論高校美術館對美術史教學的拓展作用

【摘 要】本文針對國內高校傳統(tǒng)美術史教學方式單一、平面，限制美術史學科教育的發(fā)展等問題，提出要利用藝術院校美術館和藝術類博物館的優(yōu)勢改進美術史的教學模式和方法，重塑美術作品的歷史文化語境，擴展學習美術作品的方式，提升美術史學生的應用能力，建立美術史系與美術館的持續(xù)聯(lián)系。

【關鍵詞】高校美術館 美術史教學改革 博物館空間

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）04C-0170-03

美術史學科在我國已經(jīng)建立60多年，與西方國家將美術史作為人文學科設立在綜合性大學不同，國內的美術史系或史論專業(yè)通常設立在藝術院校或二級藝術學院中，因而與藝術實踐有較強的聯(lián)系，也能享有藝術院校的優(yōu)勢資源。然而，傳統(tǒng)的美術史教學方式比較單一和平面，主要運用圖片、教學課件進行展示和講解。這種單向的授課方式使美術史理論學習枯燥和乏味，學生短時間難以掌握知識結構而流于對理論表面的接受；而且，在講解具體作品時常受到印刷品和數(shù)字圖像質量的限制，如教學圖片模糊、色彩失真、丟失細節(jié)等諸多問題，導致與真實作品存在差距，尤其是在西方美術史的教學上，由于國內缺乏世界美術博物館，只能通過主辦西方美術的重要展覽短暫接觸原作，而此類展覽僅限于少數(shù)幾所大城市，這種限制影響了對美術作品的理解和研究，成為美術史教學的一大困擾。

國際博物館協(xié)會（International Council of Museums）于2007年將現(xiàn)代博物館的教育職能列為首要功能：“以教育、研究和享受為目的，征集、保護、研究、傳播和展出人類及其環(huán)境的物質及非物質文化遺產(chǎn)。”高校博物館作為博物館的一類，承擔社會公眾教育的角色。據(jù)初步統(tǒng)計，目前中國高校的博物館近三百座，其中北京大學賽克勒藝術考古博物館、清華藝術博物館以豐富的館藏、高水平的展覽引領國內高校博物館。在公共博物館的教育角色基礎上，《國家文物局、教育部關于加強高校博物館建設與發(fā)展的通知》進一步將高校博物館定義為“探索和實踐新型人才培養(yǎng)模式、實現(xiàn)高等教育現(xiàn)代化的重要機構”，“開展探究式學習、參與式教學、實踐教學的適宜場所，是開展原創(chuàng)科研的重要基地”，以及“構建公共文化服務體系，建設和諧社會的一支重要力量”，因而高校博物館帶有高等教育學的內涵，與其功能和職能緊密相連，并且以培養(yǎng)人才和教學作為最基本的職責。

高校美術館（或稱美術、藝術博物館）是高校的重要優(yōu)勢之一，基本功能是收藏、保護、展示、研究高等學校文物、標本、資料。高校美術館的建立不僅反映學校的綜合實力和社會影響力，更重要的是，作為教學輔助手段，以服務師生和教學為主要目的。國內的藝術院校已經(jīng)開始將高校美術館切實運用于教學活動中，對藝術教育，特別是對美術史教學起到了積極的促進作用，應繼續(xù)發(fā)展和完善美術史系和高校美術館之間在教學上的合作。

一、重塑美術作品的歷史文化語境

美術史教學中需要通過解讀和分析大量藝術品進行，以視覺作品作為線索梳理美術史，掌握不同時期藝術的風格、觀念及其變遷。課堂教學通常重點講授教材或課件中的具體作品，以掌握作品風格特征為目的。傳統(tǒng)的視覺藝術一般分為兩種：具有功能性的人工制品，或以審美為目的。原始藝術和大部分古代藝術遺存的創(chuàng)作并非以審美和娛樂為目的，而是具有實用的功能，大多和巫術、宗教和祭祀有關，由于其造型、色彩、紋飾等形式富于美感而成為藝術品。因此，在研究原始和古代藝術時，僅僅依據(jù)視覺形式的解讀在美術史教學中顯得尤為局限，還需要從歷史背景、地理環(huán)境和文化傳統(tǒng)語境等進行多方面探究，如法國拉斯科洞穴中的公牛壁畫與舊石器時代人類游牧的生活狀態(tài)和敬畏自然的宗教信仰相關；中國《左傳》中“國家大事，在祀與戎”則闡明了青銅器作為國家重器的主要用途。對于審美藝術品來說，藝術社會史學家同樣主張了解藝術家所處的歷史及文化背景，霍華德·貝克（Howard Becker）認為，藝術家是社會的產(chǎn)物，是社會中各個方面合力塑造的結果，諸如提香、魯本斯這樣的藝術家，他們與學徒一起工作，為社會需求生產(chǎn)和提供作品。因此，我們認為在美術史教學中需要涉及社會、傳統(tǒng)、宗教等歷史文化背景。

