真性情寫真山水— 宗其香與廣西

謝 麟

展覽名稱：中國美術館捐贈與收藏系列展：為畫而生——宗其香百年誕辰藝術展

主辦單位：中國美術館

展覽時間：2017年11月30日—12月10日

展覽展廳：中國美術館13號至17號展廳

展品數量：100余件

中國傳統山水畫向現代性的轉型，經過曲折的探索，在以寫生創作為主要變革的手段，以及以西畫的審美視角和觀念融入中國畫作為創新方式，表現對象在從北向南移的過程中，以20世紀初齊白石三進三出廣西，以獨特帶符號性的表現方式書寫桂林山水，到后來黃賓虹、徐悲鴻、張大千、李可染、陸儼少、張安治、胡佩衡、關山月、陽太陽、白雪石、馬萬里、宗其香、黃獨峰等一大批名家在表現桂林山水題材取得了成就，使中國山水畫在表現現實性的實踐中實現了中國山水畫的當代轉型。桂林是實現這種轉型的圣地，桂林山水使畫家們找到了突破傳統山水畫在表現形式上的程式化的路徑及載體，并形成有時代氣息、有鮮活生命力和個性語言的當代中國山水畫面貌。

宗其香 《重慶被日軍轟炸后》紙本水彩 24.5cm×31.5cm 1939

宗其香以自己獨特的感受，在傳統筆墨的基礎上，運用西畫的光色、透視、風景畫處理手法，表現了山水和廣西風光，更開創了表現夜色桂林山水的一種新的形式。宗其香的桂林山水畫，有別于其他畫家對桂林山水的表現，他在筆墨的運用上更為直接。畫面直抒胸臆，看似隨意，卻筆筆見功力與修養，其寫意形神兼備，加上他對空間造型的處理，巧妙利用色彩點綴，使作品呈現出獨特的審美品格。

一、南方的召喚，心靈的向往

1959年，宗其香第一次來到廣西，這里的青山秀水深深地吸引了他。后來，他帶學生來廣西，創作了一批山水畫。“文革”后，受到嚴重心靈創傷的他向往大自然，希望在大自然的懷抱中重新點燃自己的創作熱情，他首先想到的地方就是桂林。1977年，在廣西藝術學院任教的學生周志龍幫助下，他又來了廣西。在那之后，廣西成為了他心靈的歸宿，幾乎每年都要來。再后來，他遷居桂林，直至1999年去世。對桂林山水的表現，成為他有代表性的題材，并且為當代中國山水畫的開拓做出了極大的貢獻。有評論稱，宗其香晚年選擇桂林，更多是要逃避曾受傷害的地方和復雜的社會、人事、名利干擾，去尋求清靜的生活，安度晚年。我想，他更大的愿望，是在尋找心靈歸宿的同時，找到自己藝術創作的源泉，實現“改革中國山水畫”的理想，因為這是他一直在追求的事業！桂林，是他認為最有可能實現其藝術理想的地方。

宗其香 《母與子》中國畫 75.5cm×55.5cm 1942 中國美術館藏

宗先生到過廣西不少地方，創作了大批作品。比如1963年在桂林寫生創作的《白沙漁火》，1978年的《漓江暢想曲》，1979年在柳州創作的《六律山夕陽》、在融水創作的《融水》、在三江創作的《桂北勝景》，1980年創作的《漓江夜泊》《蘆笛仙境》、在南寧創作的《良鳳江暢想曲》，1989年根據1979年7月游龍勝、三江得景創作的《龍勝三江》，1992年在桂林創作的《漓江新月》《清秀奇古愜人心》，1993年的《古榕伴清流》，1994年的《黎明》，1996年的《夕陽無限好》等等，其中不少作品成為其代表作。他對廣西山水的熱愛和對廣西人民的感情是至深的，廣西不但給予他寬厚的懷抱，讓他在磨難后得到心靈的慰藉，還激發了他無限的創作靈感和情懷。這對于當時處在人生及藝術低谷的他來說，是至關重要的，因為廣西給了他第二次藝術生命，也成為了宗其香的第二個故鄉，是他藝術的原鄉。

宗其香 《出海》 中國畫 31cm×53.5cm 1959

二、真性情寫真山水

宗其香先生游歷在廣西的山水間，一邊治療心靈的傷痛，一邊陶醉在大自然的懷抱里，他珍惜這片紅土地對他的厚愛，他在這里找到了他藝術的伊甸園，他用心去感受這里的一切，用畫筆表現他的情感。宗先生喜愛廣西的一山一水，他用真情去表現，并在表現中繼續他對“新中國畫”探索的實踐。

