肖邦鋼琴練習曲中的情感表達

劉菁菁 王世紅

摘要：本文立足于浪漫主義時期及波蘭的歷史文化背景，以27首鋼琴《練習曲》為文本，結合情感表達、創作技巧等方面的內容，對肖邦鋼琴練習曲進行深度剖析，力求以多視角審視和掌握作品中的情感表達藝術。？？？

關鍵詞：肖邦？鋼琴練習曲？情感表達？

肖邦作為世界著名的鋼琴作曲家，其畢生創作的鋼琴作品不僅數量豐富，而且體裁十分廣泛。他的創作理念中體現著對波蘭民族音樂風格的摯愛，在古典主義創作原則的基礎上注入浪漫主義元素，與之進行另類的創新組合，將鋼琴的彈奏表達不僅局限于簡單的樂器發聲，更是擴展到詩人的吟唱、恢宏的合奏、立體的感官和飽滿的情感等方面，使情感得到淋漓盡致的展現。他的創作不僅賦予了傳統創作新的生命力，更是波蘭民族音樂走向世界的橋梁。

27首《練習曲》是肖邦創作生涯的優秀作品，也是音樂史上鋼琴練習曲部分的經典之作。肖邦的創作主要受浪漫主義時期文化的影響，在旋律、和聲等方面的創作也進行了大膽的創新，以此來表達他對生命的感知及內心的悲愴。盡管肖邦后半生身處法國，但在他心中、在他的靈魂里始終流淌著波蘭民族的音樂符號。民族的印記與創新的創作完美融合后，別具一格的練習曲讓人耳目一新。盡管肖邦身處時代的局限區域中，但卻完美詮釋了波蘭情調的浪漫風情。

一、創作技巧中和聲的情感表達

19世紀是鋼琴的歷史轉折期，人們在改良了原有“踏板”的基礎上，還將鋼琴改造成了雙重杠桿裝置的構造。鋼琴的改良在一定程度上推動了肖邦鋼琴作品的創作，肖邦以鋼琴為載體，表現了自己的情緒變化，來宣泄個人的內心情感世界，這是聲音的情感化處理。特別是在練習曲的創作中，肖邦在手指的極限技術能力下，以新穎的創作技法來發揮鋼琴的情感表達能力。由此可見，肖邦在鋼琴表演上情感表達的技藝相當精湛。因此，熟練掌握肖邦練習曲的演奏技巧，并不是指純粹的演奏技巧，更應恰當地把握演奏中情感的表達與釋放。

以浪漫時期為背景的音樂創作，作為跳出傳統古典主義思想的時間節點，創作技巧的創新是十分關鍵的，更多的作曲家也將創作的靈感側重在和聲創作上，力求以新奇的高度、完美的鋼琴音響色彩，來詮釋自身內心豐富的情感狀態。肖邦作為上世紀和聲處理技巧的典范，不僅沿襲了傳統創作的穩定性，又加入了自身的創新元素。盡管肖邦在和聲創作中有許多大膽的嘗試，但并沒有脫離古典和聲體系，只在原有和聲體系上添加亮點進行修飾，用不同亮點的古典和聲表達不同的情感。在體會肖邦練習曲的旋律時，釋放的情感也引導我們走入他的心境，感同身受地體會他的內心，這是心靈的洗禮，更是精神的享受。

二、技術練習中音型與情感表現相結合

肖邦練習曲與其他音樂前輩的練習曲作品相比，不僅僅是單純的彈奏技法練習，而是在注入了肖邦自身情感表達之后，使旋律更加優美動聽。所以說，肖邦練習曲的旋律音型具有一定的歌唱性。使作品的彈奏既完成了彈奏訓練，又通過音型宣泄情感。在肖邦練習曲中，他通過運用不同的音型搭配不同的旋律，來闡述不同的情感。

鋼琴演奏中的歌唱性是演奏者將內心的旋律表現在演奏上，在表演過程中，演奏者會根據不同的感情色彩，以不同的觸鍵速度和按壓方式、力度來表達情感。音型則是情景表達的音樂形象，一般在一首練習曲中，為了達到預期訓練的效果會加入許多音型來反復訓練，以熟練地掌握演奏技巧。歌唱性音型則是指在音型演奏的同時，又彈奏出了徘徊的旋律，使兩者此消彼長，相互牽連。

