阿塔米希亞繪畫作品中的女性主義思想

陳 瑾 安 寧 （平頂山學院 467000）

一、阿塔米希亞的生平

阿塔米希亞誕生于羅馬，她的父親奧拉齊奧來是一位著名的畫家。阿塔米希亞天賦異稟，自幼跟隨父親學習繪畫，后父親又介紹她拜識了很多羅馬的藝術(shù)大師。這些大師中對她繪畫風格影響最大的，就是卡拉瓦喬。1610年，17歲的阿塔米希亞隨著父親的一位朋友畫家阿格斯提諾·塔西學習透視。一年多后，阿塔米希亞在畫室被塔西強暴，陷入了人生的絕境。在17世紀的古羅馬，貞潔是少女最寶貴的財富，解決的唯一辦法就是與強暴者結(jié)婚。塔西欺騙她說要與她結(jié)婚，其實他已有家室。為了女兒的名節(jié)，奧拉齊奧向法庭提出訴訟，當奧拉齊奧在法庭上陳說女兒遭受性侵害的事實時，遭到民眾的鄙棄和諷刺。在17的古羅馬，女性幾乎沒有說話的權(quán)利，阿塔米希亞在法庭上的證詞不被采信，因此壞人也沒有得到應有的懲罰。這場變故，影響了阿塔米希亞畢生的創(chuàng)作軌跡。她長于創(chuàng)作極有表現(xiàn)力的作品，從另一種程度上來說這也是其戲劇性一生的反映。經(jīng)過這場案件，阿塔米希亞的聲譽遭到嚴重損害，不能繼續(xù)在羅馬生活下去。案件審理結(jié)束后，父親安排她與另外一位畫家成婚，一起前去佛羅倫薩。后來阿塔米希亞在佛羅倫薩藝術(shù)學院深造，成為歷史上首位進入佛羅倫薩藝術(shù)學院學習的女畫家。隨后，她就畫出了她最著名、最具暴力傾向的《猶滴斬首霍洛芬尼斯》。

二、分析阿塔米希亞代表作品中的“女性主義”

（一）《蘇珊娜與長者》

《蘇珊娜與長老》阿塔米希亞第一幅帶有女性主義思想的作品。是她17歲時獨立創(chuàng)作完成的繪畫作品。這幅畫作取材于《圣經(jīng)》“但以理書”中一個典故：蘇珊娜是一位猶太美婦。一天，當她正在自家花園中沐浴的時候，遭到了兩位長者的偷窺。兩位長者貪戀蘇珊娜的美貌并妄圖占有她的肉體。他們趁著蘇珊娜獨自一人時，想逼迫蘇珊娜就范，蘇珊娜作為貞操至上的圣潔女子，誓死不從。兩位長老恐怕暴露自己的罪行，便惡人先告狀誣陷蘇珊娜。這時，英勇公正的先知但以理出現(xiàn)了。兩位長老的證詞相左，詭計暴露，蘇珊娜的冤情也因此得以洗雪。

在每一個時代，蘇珊娜的故事都是藝術(shù)家們喜愛表現(xiàn)的創(chuàng)作主題。然而畫家們都不約而同的選擇了“蘇珊娜沐浴”這一場景。這一題材漸漸變?yōu)槟行詫ε月泱w的偷窺，很多男性畫家將這樣的情景描繪的充滿誘惑和欲望，這不僅是由于畫家的男性視角，也是男權(quán)社會下贊助人多為男性所導致的審美取向。

阿塔米希亞的《蘇珊娜與長老》，徹底推翻了以往男性畫家對女性裸體的描繪表現(xiàn)手法。構(gòu)圖上的壓迫感讓觀賞者根本無從獲得關(guān)于女性身體的視覺享受。構(gòu)圖上的壓迫感讓觀賞者根本無從獲得關(guān)于女性身體的視覺享受。畫面上沒有多余的景物或裝飾，更沒有刻意的情欲，而是一名受到侮辱的女子與行為不正的男人們的堅決對抗。男人陰險狡詐處在強勢的地位，女人痛苦無助拒絕的姿態(tài)。并表現(xiàn)出富有說服力的自然主義，脖子上的皺紋、自然下垂的胸乳，還有臃腫的腹部，這些都是以往同類題材所不曾表現(xiàn)的真實。阿塔米希亞通過女性視角創(chuàng)作出的作品，讓世人看到她是如何感受到她自身在性別上的脆弱。就像畫中的蘇珊娜明明知道自身的脆弱，卻還是要拼死抵抗意味著男性性別強權(quán)的長老。現(xiàn)實生活中，阿塔米希亞本人不但受到了性騷擾，而且最終成為了性侵犯的犧牲者。作品中不同于男性畫家的處理方式，不僅是由于阿塔米希亞的女性身份，更是由于她對女性應自尊自強的態(tài)度，更進一步來說，這也成為了阿塔米希亞通過作品闡述女性主義的一個重要切入點。

