莫廸輝 琴音雅韻 傳揚千里

劉亞玲 程晨

如夢如幻的弦音

是莫廸輝先生生命中最美的點綴

讓他有了一生的追求和事業

也讓他有了藝術的熏陶和美感

琴聲悠悠，匆匆數載

古典結他成為了他手中最溫柔的“武器”

讓世界聽見他的回響

漫漫音樂求索路

古語云：子在齊聞《韶》，三月不知肉味。一曲悠揚婉轉的韶樂，竟讓欣賞者流連忘返，甚至忘卻了食肉的滋味。能夠讓人忘情至此，足見音樂的魅力之大。莫廸輝先生也同樣被音樂的魅力所征服，十六歲時，他與古典結他初次結緣，那時他就已經沉迷在這優美的音色之中。這一奇妙的相遇，讓他找到了自己可為之奮斗一生的事業。從此，他開啟人生的漫漫音樂求索之路。

十八歲時，他順利地考入了香港教育大學學習。之後，他師從陳國華先生，雖然這段學習之旅才短短兩年半，但在這兩年半的時間里，他的琴藝取得了飛速的進步，結他等級達到了八級和演奏級的高度。一切似乎都很順風順水，不過莫廸輝先生並沒有止步於此，他想著，如果要將結他作為自己畢生的事業，就必須要有勇攀高峰的藝術追求。於是他決定遠赴維也納繼續深造，經過幾年的苦學，他終於成功獲取了演奏家文憑。

或許有人會感慨，覺得莫廸輝先生一路走來太過平順，沒有經歷過任何波瀾。但事實上，並非他足夠幸運，而是他的努力旁人沒有看到。

首先，為了提高自己的藝術水平，他付出了大量的時間去練習。因為最初在維也納求學的日子，讓他看到了自己與當地同齡人之間的差距。維也納作為世界的音樂之都，藝術氣息十分濃郁，在那樣一個充滿音樂氛圍的環境中，當地人的音樂素養已經深入骨髓。莫廸輝先生要想在藝術成就上與他們並肩甚至趕超他們，就需要付出十二倍的努力。於是他將自己的業餘時間都花在了練琴上面，有時甚至會練到很晚才去睡覺，他只是希望能夠通過自己的努力，彌補兩者之間的差距。這個過程雖然辛苦，但終究是一分耕耘一分收穫，他的琴藝在此期間獲得了很大的提升，這才有了後來的他，走向世界，揚名國際。

其次，藝術雕琢注定是個孤獨且痛苦的過程，需要有足夠的自制力，對自己有嚴格的要求。莫廸輝先生在日復一日的練習中性格早已沉淀下來，在同齡人都在陽光下恣意奔跑，揮灑汗水的時候，他依然記得自己內心的渴望，知道自己追求為何。“藝術創作並非一蹴而就的事情，只有埋下頭來，勤學苦練才是成功的唯一渠道。”不急躁，不冒進，有一顆從事藝術創作的匠心，莫廸輝先生才能由日常之積累完成最後的飛躍。

學成之後，莫廸輝先生開始在世界各地到處參加巡演和比賽，還成為了第三屆馬來西亞國際結他大賽的銀牌得主。古典結他成為了他最忠實的伴侶，陪伴著他行走萬里，丈量世界。這把結他也變成了他最得意的名片，讓不認識他的人，通過這把結他，成了他最忠實的追隨者，也讓他一路結識了許多志同道合的人。

時至今日，古典結他這一名詞依舊貫穿於莫廸輝先生生活的角角落落，他說，這是他這一輩子最不後悔的決定，因為這是他自己的選擇，是他的興趣所在。能夠把自己所鍾情的事物作為事業來發展，是一件多麼幸運的事情，所以投入其中，便只管享受其樂。

讓古典結他走入大眾視野

古典音樂一直被認為是大雅之音，陽春白雪，所以它向來被認為是一門有門檻的藝術，普通民眾無法感知其美。莫廸輝先生對於大眾的這一認知既感到無奈，又感到痛心，作為古典音樂的愛好者，他自然希望有更多人能夠了解到這其中的美感。如今，在流行音樂的沖擊之下，古典音樂的生存空間愈發逼仄，在從小眾走向更小眾的境地。而古典結他之於民謠和電吉他，就相當於古典音樂之於流行音樂，作為大眾文化中的一個小眾門類，正處在無人問津的尷尬發展境地之中。作為古典結他的演奏者，莫廸輝先生感覺到自己身上有一種使命，就是將這種樂器推廣出去，讓更多人知道有這樣一樣樂器的存在，進而讓更多人欣賞到它與眾不同的魅力。為此，他也做出了許多的努力。

2011年，莫廸輝先生完成學業，從維也納回到香港。剛從世界音樂之都回到香港，他感覺到了香港整個大環境音樂氛圍的缺失，於是他決定要在香港開展一個屬於香港的國際結他節。在他和朋友們的共同努力下，2013年，首屆香港國際結他節正式舉辦。出人意料的是，這次結他節獲得了強烈的社會反響，不僅有許多對結他感興趣的人前來參與，還吸引了很多香港藝術界的前輩前來駐足觀看。

