹奏中音時的狀態，輕松發出高音。而演奏低音時下頜的后移，口風和角度隨之變化，更利于振動低音。

下頜在強弱控制中，也起到重要作用，通過下頜的移動，比傳統方式，更利于控制強弱變化。

馬迪要求吹奏時下巴放松，有掉下來的感覺，雙肩放松，氣息下沉，符合“肩膀放松，胸部放空”的要求。

3.來自聲樂的啟發

馬迪要求演奏笛子時，咽腔要打開。這來自于聲樂的啟發，咽腔成為笛子演奏的關鍵部位，起到承下（腹部）啟上（風門）之功用，最終形成從腹部到口腔的順暢、無阻礙的呼吸通道，更容易形成腹部支撐，所謂“氣通百通”，音色因之而變得輕松和自然。

4.丹田的運用

馬迪講究吹出純正內斂的聲音，聲音不大卻能傳得很遠，這要求演奏者演奏時要意守丹田，腹部要預留氣息，氣不可用盡。這雖與傳統的丹田運氣要求一致。但實際上這是“強化版”的丹田控制，口風比傳統更松弛，演奏更依靠腹部的力量支撐。

（二）獨特的地方戲曲素材

中國民間戲曲，是傳承久遠的藝術瑰寶，也是我們藝術創作的豐富源泉。馬迪取材自碗碗腔的唱腔，使《秦川抒懷》具有獨特的藝術魅力。

（三）獨創技巧——揉音

馬迪大膽地運用板胡的壓弦法（揉弦），創造出“揉音”，在樂曲中以“U”標記，成為此曲最大的特色。

（四）氣滑音

此曲還運用了馬迪獨創的氣滑音，利于演奏小范圍的滑音，作為傳統指滑音的輔助，不僅表現更靈活，還令演奏更具特色。

五、創作手法

民間藝術為載體，文人審美為風骨，這是馬迪藝術創作的一大特色。

馬迪兩條線的創作思路，一是“風”，以陜西民間音樂為素材，創作出具有濃郁地方風情的笛子曲，比如《趕牲靈》、《跑旱船》；二是“雅”，以文人審美，高屋建瓴，用竹笛抒發出對人生的觀察，對生活的態度，比如《登幽州臺歌》、《山居秋暝》等。

兩者完美的結合，是馬迪創作中最重要的特點。

六、演奏難點

1.音準控制

此曲筒音做D，使用了三個半孔音，滑音中的“C”，揉音中的“bB”，右手的“F”音，音準控制是難點，需要仔細對照鋼琴，或者校音器練習，最終培養出良好的音準感。

2.手指技巧的難度

從半孔C到半孔bB的揉音，模仿弓弦樂器板胡的壓揉弦手法，先吹1，然后食指和中指輕輕靠攏，以大拇指和手腕為軸心，搖動整個手掌，需要勤加練習才能掌握。注意揉音不可過分求快，須以富于自然美的揉弦效果為范本。

3.音頭的干凈程度

好的聲音，須具備一個發音干凈的音頭，穩定易控的長音，自然結束的尾音，其中，開曲第一聲的G音，能否站穩，要求腹部給發音提供良好的支撐。

4.對比很大的強弱控制。

此曲的強弱對比強烈，需要專門針對強弱變化，在長音中進行訓練，慢板具有戲曲風格，時而低吟婉轉，時而高亢有力，張力十足，此曲剛開始不能太強，隨著音樂的發展，不斷加大起伏，力度對比越來越大，很考驗演奏者的功力。

5.風格的掌握。

其戲曲唱腔的特色，體現在笛曲《秦川抒懷》中的慢板中，是富有特色的上行四度、上行七度，然后緊接著級進下行的特殊旋律走向。大跳上行并沒有生出不和諧和突兀感，反而隨著級進下行的旋律，釋放緊張度，使樂曲更顯圓潤和諧，張力十足。

6.快曲慢吹，慢曲快吹。

演奏此曲，注重“快曲慢吹，慢曲快吹”的技巧，方能體現連綿不絕的旋律特點，給人以流暢感。

7.循環換氣。

循環換氣是難點，下頜的放松下沉是關鍵。下頜放松，不僅能增加循環換氣成功的可能性，還能讓循環換氣的效果更自然，增大口腔的氣容量，方能做到“吸氣無痕，連接自然。”

七、啟迪

馬迪笛子創作和演奏上的獨創性，契合新時代音樂發展的要求。

首先體現在對兩條線“風”、“雅”的掌握上，以文人審美為風骨，以民族音樂為載體，接地氣而顯高遠。

其次，博采眾家之長方可成大器，馬迪在北（西安音樂學院）和南（上海音樂學院）的學習經歷，給了他融合南北，剛柔并濟，發展出強烈個人風格的機會。

馬迪思維開闊，不受陳規約束，他的演奏和其他演奏家的演奏方法有所不同，這并無優劣之分，更無對錯之別，反而能讓中國笛界呈現出百花齊放的良好局面。

胸懷寬廣，兼容并舉，善學習肯鉆研，是他給我們的啟迪。