“捐贈家”路德維希夫婦

柯樊

路德維希夫婦早在大學時期就開始收集藝術品，從古希臘、古羅馬的雕塑、中國古代的陶瓷、哥倫布之前的美洲藝術、巴洛克藝術、古典現代派藝術到先鋒派藝術和德國當代藝術，美國波普藝術、廢金屬雕塑，直至前蘇聯、東歐社會主義藝術，都在其收藏范圍之內，可見其收藏之廣。更可貴的是，他們把自己的收藏視為人類共同的精神財富。

1994年11月，德國著名藝術鑒賞家、社會活動家托馬斯·昆斯·恩斯特博士來到中國美術館，直截了當地跟時任館長楊力舟說：“德國有一位世界著名收藏家愿意給中國美術館贈送100幅歐美國家的現代藝術作品，你們要不要？愿意不愿意接受？他是無償的，沒有任何附加條件，只需要在你們館里給他留個名字。”這樣一個今天看似簡單的提議，在改革開放初具成效的上世紀90年代初，卻是一個驚人之舉。因為在此之前，中國還從未接受過任何西方人的藝術品捐贈。它驚動了中德兩國的外交部和文化部，從一個單純的藝術事件，上升為中德兩國外交關系和文化合作的重大事件，連當時的中國領導人與德國總統都對此表示了關注。這位收藏家就是彼得·路德維希（Peter Friedrich Ludwig）。

在巧克力產業赫赫有名的彼得·路德維希，也是全世界最大的畢加索作品私人收藏家，不過讓他聞名世界的并非收藏，而是他在全世界的藝術捐贈。早在大學時期他和夫人伊蕾娜·路德維希就開始收集藝術品。他們一生收藏了數萬件珍品，而最終大部分藏品的歸屬是世界各地的20余個博物館，他們所提倡的公益性、資源共享的藝術收藏方式，推動了世界藝術和博物館事業的發展。路德維希夫婦也是最早將西方藝術作品無償捐贈給中國的西方人。

1996年，德國的彼德·路德維希和伊蕾娜·路德維希夫婦無償向中國美術館捐贈82位歐美藝術家的89件（117幅）藝術品，其中包括4件畢加索的作品。這次捐贈，當時價值即達2700多萬美元。2016年中國美術館為此舉辦了路德維希夫婦無償捐贈20周年紀念活動。至今為止，路德維希夫婦仍然是中國美術館接受的規模最大、價值最高的國外藝術品的捐贈者。

對路德維希夫婦的捐贈，很多人乍一聽都難以理解，認為是驚世駭俗之舉，或認為別有所圖。即使認真想過，也還是無法想通：“怎么能把那么多貴重的藝術珍品，一下子就無償捐出去了呢？而且還是捐給異國他鄉。”這對于很多人，包括絕大多數書畫家和收藏家，能理解、想得通是不可思議的，不理解、想不通才屬正常。這就是差距，就是人生境界的差距。《莊子·秋水》北海若曰：“井蛙不可以語于海者，拘于虛也；夏蟲不可以語于冰者，篤于時也；曲士不可以語于道者，束于教也。”的確如此，一個人不懂他未曾到達的世界。

珍藏波普藝術及畢加索作品

1925年7月9日，彼德·路德維希出生于德國一個藝術氛圍濃厚的企業家家庭，他的父母也是著名的藝術收藏家。從小，路德維希就被深深地吸引進了藝術的世界。二戰后，他應父母的建議在波恩學習法律，但因為太熱愛藝術，路德維希又到美茵茨學習史前及早期藝術史、文物鑒定與哲學，正是在這時，他結識了一生的伴侶——伊蕾娜·莫恩海姆。

路德維希夫婦，都是藝術科班出身，他們在求學時期就產生了收藏藝術品的念頭。每到一個不同的國家，他們都會直奔當地的博物館、美術館以及藝術院校，甚至常常直接到尚未成名的藝術家工作室購買其墨跡未干的作品。他們以自己深刻的藝術洞察力和判斷力注意到了那些還處在成長中的藝術家，并率先對畢加索以及波普藝術進行收藏。