這樣的成績讓莫廸輝先生有了很大的勇氣將這件事情繼續做下去，於是直到今年，這個結他節一直在舉辦，而且舉辦地點從香港延續到了深圳，讓更多人能夠參與其中。許多年輕人通過這樣的方式，接受到了古典音樂的熏陶，也認識到了古典結他的獨一無二，這正是莫廸輝先生的初衷。對於結他節以後的發展，他希望它可以在更多的城市生根發芽，規模漸大，聲譽日盛，這樣結他節才會取得長足的發展。他希望能夠有更多人參與到結他節的推廣策劃之中，為古典結他的推廣貢獻自己的力量。

為了讓古典結他演奏能夠吸引到更多的觀眾，莫廸輝先生也做了很多創新的嘗試。比如在去年的國際結他節上，他就創造性地在結他表演的舞臺上加入了芭蕾舞表演。這一表演形式是前所未有的，在以往的結他演奏中，舞臺上通常只有一把琴，一個人。對於曲子的理解，全憑觀眾自己的感受。可如今為了讓更多人能夠感受到古典音樂的魅力，為了讓古典結他走入大眾的視野，他只能爭取盡可能多的觀眾。他在舞臺上加入了觀眾愛看的芭蕾舞，加入了小朋友彈奏結他，加入了管弦樂團，甚至為了吸引觀眾，給整場表演都增加了故事性，以主線和主題串起整場，用各種舞美特效來幫助觀眾理解，讓所有的聽覺和視覺都聯動起來，只希望觀眾能夠對音樂的內涵感同身受。

這每一項，每一步，都是莫廸輝先生為了推廣古典結他而做出的努力，因為他深知古典結他的美感所在，所以他希望這樣的美好能夠被更多的人所知曉。

退居幕後 培養新生

現在的莫廸輝先生，早已不再輾轉世界各地到處巡演比賽，他現在的主要精力放在了教育事業上。投身教育並非是他一時沖動，其實在一開始他就有這樣的打算，在剛從國外留學回來的時候，他就曾考取了一個教育學的碩士學位。如今，在古典結他領域，他已功成名就，培養下一代的音樂人就顯得那麼刻不容緩，於是，他將自己的重心轉移，退居幕後，安心培育下一代。

先前在維也納學習的經歷，讓莫廸輝先生深感環境對於一個人音樂素養培養的重要性，在如今這個信息爆炸的時代，要想培養出一個純粹的音樂家，是很難的一件事情。首先，他必須擁有一顆熱愛音樂的拳拳之心，其次，正規的音樂教育必不可少。在幾番權衡之下，莫廸輝先生決定從幾歲的小朋友教起。一是因為關於小孩子的結他培訓，香港還是一片空白，沒有人去做過，他希望自己可以彌補這一方面的缺失；其二，也是最重要的，幾歲的小朋友，就像一張白紙，他會變成什麼樣的人，取決於你給予了他什麼樣的教育。在他們的身上，能看到更多未來藝術家的希望。因此，莫廸輝先生的結他培訓中心正式開始開班授課。

為了讓自己在音樂教育方面更加專業，莫廸輝先生還專門去研讀了許多教育學的書籍，他從那些世界知名的教育大師——比如奧爾夫、鈴木鎮一、蒙臺梭利等那里汲取營養。在這些教育家思想的引導下，他不僅積累了豐富的教學經驗，還學會了融會貫通。現在他已經把所有的東西融合提煉成了獨屬於自己的一套方法，他將它稱之為“音樂結他教育法”。

在莫廸輝先生的觀念里，傳統教學方法並不適用於音樂教育，他並不提倡在教育過程中使用打罵懲罰或獎勵的這種方法，而是積極引導，讓學生們切身感受到自己所接觸所學習的這一門學問中的美學，有足夠的興趣去繼續學習，去持續創造。所以在這個音樂培訓班中，小朋友並不是單純的背譜練琴，莫廸輝先生會教他們唱歌，會教他們用肢體的律動來感受音樂的節奏，著重培養小朋友對音樂的感覺。因為在他看來，對於音樂的理解力和感知力是一個音樂家的靈魂，而且這種樂感一旦養成，將使他們受益終生。

如今，教育工作佔據了莫廸輝先生的大部分時間，他在教育工作上漸漸得心應手，遊刃有餘，在音樂教育領域也已經成果豐碩。現在的他，成立了一所維也納吉他藝術學院，同時身兼四所分校的校長一職。這所學院成為了他推廣結他藝術新的窗口，讓更多人，尤其是孩子們能夠認識到結他藝術的獨特魅力。

說起關於未來的理想，莫廸輝先生談到：“我的理想是在香港能夠培養出一批有音樂才能的孩子，希望他們在國際上能夠贏得比賽，成為一個個香港的演奏家。”現在香港本土的演奏家極其少有，而內地在近幾年已經湧現了一大批非常頂尖的音樂人才，這讓他對香港的現狀感到焦急又無奈，所以他更要在下一代上多傾注心力，希望能夠早日培養出蜚聲世界樂壇的香港演奏家。

千百年來，無數的人被音樂之美所征服，我們也借音樂之聲表情達意，歌以詠志。音樂似乎已經成為了人類靈魂的載體，讓我們將自己的心聲奏成一曲悠揚的歌。莫廸輝先生以音樂為媒，與這個世界暢談，以結他為耳，傾聽自己內心的聲音。古典音樂流淌於他的生命之中，讓他變得清透優雅；古典結他長於他的手上、他的心里，讓他以此發聲，高山流水，尋覓知音。現在的他，更是成為了音樂的推廣者，讓古典二字，漸漸從小眾走向大眾視野，相信在他的努力之下，無論是古典音樂，還是古典結他，都能迎來更多的欣賞者，為大眾所熟知。