博物館的陳列環(huán)境使其自身具有闡釋的功能，并且自始至終都在進行，闡釋多種多樣，從靜態(tài)的文字說明、場景造型，到動態(tài)的語音導覽、影像互動裝置，它們在美術館中構成了兩種闡釋方式：言語的，即說明文字；環(huán)境的，即連接藝術作品與觀眾的中介行為，比如場景的設計、陳列組合的方式。“不同的環(huán)境因素同樣可以創(chuàng)造和傳遞單件藝術作品，或者一組作品，或藝術概念的信息和意義。”課堂教學可以展示藝術作品的內容和形式，完成言語部分的闡釋，而美術館通過多種手段模擬和還原藝術品的歷史文化語境，提供呈現(xiàn)視覺藝術全方位、直觀的闡釋方式。如模仿建造雕塑品原有所處的建筑和環(huán)境展現(xiàn)其使用的場景，或改變室內裝飾以闡釋繪畫蘊含的文化意義。

西安美術學院的美術博物館中的藝術考古展廳為中國古代藝術教學補充了相關知識，館內藏品豐富，涵蓋彩陶、青銅器、玉器、瓦當、陶俑、瓷器及佛造像等，相對于主題性的布展設計，闡釋更針對教學。按照自史前至明清時期的順序展現(xiàn)不同門類的雕塑，呈現(xiàn)出以雕塑作品構成的歷史脈絡。模擬器物所屬的環(huán)境，將新石器時代的陶罐放置在土堆上，仿造原始時期的自然環(huán)境，展現(xiàn)器物的原始性以襯托出先民高超的技藝。實物上方的展板上加入了同時期或類似主題的西方藝術品的圖片，這種對比展示突出了中西藝術形式和文化觀念的差異性，以此開闊學生的眼界，如馬家窯彩陶與古希臘陶酒壇、神人犬形紋飾與威倫道夫的維納斯、商代青銅鼎與古羅馬青銅母狼、唐代金銀器與古代近東的金制品等的對比展示。

二、擴展學習美術作品的方式

國內美術史的教學基本上采用集中授課式，運用課件中的圖片演示解釋藝術作品并進行形式分析，這種方式可以追溯至19世紀中晚期德語國家美術史教育傳統(tǒng)。19世紀末，德語國家美術史家、批評家不再關注藝術作品的題材或情節(jié)，而是轉向了純粹抽象的視覺形式，這種對視覺形式的探索在美術史研究和教學中體現(xiàn)為研究圖片，將不同時期、地域、風格的兩件作品的圖片并置進行比較。德國美術史家沃爾夫林（Heinrich W·lfflin）最早使用兩臺幻燈機進行這種教學方法：“他和學生一起在昏暗中端詳作品的圖片……沃爾夫林的講解很緩慢，時常停頓，也不像是經(jīng)過準備的，似乎是當即由圖片激發(fā)出來的。”納爾森（Robert S. Nelson）在其關于幻燈片教學的文章中認為這是美術史教學和研究從語言向視覺的轉變。講解者可以操控大量圖片，通過對比、放大、局部分析，深入細致地研究作品。雖然這種方式可以高效地讓聽眾接受信息，但是卻有可能出現(xiàn)過度聚焦于細節(jié)而忽略其他因素，正如巫鴻所言，圖片取代空間中的藝術作品，觀眾和藝術的關系從全視角的三維體驗縮減為二維的定點注視，并且他們僅能獲得藝術作品的碎片信息。