1950年，路德維希完成了他的藝術史博士論文《畢加索的人物畫是當代人生活感情的表述》。在當時，這是一次聞所未聞的大膽嘗試，因為二戰剛剛結束5年，畢加索是與法國緊密相關的當代藝術家，頗受爭議。但也正是從那時起，畢加索就成為了路德維希夫婦收藏名單上的重點關注對象。他們一生共收藏了875幅畢加索的繪畫，涵蓋了畢加索創作的各個時期，成為世界上收藏畢加索作品最多的私人收藏家。在1996年捐贈給中國美術館的作品中，就有4幅畢加索的作品（3幅肖像油畫，1幅紙上繪畫），這也是所有捐贈作品中最為珍貴的。這4幅畢加索作品分別創作于1967年、1969年、1970年、1972年，是畢加索晚年作品的代表。其中《抽煙斗的男人》和《帶鳥的步兵》表現了畢加索的西班牙情結。

畢加索繪畫收藏，不僅成為了路德維希夫婦規模龐大、質量優秀的藝術收藏之本源，也促成了“世界藝術”這一理念的誕生。與收藏畢加索作品同樣處于領先地位的是，路德維希夫婦也是整個歐洲最早的波普藝術收藏家。早在上世紀60年代早期，路德維希夫婦就對當代美國藝術產生了濃厚的興趣，而當代美國藝術在當時都還備受爭議。

通過發現和收藏羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、羅伊·里奇特斯坦等人的作品，路德維希對整個藝術界產生了革命性的影響。對路德維希而言，波普藝術是時代的鏡子，是對獨特的生活態度的一種表達。美國著名波普藝術家安迪·沃霍爾曾經在1980年為路德維希創作過一幅肖像，這是一幅亞麻布絲網印刷畫，畫中的路德維希以手托頭，神態專注，線條簡潔利索，對比強烈的色塊增添了人物表情的深度，還具有延伸拓展的空間感。這幅畫似乎是作為“波普教皇”的安迪·沃霍爾和作為支持并理解波普藝術的收藏家路德維希兩人之間惺惺相惜的見證。

收藏理念超越國家、民族、藝術形態界限

經過多年的苦心收集，加上從父母那里繼承而來的藝術品，路德維希夫婦的藝術收藏幾乎是一部鮮活的三千年藝術發展史：從古希臘、古羅馬的雕塑和中國古代的陶瓷、哥倫布之前的美洲藝術、歐洲中世紀藝術、巴洛克藝術、古典現代到先鋒派藝術精品、一度領先世界風騷的德國當代藝術、美國的波普藝術、時髦的廢金屬雕塑，直至前蘇聯、東歐的社會主義藝術，都屬于路德維希夫婦的收藏范圍，僅當代美術部分，他們就收藏了1000多位歐洲藝術家的作品。