（二）《猶滴斬首霍洛芬尼斯》

談及阿塔米希亞的“猶滴”主題作品，其中涉及的問題要比“蘇珊娜”主題復雜得多。毫無疑問，猶滴是阿塔米希亞最喜愛的題材，在現(xiàn)存阿塔米希亞的作品中，共有四幅“猶滴”主題繪畫作品。這一題材取材自《舊約》外傳“猶滴書”。講述的是猶滴的魅力把霍洛芬尼斯所征服，她被邀請到他的帳篷里過夜。當他睡著后，猶滴和她的女仆一起砍下了他的腦袋。就這樣，猶滴憑借一己之力拯救了城邦和百姓。這是阿塔米希亞對女性主義的偏袒愛護，在這幅畫中，阿塔米希亞著重描繪了砍頭的過程，潔白的床單上被鮮血染紅，猶滴面目猙獰的將匕首刺進霍洛芬尼斯的脖子，畫面暴力且血腥。與此同時，一束卡拉瓦喬式的強光聚焦于這一動作，讓整個畫面戲劇效果達到高潮。畫家驅(qū)除了任何情色的意味，取而代之的是極端的暴力和血腥。難以聯(lián)想，如此一幅畫面出自于一名年青女畫家之手。與卡拉瓦喬的版本相比，卡拉瓦喬筆下柔弱美艷、手無縛雞之力的猶滴還是沒有掙脫傳統(tǒng)的桎梏，而阿塔米希亞創(chuàng)作的猶滴更加彪悍果敢。

阿塔米希亞反復創(chuàng)作猶滴主題的繪畫，并不是歷史的偶然。那一年，阿塔米希亞是一位剛經(jīng)歷了一場強奸案的受害者。她幾乎發(fā)狂一般地在畫面中表現(xiàn)女性對男性的屠殺，宣泄著她對當時社會的不公和男性強權(quán)的憤恨。阿塔米希亞將自我身份與猶滴作為女性的身份聯(lián)合起來，將女性的力量通過斬首這一舉動全面地釋放出來，并且是女性在這一瞬間當中，充任了絕對的主導。猶滴利用自身性別優(yōu)勢博得了戰(zhàn)役，并且取得政治上的成功。由此，女性終于脫離了男性強權(quán)的壓制，獲得了性別上的平等權(quán)力和精神思想上的解放。女人不再是懦弱的順從者、可恥的性誘導者或是暴力的犧牲者。在阿塔米希亞的猶滴畫作中，她們是政事的操控者、性的主導者、暴力的行動者。

（三）《克里奧帕特拉》

《克里奧帕特拉》是阿塔米希亞后期的女性主義繪畫作品。克里奧帕特拉即埃及艷后，是古埃及的托勒密王朝的最后一任女法老，她美艷動人，聰慧機敏，一生充滿了戲劇性，這使她成為了文學和藝術(shù)作品中的著名人物。這幅作品展現(xiàn)了女王臨死之前的一幕，畫面中著重描繪了女王自殺的堅定和決心。殘忍的自然主義使女王的皮膚開始松弛，曲線不再妖嬈，肉體已不再充滿觀賞性，這或許更符合事實。女王自殺時已經(jīng)39歲，并非男性畫家所描繪的那般年輕貌美。象征著男權(quán)的毒蛇被女王緊緊控制在手中，不讓毒蛇靠近自己的身體，這意味著對男權(quán)的抵御。女王躺在床上，雙眼緊閉，從容淡定的迎接死亡。女王的臉上沒有絲毫的痛苦，仔細觀察還會發(fā)現(xiàn)女王的嘴角微微上揚，仿佛女王只是恬靜的睡著了。她為了不成為羅馬敵人的戰(zhàn)俘，不屈服于羅馬的統(tǒng)治，她選擇結(jié)束了自己的生命。這一刻，女王贏來了最終的勝利。阿塔米希亞通過畫中所表現(xiàn)的女王高高仰起的頭顱和嘴角不屑地笑容，仿佛在向人們宣示著：面對男權(quán)，永不屈服。

三、用“暴力美學”詮釋“女性主義”——阿塔米希亞的無聲反抗

單純的暴力是沒有美感可言的，暴力美學之所以讓人感受到美，是因為創(chuàng)作者使暴力以美學的形式展現(xiàn)，用富有美感的畫面來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。欣賞者自身每每驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，無法對內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感，在阿塔米希亞的作品中就充分展示了戲劇化的“暴力美學”，這與她的生平遭遇和心中仇恨的火密不可分。她筆下有許多堅韌的女性形象和暴力的殺戮題材，不同于男性畫家的表現(xiàn)方式蘊含了她對男權(quán)社會的質(zhì)詢。蘇珊娜從一名脆弱的受害者轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃桓矣谕袡?quán)做抗爭的女英雄；猶滴從一個簡單的復仇者形象轉(zhuǎn)變成了性誘感的主體與暴力移情的客體；克里奧帕特拉也不再是一個自裁的敗軍首領(lǐng)，而是被奉為獲得最終勝利的女神。從這些美術(shù)作品中我們體悟到了阿塔米希亞的女性主義思想和她當時的心境，作為女性，她遭受了許多來自傳統(tǒng)的偏見和質(zhì)疑，但是她用才華與執(zhí)著贏得了尊重和認可，阿塔米希亞通過這些題材創(chuàng)作，用自己獨特的美術(shù)語言來向當時的男權(quán)社會進行無聲且有力的反抗。