美術館和博物館中教學或許可以彌補藝術作品由于圖片展示而喪失的三維空間，通過在連續(xù)的空間中移動，不斷轉換視角觀察，學生可以把握藝術作品的各個細節(jié)和整體。博物館這種媒介和圖片媒介在認知上完全不同，圖片停留在看的二維模式上，如學者嚴建強指出，博物館具有學習場所的“空間”屬性與學習對象的“物”的屬性，這種空間屬性使學習者可以進入內部全方位感知各種信息。比如，在欣賞雕塑作品時不斷地改變角度反復觀察其每個部位，面對繪畫作品可以充分感受原本的尺寸帶來的效果。

位于中國美術學院象山校區(qū)的設計館，陳列“以包豪斯為核心的西方近現(xiàn)代設計系統(tǒng)收藏”，藏品涵蓋了20世紀之交到第一次世界大戰(zhàn)、德意志制造聯(lián)盟、包豪斯與德國現(xiàn)代設計教育、荷蘭風格派與荷蘭設計、國際主義風格設計、二戰(zhàn)后設計等現(xiàn)當代設計作品，共計7010件。針對教學，設計館開展現(xiàn)場講解、公開講座等活動，成為課堂教學的延伸場所。西方設計是現(xiàn)代美術史中很重要的一部分，展覽現(xiàn)場中的實物有利于學生深入研究作品的現(xiàn)代結構形式。另外，西安美術學院美術博物館中國歷代繪畫陳列、臨摹館中有大量摹作的歷代傳世名作，高質量的古書畫復制品為師生的教學研究創(chuàng)造了條件，其中王希孟《千里江山圖》，11米長的復制品在一整面墻上陳列，為觀者提供了全景，不再局限于教科書或畫冊中縮小的尺幅中，學生可以從一端緩步移向另一端，還原畫作長卷式的觀看和研究。

三、提升美術史學生的應用能力

近年來，國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，藝術院校承擔了培養(yǎng)文化產(chǎn)業(yè)人才的首要責任。藝術市場的興盛也促使各院校完善藝術教育體系，不僅包括美術創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，還在于對美術專業(yè)知識和學術研究的培育。為滿足新的社會需求，國內藝術院校針對美術史畢業(yè)生就業(yè)情況，增設了文化產(chǎn)業(yè)相關專業(yè)，四川美術學院美術學系設置的藝術策劃與管理、藝術與文化遺產(chǎn)專業(yè)方向，廣西藝術學院美術學院美術史系的美術理論與批評專業(yè)方向。然而，在傳統(tǒng)理論為主導的系科之下，藝術市場、批評、策展、管理這些與實踐技能密切相關的專業(yè)的教學尚未成熟，課堂上主要講授概念和方法理論，應用部分只能依靠教師列舉案例。

如今，博物館正不斷加強及完善其職能并創(chuàng)造條件，為社會教育提供更多資源和服務，促進公眾參與，并與其建立更緊密的聯(lián)系，逐步從灌輸式教育轉向引導式學習，借鑒其他學習理論，如多元智能理論，激發(fā)視覺、聽覺、讀寫、動覺能力，應用新的技術改變陳列和闡釋讓公眾耳目一新。近年來，博物館受新的建構主義理論的影響，越來越強調觀眾主動構建知識體系，主張學習者按照自己的意愿和節(jié)奏來學習，由此，開發(fā)出更多活動和項目吸引他們親身融入，發(fā)現(xiàn)更多的服務，主動使用博物館提供的資源和信息。

美術史專業(yè)教學也從高校美術館的平臺上發(fā)掘出更多的使用價值。廣西藝術學院美術館雖然在藏品上不占優(yōu)勢，但學校充分利用美術館的空間為教學和師生提供活動場所和服務。相思湖校區(qū)美術館時常作為教學和科研過程中成果的陳列空間，對于美術史專業(yè)，同樣從這個空間中獲利，近十年廣西藝術學院對美術史專業(yè)的設置進行了調整，為適應就業(yè)趨勢、學科發(fā)展和國家政策，美術史系制定了既具有人文知識，又掌握批評、策劃、管理實踐應用的“一專多能型”人才培養(yǎng)方案。應用板塊增設“美術批評與寫作”“展覽策劃與文案寫作”等課程，并開發(fā)美術館資源以服務教學活動，比如“美術批評與寫作”課程，教師利用藝術作品教學成果展作為教學資源，在理論概念與理論方法講授結束后，要求學生在展覽中選擇一件作品作為批評的對象，以考察掌握情況，并引導他們將理論運用于實踐，在教學中取得了較好的效果。