如今，“世界藝術”已經日益引起世界各地美術史家的反響和重視，所以人們更應該重視早于美術界關注這一理念的路德維希夫婦的收藏。

路德維希夫婦的收藏，首先是具有開拓性的，他們從來只收藏博物館里沒有的東西。在博物館收藏之外，獨立地對當代藝術價值作判斷，顯然這已經不僅是個人品位那么簡單，而是需要實事求是地作出一種綜合的理性分析。其次是，收藏的多樣性。他們與世界各地的藝術家、收藏家接觸，通過各種方式擴充收藏，并允許各種價值爭議存在，超越國家民族藝術形態的界限，不限于某一種流派、某一種藝術家或者某一種風格。比如他們敢于打破戒律，收藏納粹時期雕塑家波雷克的作品，收藏前蘇聯、東歐、社會主義國家的現實主義藝術，甚至收藏一些非主流藝術。第三點是，收藏的總體性。他們不認為某一個人、某一件作品是非有不可的，他們的收藏首先要考察當地社會文化的整體狀況，然后成批地整體出價收藏。只有把一個地區的藝術家和藝術作品結合起來，使之具有一種特殊的能量，藝術家和作品的意義才可能被激活。這就是收藏的整體性。第四點是，收藏總跟捐贈聯系在一起。個人收藏最終回饋公眾。他們先從世界各地廣泛購求當代作品，然后通過自己的力量再把它們“架回”美術館、博物館，從而填補美術館、博物館現代藝術收藏的空白，或為此另建新的現代藝術博物館，從而使個人收藏獲得文化價值意義及文化價值的認定，成為一項影響公眾的事業。

無私捐贈博物館和藝術機構

以路德維希為名的博物館和藝術機構分布在亞琛、班貝克、巴塞爾、布達佩斯、科布倫茨、科隆、奧伯豪森、北京、薩爾路易、圣彼得堡和維也納。彼得和艾琳·路德維希基金會與這些市立或州立的博物館和藝術機構都有密切的合作。

徐爾蒙特博物館建立于1883年。1977年，路德維希夫婦向這所市立藝術機構捐贈了一批重要的中世紀和現代藝術藏品，自此之后，機構便更名為“徐爾蒙特路德維希博物館”。1992年，博物館在現有基礎上進行擴建，擴建工作于1994年完成。路德維希夫婦的捐贈包括畫作和雕塑作品，涉及羅馬柱廊雕塑、簡·維梅爾·范·哈勒姆（1628-1695）的作品、漢斯·哈通（1904-1989）的現代繪畫以及各種應用藝術，如圣物箱、家庭祭祀物、圣體匣、圣餐杯和祭典織品。除此之外，博物館還有許多其他珍藏品，比如來自科隆大教堂的玻璃畫和鉛釉玻璃窗，這些13世紀的藝術品極其華麗且保存完好；再比如揚-托恩-普里克爾（1868-1932）用于創作的玻璃碎片等。除了路德維希夫婦的捐贈之外，徐爾蒙特路德維希博物館還擁有路德維希藏品中大量藝術品的永久借展權。

路德維希夫婦與巴塞爾文物博物館的合作始于20世紀70年代初期。1981年，路德維希夫婦向巴塞爾城市捐贈了一批文物，共計兩百件。為了收藏這批文物，巴塞爾文物博物館進行了擴建，于1988年完成。同年，路德維希夫婦又將一批數量可觀的藏品永久借給這所博物館。

1988年，艾琳和彼得·路德維希創辦了匈牙利路德維希基金會；1989年，前匈牙利人民共和國文化部長與路德維希夫婦就“布達佩斯路德維希博物館”的成立一事正式簽訂協議。一開始，這所博物館位于前皇家宮殿（即所謂的“城堡”）的側翼。如今，該綜合建筑聚集了多個公共機構，包括國家美術館、國家圖書館和布達佩斯市歷史博物館。自2005年3月起，路德維希博物館便遷至多瑙河邊一棟名為藝術宮殿的新建筑里。

在看似堅不可摧的獨裁統治開始出現裂縫之時，彼得·路德維希開始對東歐集團國家的藝術感興趣。首個前蘇聯藝術展于1982年在亞琛舉行，這是符合形勢甚至具有象征意義的；同一年，布達佩斯舉辦首場路德維希藏品展，展出作品來自路德維希藏品和奧地利路德維希藝術與科學基金會的作品，該基金會于前一年在維也納成立。這場在匈牙利舉辦的展覽取得了巨大成功，促使彼得·路德維希與匈牙利當局聯系，討論在匈牙利創辦基金會和博物館的可能性。自那之后，在匈牙利的167件路德維希藏品（其中70件是捐贈品）提高了匈牙利的國際藝術水平，更填補了布達佩斯美術博物館藏品的不足。由于歷史原因，該博物館直至那時仍缺乏1950年代后期之后的藝術作品。布達佩斯路德維希博物館是首家真正擁有國際藏品的匈牙利當代藝術博物館。這為將美國波普藝術杰出作品和60年代匈牙利當代藝術進行比較提供了條件，而波普藝術顯然對匈牙利的當代藝術起到極大的促進作用。同樣，將“新德國繪畫”與意大利“超前衛派”以及20世紀80年代匈牙利藝術家的作品放在一起，能讓人們深入地思考，匈牙利畫家與歐洲其他地方，尤其是與奧地利、德國和意大利的藝術發展之間有著一種怎樣的密切關系。

