論戲曲舞臺服裝設計的重要性

楊柳

摘要：戲曲舞臺服裝設計本身是一個綜合性的問題，是整個劇目演出主要參與者，在二度創作中與導演、舞美、燈光、演員、道具、化妝等部門共同完成劇目的創作演出任務。

關鍵詞：戲曲；舞臺服裝；設計

我國的戲曲人物服裝藝術歷史悠久，藝術積淀豐厚，是戲曲藝術的重要組成部分，戲曲服裝有傳統戲服和現代戲服之分，戲曲服裝設計堅持繼承傳統與創新的有機融合很重要。

傳統戲曲服裝是古代服飾的美化和藝術的再創造，它以明代服裝為主，雜糅了上至唐代下至清代各個時代的服飾。而現代戲曲服裝更多的是生活中的著裝，簡約而不失年代感。中國戲曲服飾的款式豐富多樣、圖案夸張奇特、顏色豐富多彩、工藝制作精美，在世界戲曲藝術中有著鮮明的民族特色。中國的戲劇服飾圖案包含了美學和色彩學的藝術規律，表現了劇中人物的真善美的個性，反映了時代的審美趣味。戲曲服飾的圖案是從歷史積累和傳承下來的，多采用框架紋樣與中心紋樣相結合的結構形式。題材主要分為幾何形、文字、花草、鳥獸、民俗和吉祥圖案，如八寶圖、八吉祥、八卦圖、壽紋、佛紋、虎紋、水紋等。戲曲服飾的圖案極具裝飾性、抽象性、標識性及審美性等特征，其圖案蘊含了獨特的民族文化的時代背景和歷史淵源。現代戲曲服裝與傳統戲曲服裝的共同點就是，戲曲服裝的設計取材都來源于生活，是在時裝的基礎上加以改善、加以升華。戲曲的服裝要與劇中的人物、場景及舞臺的燈光和布景要統一、協調。要吸取時裝的時代元素及戲曲的要素，兩者有機的結合起來，不能照搬生活中的服裝形制到舞臺上去。戲曲舞臺服裝與生活服裝關系緊密。舞臺服裝作為一種藝術也同樣與生活有著密切的關聯，但源于生活的同時，它用不能和生活中的服裝一樣，生活中的服裝講究實用性、面料的舒適性等綜合因素。而舞臺上的服裝講究的是藝術效果。所以必須受到舞臺藝術的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實用性。令舞臺藝術的受眾能夠從舞臺藝術中聯想到真實生活，并認同舞臺藝術所表現出的內容，是舞臺服裝設計及舞臺服裝運用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術真實性的認知和認可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度?？偠灾枧_服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎上實用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據主導地位。

一個戲曲服裝設計者，首先要考慮時代背景，結合劇本，分析人物形象，分清現實中的著裝與舞臺上服裝的區別，既要有源于現實生活著裝的基礎素材又要有舞臺上夸張表現的服裝藝術效果。需要對生活有深遠的認識，對藝術有豐富的修養，對形象有獨特的追求。雖然舞臺服裝設計不能單獨存在，但是在整個舞臺中也有很重要的作用，舞臺上從人物的服飾可以看出是哪個時代發生的故事，從服飾的紋樣中可以看出在這個人物在當時的身份地位。設計者通過對劇本細致入微的理解，準確把握劇中人物特征，結合導演規定的戲劇風格，演員自身的條件特點，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。舞臺服裝設計受時間、空間、劇情、人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術在服裝上有獨特的運用，它用一種自己獨特的藝術語言傳遞給觀眾。作為服裝構成要素，它受材料、色彩、造型樣式、制作工藝、環境條件、舞美設計風格、燈光、化裝等的變化而變化。這些獨特的特點決定了舞臺服裝與一般的服裝有著很大的差別。不同的時代、不同的地區具有不同的塑造舞臺形象手法。分析時代背景是為了更加準確地把握時代脈搏，正確地理解時代風情。分析人物形象是服裝設計者應格外重視的環節，給人物分類和定性，把握住人物這個要領，才能選定符合人物的服裝來。我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，并通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。不同的導演執導下，應有不同的構思。由于導演人生經歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富。

戲曲舞臺服裝設計主要幫助演員完成劇中人物外部形象，賦予符合角色，并為角色傳神抒情的戲劇服裝。這就要求舞臺服裝設計師具備較高的藝術修養和認識生活、美化生活的概括力，才能塑出典型的舞臺藝術人物形象，服裝只有通過演員才能在舞臺上完美展示。沒有舞臺燈光，就不可能渲染情節，烘托氣氛，因此，一臺好戲沒有編、導、演、舞美、燈光和服裝等部門整體構思，通力合作，是不會成為一部完善的藝術精品的，這幾個因素缺一不可，戲曲舞臺服裝在整個舞臺中也起到了至關重要的作用。