每首肖邦的練習曲中都巧妙地蘊藏著歌唱的旋律。在《C大調練習曲》中，先是旋律的出現，然后節奏規整且節拍穩定，搭配八度疊加的聲音效果，情緒通過主旋律緩緩流淌，帶給聽眾平穩向前的感觸，在哼唱旋律時也給人以明亮、平穩的感覺。

在肖邦的練習曲中我們常會發現，他將唱曲巧妙地轉換為鋼琴的旋律。比如作品《E大調練習曲》中，就將聲樂性和器樂性進行了創新性的結合。這首練習曲的右手彈奏帶給聽眾極強的旋律感，是可以作為歌唱的旋律，右手彈奏的音符也是層次分明，組成優美富有歌唱性的主旋律，在我們附和哼唱的同時，盡享旋律的悠揚，陶醉其中難以自拔。

三、創作技巧中情感表達的統一性

只有涵蓋一定技巧性的旋律才能稱之為練習曲，作為浪漫主義時期的練習曲，肖邦練習曲的中心環節便是它的技巧性。因此，肖邦練習曲中除了特色的情感創作手法，技巧性情感也是必須掌握的重點。肖邦練習曲在創作和鋼琴音色上力求達到完美融合，盡管炫技并不是肖邦練習曲創作的目的，但練習曲中所蘊含的演奏技巧總是恰到好處地體現音色效果，達到技巧與情感的交融并進，只有精準掌握才能完美呈現。

仔細對比肖邦的練習曲可以看出，各個練習曲都有自身的訓練技巧。但在練習肖邦練習曲中的單一技巧時，我們并不會感到索然無味，這是因為肖邦巧妙地將訓練目的和個人情感相融合，在毫無刻意修飾的練習曲上加蓋明確的訓練目的，使肖邦的練習曲在訓練彈奏的手指時，也引導演奏者走入其個人情感場景中，給人以心靈的享受。

四、結語

肖邦的特色創作風格是浪漫主義社會環境下的產物，也是其自身生活經歷的重現。特別是在肖邦的音樂創作過程中，他不僅繼承了民族傳統音樂的長處，同時又進行了不斷創新，浪漫主義的時代風格十分明顯。以波蘭民間音樂為依托，通過戲劇性的旋律表達內心的情感起伏，這不僅是肖邦音樂風格的縮寫，更是世界音樂界的寶貴財富。他的創作手法、技巧以及情感的表達都對鋼琴音樂的發展起到了不可或缺的作用。其作品里總是洋溢著對祖國波蘭的熱愛和擁護，將田間小調巧妙地轉化為鋼琴音樂藝術作品，在精神上帶給波蘭底層人民慰藉。肖邦在世界音樂史的發展中有著舉足輕重的地位，其練習曲也是各類國際鋼琴比賽的必選曲目之一，更是鋼琴表演學習的必備教材。

練習曲作為肖邦畢生鋼琴作品中重要的組成部分，其中所蘊含的文化、可研究的音樂價值極為豐富，各國音樂研究者對肖邦練習曲的學習和研究也從未停止。肖邦練習曲是體裁發展的過渡階段，起著銜接的作用，他以傳統鋼琴練習曲的練習方法和技巧為基礎，進行大膽創新和改進，在保留了練習曲技巧訓練的前提下，注入大量浪漫主義元素，呈獻給聽眾新穎的鋼琴作品演奏，是鋼琴演奏技巧發展過程中里程碑式的進步。同時，強大的鋼琴演奏技巧也奠定了肖邦練習曲在鋼琴教學與技巧訓練中的重要地位，是鋼琴演奏學習之路上的必備教材和必練曲目。

肖邦練習曲對鋼琴演奏、教學意義深遠，熟練掌握肖邦練習曲是鋼琴學習者的必備技能。為了能更全面地認識、感知肖邦練習曲的內涵，同時精準地掌握演奏技巧和情感表達，筆者通過翻閱大量書籍資料、歷史文獻，從多個角度來深入了解肖邦練習曲的文化含義和情感表達，從而簡要整理出肖邦練習曲的創作風格、演奏技巧和情感把握，并對肖邦練習曲的民族性、技巧性和音樂性的特點加深了解，深刻領會肖邦的創新思維和民族精神。

參考文獻：

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[3]段卓.探析浪漫主義時期鋼琴練習曲的創作風格特征[D].長春：吉林大學，2013.

（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）