布達佩斯路德維希博物館的目標是促進中歐國家之間的藝術交流以及引進國外的藝術評論。路德維希藏品的價值不能僅以金錢來估量，我們也絕不能低估該藏品的理想價值，正是基于此理想價值，匈牙利才得以創立和發展起一所當代藝術博物館。

1976年，艾琳和彼得·路德維希從藏品中捐出大約300件藝術作品，促成了“路德維希博物館”的建立。為此，科隆市為20世紀藝術創辦了一所獨立藝術機構，瓦爾拉夫·里夏茨博物館的重要現代藝術藏品，尤其是藏家豪布里奇的德國表現主義藝術藏品，借此機會被納入這所新博物館中。這棟令人過目難忘的新建筑位于科隆大教堂附近，于1986年完工，除了路德維希博物館，科隆愛樂音樂廳和瓦爾拉夫·里夏茨博物館也在該大樓內。自2000年底瓦爾拉夫·里夏茨博物館遷到新址后，這棟位于萊茵河邊的綜合建筑的整個展覽空間僅為這間路德維希博物館所用。

來自路德維希夫婦的藝術作品主要以三種藝術為主，這有助于將科隆路德維希博物館與世界上其他關注20世紀藝術的重要藝術機構區分開來。比如，放眼俄國之外，該博物館擁有最全面的俄國早期先鋒派藝術藏品。除此之外，博物館還有諸多美國和英國波普藝術的重要代表作品。1994年，路德維希夫婦再次震驚世人，慷慨捐贈了90幅巴勃羅·畢加索的畫作。他們還將這位西班牙大師的其他作品出借給博物館，如今，這所位于科隆的路德維希博物館擁有畢加索大量作品，呈現了畢加索所有時期的創作，堪稱典范。最后，這所博物館還有一批反映當代德國藝術的重要藏品，作品均為上乘之作。

與中國結下的緣

路德維希夫婦先后向德國及歐洲各國的博物館捐贈了數千件重要藏品。他們把自己的收藏視為人類共同的精神財富，不斷向博物館捐贈或外借他們的收藏品，提倡一種公益性的、資源共享的藝術收藏方式，推動了世界藝術和博物館事業的發展。在他們的豐厚饋贈下，一些新的博物館落成了，舊的博物館得到了修繕，德、奧、匈、瑞等多個國家的二十幾個文化機構以“路德維希”命名。

而中國美術館，可以說是路德維希夫婦實現其偉大理想的最后一個美術館。他們一共捐贈給中國美術館117件作品，囊括了眾多世界級大師和國際一流藝術家的作品，除了4件西班牙大師畢加索的作品，還包括德國的彭克、呂佩茲、基弗、里希特、海希，美國的安迪·沃霍爾、韋塞爾曼，英國的大衛·霍克尼，意大利的古圖索，俄羅斯的日林斯基等等，極大地豐富了中國美術館館藏外國當代藝術作品的數量和質量。

說起與中國的緣分，和很多在中國頗有名氣的西方收藏家如烏里·希克和尤倫斯一樣，路德維希從小也受到中國藝術的熏陶，然而他介入中國藝術的途徑和方式卻不盡相同。路德維希對中國文化的了解，源于其祖父跟他講述的中國古典文化，以及其父母所收藏的14-18世紀的中國古代青銅器和瓷器。