四、建立美術史系與美術館的持續(xù)聯(lián)系

雖然近年來國內一些藝術院校開始利用高校美術館提升自己的社會影響力，并通過陳列空間開發(fā)延伸課堂，服務于藝術教學實踐，但是高等院校中的美術史教學仍然沒有充分利用美術館這一公共資源，仍舊缺乏與美術館建立持續(xù)性、系統(tǒng)的合作和聯(lián)系方法，這種合作聯(lián)系要求美術史系充分利用校內美術館，需要美術館進一步重視并充分發(fā)揮其教育功能，建立雙方密切合作的模式。對于美術史專業(yè)來說，美術史的教學應打破對作品研究的局限，除了指導學生掌握傳統(tǒng)美術史理論和方法論外，還需要拓展理解美術史和具體美術作品的方式，為學生創(chuàng)造更為開闊的人文視野。首先，美術館具有還原美術作品的語境和重塑其立體空間的作用，美術史專業(yè)教學應注重建立學生和美術作品之間的直接聯(lián)系，培養(yǎng)他們的藝術性和審美意識，以深入理解其風格和意義，這需要在教室中集中授課的同時，增加學生接觸實物的機會，可以將課堂移入美術館現(xiàn)場，在教師講解的同時配合實地觀察，或者要求學生將館內藏品作為研究對象，真正形成教材理論和實物考察的雙重教學模式。其次，利用美術館拓展教學模式的先決條件是需要理解美術館中的陳列和闡釋的方式，美術館如何利用空間為美術作品提供歷史文化的語境，美術作品怎樣在某種語境下獲得意義，這些博物館學理論有助于學生以批判性的角度審視作品和美術史的發(fā)展。設置相關課程可以幫助學生拓展這方面的認識，如博物館學和策展課程，聘請博物館學專業(yè)教師或美術館專業(yè)人員授課，并與美術史理論教學有機結合。除此之外，美術史系應鼓勵美術史教師研究美術館相關理論，在實地教學時積極引導學生思考；亦可以設計與美術館相關的學習活動環(huán)節(jié)，如藏品的研究。

另外，高校美術館可根據(jù)美術史教學大綱要求針對性地開展各項活動，主動配合美術史教學。美術館的核心是藏品，美術館應積極征集藏品，不僅作為高校自身特色的展示，亦能夠為教學提供資源。豐富的藏品是高質量展覽的基礎，當然，對于美術館發(fā)展欠發(fā)達的地區(qū)，藏品不需要追求數(shù)量，而是突出特色，形成專門性的展示。廣西藝術學院在考古和歷代書畫收藏上沒有優(yōu)勢，可以考慮地方特色藏品，如民俗藝術，或者廣西名家書畫，擴展學生對本土藝術的認識。此外，雖然高校美術館面向社會和大眾，但主要是以高校教師和學生為服務對象，因此美術作品的陳列和闡釋應具備較高的學術性或具有教學功能。陳列時常更新，符合學術前沿研究；展覽的主題也不應過于通俗，不必考慮兒童等特殊人群的接受程度，并配合教學內容的重點。另外，美術館作為學術平臺，可以提供場所幫助學生獲取更多信息，倡導學生參與展覽和活動，如邀請校外博物館、美術館專家或美術史學家進行講座，或和美術史系聯(lián)合召開學術研討會，鼓勵學生積極參與。

綜上所述，美術館空間中的闡釋性、認知方式和為公眾提供服務的理念為學生理解美術作品、研究美術史提供了更廣闊的平臺，充分利用高校藝術院校美術館這個平臺作為延伸課堂將有助于美術史教學改革的不斷完善，有助于美術史教學不斷適應社會發(fā)展的需要。在這種認識的基礎上，美術史系和美術館相互協(xié)調、加強合作，就可建立更加密切持續(xù)的聯(lián)系以拓展教育教學。

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【作者簡介】唐可星（1989— ），女，廣西南寧人，碩士，廣西藝術學院美術學院教師，中國美術學院西方美術史和美術理論專業(yè)碩士，英國萊斯特大學藝術博物館和畫廊研究專業(yè)碩士。

（責編 王 一）