對宗其香先生來說，廣西的山水在形態上的獨特是產生自己藝術面貌的一個條件，但只有樣式的獨特是不可能實現山水畫在當代的轉型的，要在表現語言、審美觀念、當代精神、藝術個性和個人情感的綜合呈現下才有可能，并且要有很高的藝術修養和創新能力。而其中有感而發引發的藝術感受和創造力是至關重要的，只有“為創新而創新”的主觀臆造是不會創作出具有文化意義和時代特征的優秀作品的。所以，他觀察體驗這里的一切，以真性情寫真山水，給自然景色以靈魂和藝術生命，我們從他的作品中能真切地感受到這種感染力。

廣西的山水成為宗先生的精神寄托。從他到過不少地方寫生，但從未有一個地方能讓他如此流連忘返，投入這么多時間和精力去體會、去研究、去表現這一點來看，足以證明他對廣西的熱愛。他表現三江侗鄉的 《桂北勝景》，彩墨交融，氣象萬千。江上的風雨橋，半山上的侗寨、梯田，山道上的村民，層林盡染的崇山峻嶺，一派桂北山區景象。作品中的一筆一墨全是寫心抒意的情感，真切而生動。沒有多次深入侗鄉采風的體驗，是畫不出來這種感覺的。侗鄉的風雨橋成為宗先生表現廣西風光的一個符號性的標志，在不少作品中都有表現。在《古榕伴清流》中，氣勢磅礴的古榕和秀美精巧的風雨橋形成鮮明的對比，畫面不但具有鮮明的地域特點，還增添了豐富性和層次美。《良鳳江暢想曲》是宗先生表現廣西風光代表性的作品，借景色表現了他對廣西西南部的印象，同時，還把風雨橋呈現其中，使畫面寬闊深遠。桂林山水是宗先生表現廣西風光的主要題材，他足遍桂林山水，領略其中的神韻風采，對這里傾注了無限情感。我們在《漓江暢游》 《漓江新月》《清秀奇古愜人心》《黎明》《夕陽無限好》《漓江夜泊》等作品中真切地體會到他對漓江風光的情懷。

宗其香 《翠光園望伊豆古城》中國畫 34cm×45cm 1987 中國美術館藏

在廣西的真山真水間，宗先生找到了他藝術的泉源和人生的寄托與歸宿。他將生命與這片天地相融合，他以自己的真性情寫這里的真山水，達到了“天人合一”的藝術境界。

三、水墨生韻五彩山

在傳統中國山水畫的現代變革中，不少畫家都在桂林獲得了形成自己藝術面貌的源泉，創作出了代表現代中國畫山水的經典作品。其中以李可染的“黑山水”和白雪石的“白山水”尤為突出。而宗其香的“夜山水”及“彩山水”，則在新的領域開拓了中國山水畫的表現力，也對傳統山水畫在當代的變革做出了重大貢獻。

宗先生早年在重慶因畫重慶夜景而成為用水墨畫表現城市夜景的第一人，并受到徐悲鴻先生的稱贊，認為是傳統山水畫革新的一個突破和方向。在表現重慶夜景時，除了運用傳統水墨語言外，宗先生還結合了西畫焦點透視原理，以西畫風景寫生表現的要求，用筆墨把空間、明暗、光色的對比變化表現出來，打破了傳統山水畫的局限性，在融會東西中探索出一條當代山水畫發展的道路。這種突破有兩點是具有特殊意義的，一是首創用水墨畫表現城市夜景，二是用西畫風景的原理加以水墨語言表現山水。這種中西融會，在代表性的革新人物中，他是較為徹底的。而這種徹底又是以保留傳統中國山水畫的水墨語言及審美特征為前提的，這就十分可貴了。沒有深厚的傳統中國畫造詣和文化精神的修養，沒有對水彩畫的深入研究和創作水平，是達不到這種境界的。