1995年1月12日，年近70歲的路德維希夫婦第一次共同踏上中國的土地，他們在1年半的時間里訪華3次，足跡遍布北京、上海、西安、杭州、廣州等地，收藏了包括藝術家方力鈞著名的潑皮系列，以及艾未未、蔡國強、王廣義、徐冰、徐坦等一大批當代藝術家的作品。由此，路德維希夫婦成為了最早收藏中國當代藝術的西方收藏家之一。在三次訪華的過程中，路德維希夫婦親眼目睹了中國的快速發展，以及所取得的令世人矚目的成就，并向西方國家指出西方媒體對中國的宣傳是肆意歪曲，片面而不可信。

回到德國之后，他們為此遭受了不小的壓力，但仍公開批駁謬誤，暢談對中國的積極觀感，宣傳中國的古老文化。在認真考察中國以后，路德維希夫婦預見到中國的崛起對整個世界的影響，也進一步希望為中德兩國在藝術方面的合作盡綿薄之力，于是便想向中國捐贈其收藏的藝術品。路德維希夫婦的捐贈請求在中德外交部、文化部以及靳尚誼、邵大箴等藝術界人士的共同努力下，終于順利實現。

1996年5月，路德維希先生在中國美術館草簽了捐贈協議，還曾以每幅100美元的價格收購了一批中央美院師生的畫作。然而遺憾的是，路德維希先生最終還是沒能看到他的藏品在中國美術館展出——剛確定合作意向不久，路德維希先生就生病住進醫院，并在做闌尾切除手術時心臟病突發而逝世。作為當時整個捐贈過程見證者的楊力舟回憶說：“得知噩耗，大家都陷入了悲慟，也陷入了擔憂。但之后，路德維希夫人在悲痛之際，以堅定的信念通知我們，無償捐贈藝術品的意愿不變，一切按計劃進行。”

伊蕾娜·路德維希女士獨身一人來到北京，和文化部以及中國美術館簽訂正式協議，并在捐贈作品展覽開幕式上受到當時的中國領導人與德國總統的接見。路德維希夫婦共向中國美術館捐贈89件（117幅）藝術品，在1996年的中國，還很難見到這樣的西方當代藝術。

當時還是中央美術學院美術系教員的張敢回憶說，他第一次看到畢加索的原作，就是在路德維希夫婦的捐贈作品展上，這些作品讓中國學者比較全面地了解到西方現當代藝術的面貌。因為在新中國成立后的相當一段時間里，國內的美術館、博物館以本土藝術收藏為主，對國際收藏重視不足。而路德維希夫婦的捐贈作品在當時有效補充了國際收藏的空白，其價值如今已無法估量。

從1996年到2018年，中國美術館每年都以這批藏品為基礎組織與策劃相關的項目，這批藝術珍品的足跡已經踏遍了包括上海、廣州、成都、南京、武漢等地區。最大限度地發揮這批藏品的文化價值與作用，以展覽、研究、交流等方式，擴大作品的影響力和影響面。據不完全統計，二十多年來，共有上百萬觀眾親眼目睹了這批藝術珍品的風采。這些展覽的影響非常大，人們通過近距離觀看這些藝術大師的作品不僅了解了他們的偉大創造，同時，也永遠記住了路德維希夫婦的名字。

路德維希的捐贈，不僅豐富了中國美術館外國當代藝術作品館藏，更增進了中國民眾對世界文化藝術發展的認識和理解，他們的無私奉獻令人敬仰。這117件作品也已經成為中德友誼的一個象征，也成為兩國人民相互交流、相互溝通、相互交心的一個橋梁。可以說，他們的捐贈既是西方藝術向東方的擴散，也是西方主流文化與東方主流文化的交匯，這一善舉應永遠被人們銘記。