淺談舞蹈的舞姿特征

薛宇

摘要：在中國的歷史文化中，中國的古典舞作為傳統文化的一個重要部分，其擁有著璀璨與悠久的歷史和文化。在中國古典舞蹈中，舞姿是最基本的構成元素，其是通過肢體語言進而來表達的，并且在舞的過程中，講究著體態美和神情美。在舞姿的塑造方面上，其融合了武術和戲曲藝術動作的特點，進而在表演中持著特有的剛柔并濟的東方美來傳達藝術，將華夏文化的民族風格發揮的淋漓盡致，從而使觀眾十分欣賞這種舞蹈藝術。本文就中國古典舞舞姿的發展過程，古典舞舞姿的體態特征、古典舞的舞姿技巧和特征進行分析與研究。

關鍵詞：中國古典舞；舞姿；舞姿技巧；特征

一、古典舞舞姿的發展過程

1.國內發展。在古代，古典舞是供統治者欣賞或者是歌功頌德的文化產物，古典舞最早起源于民間的舞蹈，隨著后來人們對其不斷的研究、整理、發展和加工，最終形成了宮廷舞蹈，也就是所謂的中國古典舞。于是中國古典舞在歷史的長河中，不斷地發展和精華積淀，故而形成其特有的文化藝術。在近現代的發展過程中，就是新中國成立以后，一些從事著古典舞的工作者開始創新和發展民族舞的文化藝術，并結合著武術和戲曲中的表演特征，經過了幾代古典舞工作者的不懈堅持，終于形成了一套具有華夏民族文化特色的、獨一無二的審美特質的、科學的和系統的教學體系。于是經過了不斷的教學和發展，古典舞也慢慢地踏上了藝術的舞臺。

2.國外影響。中國古典舞在發展的過程中，不僅僅繼承著國內的傳統古典舞的體態特征、舞姿和風格，而且還不斷地對西方舞蹈文化進行取長補短，汲取精華和吸收國與國之間有著差異的審美特征。于是中國古典舞在審美格局上借鑒了當時的蘇聯的芭蕾舞的特色，進而中國古典舞容納了芭蕾舞的更多元化的審美情緒，從而使得中國古典舞在發展上取得極大的進步。

二、中國古典舞舞姿的體態特征

在中國古典舞中，雖然在舞姿上有著千姿百態，但是在體態上，只講究四個方面“圓”“曲”“擰”“傾”。

所謂的“圓”，是指以舞者身體的腰為軸心以圓為軌跡進行運動，故而形成“三圓”動律。所謂的“曲”，就是曲線之意，是指舞者的身體和四肢彎曲成不同的弧度，進而表達出其舞姿的柔美。“曲”在舞蹈的過程中注重形體的曲線美，要體現其迂回曲折和線條的柔軟，是中國古典舞舞姿中的一個重要的特點。所謂的“擰”，是指舞者在跳舞時，其下身固定，上身的腰、肋、肩、頸和頭，做著向左或右作水平旋扭，這是中國古典舞的舞美支柱。所謂的“傾”，主要是指舞者在進行身體的傾時，要求是以髖關節為限，與此同時上身軀干往前、后、左、右做不同程度的屈伸等動作，這是古典舞的重要舞法。

三、中國古典舞的舞姿技巧和特征

（一）古典舞中舞姿的三大技巧

1.“跳躍”在中國古典舞中是最基礎的動作，其主要特點是要求舞者在跳舞的過程中，運用跳躍的動作時，要保持身體的部分用力并結合著整體的靈活與輕盈，從而保證舞者在舞姿上，能夠集中且快速的發力，進而達到“寸勁”的特點，表現出“發力在根，用力在梢”的舞姿特色。

2.“翻身”是中國古典舞在舞姿上最獨特的動作形式，它主要是通過舞者自身的形體在舞動時，運用相應的舞姿，把兩者進行巧妙地結合，并以腰部為軸通過手臂來進行輔助，舞者要靈活地控制腰和身體的協調性，進而可以在傾斜的狀態下做出各類的翻轉動作，從而完美地展現出華夏民族的文化風韻。

3.“旋轉”在中國古典舞分為兩種：小舞姿轉和大舞姿轉。“旋轉”在舞姿上的技巧，主要是以擰、傾兩種體態為主，其靠的不是舞姿與旋轉的數量，是要求身體的靈動美感，先將舞姿擺好進而再“轉”。

（二）中國古典舞的舞姿特征

在中國古典舞的舞姿上，舞者在跳舞時不僅僅講究身形與動作完美結合的美感，還要求舞者本身要有獨特的神韻。而中國古典舞舞姿的神韻特征，主要體現在‘‘形、神、勁、律”這四個方面上的美學原則：（1）“形”就是指舞者的身形，其是古典舞舞者的身體的外部形態特征，主要強調“圓、曲、擰、傾”四種形體美，“仰、俯、翻、卷”四種曲線美和“柔韌、清秀、剛健、優美”四種氣質美。（2）“神”就是舞者的神韻，它是舞者的氣質的濃縮和情感的積淀，優秀的舞者往往會通過其優美的舞姿，進而去表現自身的情感，于是神韻就是每一個舞者所追求的最高的藝術境界。（3）“勁”就是舞者在進行外部的舞蹈動作時，對內在古典舞節奏的掌握，在舞者在跳舞的過程中，要把握每一個動作的特點，合理使用每一分勁頭，做到張弛有度、舒而不緩、緊而不亂，每一步舞姿都在一個固定的點上，從而呈現出不同的美的姿態。（4）“律”可以說成韻律、規律，其是包含著舞者自身的律動性和跳舞時所依靠的規律。在“律”中，主要講究的是動作的“順”，要求舞者在跳舞時有著行云流水、一氣呵成和千變萬化的特有之勢。