宗其香 《三峽夜航》 中國畫 69cm×139cm 1977 中國美術館藏

“夜山水”是宗其香先生表現桂林山水的主要題材，也是表現桂林山水的創新與突破。桂林山水甲天下，“甲”就甲在它的秀美，這種美如仙境的景象，體現在陽光明媚或煙雨蒙眬中，很少有藝術家能夠發現夜桂林的美，即便發現了（不少攝影家拍過桂林漁火），也沒想過去畫或沒辦法去表現。宗其香在表現重慶夜景時，主要以江邊的樓房和江里的船只為主體，在表現漓江夜景時則少了變化豐富的建筑物，只有山水和漁船，難度加大了許多。宗先生最早表現漓江夜色的作品是1963年帶學生到桂林采風時創作的《白沙漁火》，幾只漁船錯橫在江面上，俯視的江水占了大部分畫面，宗先生通過對船和江水的表現，使畫面生動而縱深。而后，他畫了一系列的漓江夜景，代表作品有《漓江夜泊》 《麗江新月》《榕湖夜》等。在這些“夜山水”中，我們看到宗先生在幾個方面創造性地開拓了中國山水畫的表現語言，一是云山的逆光表現，二是水光倒影畫法，三是透視空間的營造。宗先生畫云彩，是以水彩的畫法表現，用水墨直寫，豐富多變，陽光透過云彩山峰間隙，直射江面，鱗波閃爍，打破了傳統山水畫對云彩的表現。在表現江水倒影時，他運用墨色的變化，加以紫藍色和橙紅色的對比，使江面透明清澈，猶如明鏡，把漓江夜色的秀麗充分呈現了出來。宗先生對空間透視的表現，強調焦點透視，用光色表現空間的深度、廣度，擴展了傳統山水畫對空間的表現力。我們在觀賞他的作品時，能夠感覺到江面層層縱深進去，極目山水云煙，似乎能呼吸到漓江的清新空氣，讓人心曠神怡！這些突破是宗先生運用水彩畫的表現原理，對水墨語言的創新，也是他深厚的藝術造詣和人文修養以及對桂林山水的深刻認識取得的藝術成就。他對“光”“色”“空間”的研究和在山水畫上的運用，從“夜重慶”到“夜漓江”的發展，形成了自己的藝術語言并取得了開拓性的成就，對傳統中國山水畫在當代的轉型和發展做出了很大貢獻。

“彩山水”是宗其香先生對當代中國山水畫的另一貢獻。傳統中國山水畫以色彩表現山水多用“淺絳法”賦彩或作“青綠”山水，多為主觀設色。然而，在用寫生去表現大自然豐富多彩的變化時，這些傳統的表現方法是不夠的。所以，宗先生選擇了以色彩作為探索中國山水畫語言當代性的方向之一，并在實踐中取得了很大成就。宗先生有很高的水彩畫造詣和中國畫修養，這為他探索以水彩增加山水畫表現語言的豐富性提供了很好的條件。任何的變革與創新，如果沒有深厚的傳統文化、藝術修養，沒有在一個高度上對時代文化的現狀和發展有一個判斷，是不可能實現的。宗其香先生從20世紀40年代開始對“彩山水”的探索，70至90年代，特別是在廣西創作的一批作品，達到了爐火純青的境界。他的《漓江暢游》《良鳳江暢想曲》《黎明》《古榕伴清流》《桂北勝景》，可謂經典之作，開辟了當代中國畫山水的新風貌。這些作品，沒有傳統山水畫中概念的符號，而是飽含激情、寫生創作出的具體景觀。傳統山水畫的氣韻筆墨、寫意精神，在光色的變化中，在多種空間的層次中，形成了一種全新的審美形態，給我們提供了新的視覺體驗。《良鳳江暢想曲》豐富的色彩變化，把廣西亞熱帶風情表現得淋漓盡致，畫中的樹林灌木、木棉、奇花異草，鮮活而生動，筆墨、色彩、光影、空間、景色形成一曲美妙的交響樂。《黎明》是宗先生《漓江新月》的姐妹篇，盡管是以同一角度表現漓江，但漓水表現得更加明亮透徹。寥寥數筆寫水波，在橙黃色和紫灰色的對比中，一派漓江黎明的祥和恬靜，紫氣東來，霞光萬丈的景象躍然而出。遠處山云和近景竹林蕉葉、棕樹野花，漁火和朝陽爭輝，充分地表現了漓江黎明的詩情畫意，把“彩山水”發揮到了極致。《漓江暢游》《古榕伴清流》等作品同樣在這種新的山水畫語言中呈現出獨特的藝術效果。在中國畫變革中，以“彩”入筆墨，以實景表現達到如此高度的，宗先生是一個代表人物。“彩山水”是繼“黑山水”“白山水”“夜山水”后對當代中國畫山水形成和發展的又一貢獻。

宗其香先生在融會東西、開拓中國畫山水當代發展道路的實踐中，始終堅守一個根本原則，就是傳承傳統中國山水畫的審美精神和語言特征。因為他的傳承和發展，使他實現了探索“新國畫”發展道路的理想。他創造出一種嶄新的、時代氣息濃烈、生動自然、個性鮮明、傳統中國畫審美精神充盈的中國畫山水新圖式。這是他對當代中國畫發展的貢獻，這種貢獻的影響是深遠的。而廣西，是他實現這一成就的圣地。

宗其香先生對廣西的厚愛，打開了20世紀中國山水畫變革的一個燦爛篇章。同時，廣西也因他的藝術而多了一道絢麗色彩。