英國泰特：心靈的風景畫

理查德·漢弗萊斯

英國泰特不列顛美術館

英國泰特不列顛美術館（Tate Britain）位于倫敦的米爾班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術史，也是英國泰特四座美術館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術館轉移而來的繪畫。當代的藝術收藏品現在也已被該館列入了收藏范圍。如今，泰特不列顛美術館以收藏和展示15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

今年4月，英國倫敦泰特美術館與上海博物館聯合舉辦了“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700—1980）”特展，在上海博物館第二展廳展出至8月初后，將移至北京中國美術館進行巡展。

上海博物館館長楊志剛在開幕致辭中說：“在繪畫史上，風景于我們而言，有著永恒的魅力。這些來自英倫三島的風景畫，以奇絕風光，和能夠洞見心靈的精神家園來理解西方藝術與歷史的絕佳窗口。”泰特不列顛美術館國內與國際合作項目主管朱迪思·奈斯比特：“這次是泰特的風景畫第一次來華展出，我們從館內繪畫收藏中精心挑選出71件作品，作品涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一系列經典名作向中國觀眾介紹跨越三百余年的英國歷史文化。”

英國泰特不列顛美術館的安妮女士講解了展覽內容：“我們希望挑選中國觀眾喜歡欣賞的作品來到中國展出，這些作品原本只是在英國本土展出，現在能來到中國與中國觀眾分享英國風景繪畫。在精選的71件作品中，集中向觀眾展示了庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀的知名風景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀超現實主義、先鋒現代主義畫家的作品，以期全面展示18至20世紀英國風景繪畫發展歷程。”

英國風景繪畫的歷史長達三百多年。起初它所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，并且很大程度上受到荷蘭風景畫的影響。其后，康斯太勃爾和透納真正使英國風景繪畫形成了自己本民族的風格。20世紀，英國風景繪畫藝術持續創新，至今仍在英國視覺藝術中發揮著重要影響。英國泰特不列顛美術館以收藏和展示15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱，其風景畫收藏尤其是透納的畫作舉世聞名。我們能與18至20世紀英國的風景畫面對面，猶如親身旅行在如畫的英倫風景中。

定義英國風景

“英國”來源于“不列顛”一詞，后者可以追溯到拉丁語中的“不列顛尼亞”，而“不列顛尼亞”又來自希臘語對凱爾特語的音譯。“不列顛”指的是包括英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭在內的“不列顛群島”這一地理實體。1921年，愛爾蘭成為獨立國家，“聯合王國”便指代先前的“大不列顛”在此后形成的政治國家，北愛爾蘭仍舊作為其一部分被囊括在內。“大不列顛”仍在包括國際體育比賽在內的許多場合中被使用，但實際應指“聯合王國”。對英國的審視可以采取多樣的視角，而這全然取決于觀察者所處的地域位置與倫理立場。

與其他許多大國相比，英國的風景盡管受土地面積所限，差異性卻很大。從英格蘭南部和緩的白堊丘陵，到蘇格蘭和威爾士北部巍峨的古老山脈；從東英吉利濕潤的沼澤，到西康沃爾的花崗巖海岸，種種地形都孕育著自己獨特的植物和動物群落，每個地區的氣候也有其獨特的個性。

幾個世紀以來，這里的景觀發生了巨大的變化，幾代人在此耕作農田、開發礦產資源、建造城市，并形成了一個密集的公路、運河和鐵路網絡，將各地區連接起來。在提高生產力的利益驅動下，18世紀對古老田野的圈地造成了鄉村百姓的諸多痛苦，也因此遭到了各方質疑，民眾對現代化進程及其對全國各處自然風景造成的傷害普遍反感。在展覽中，你可以在各處尋找到維多利亞時代的評論家和社會改革家的影響痕跡，他們將風景看作是衡量資本主義英國政治、經濟和文化健康的指標。

現實與夢想

17世紀的科學革命引領著藝術家們對大自然進行細致入微的描繪，從樹木山丘到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。揚·希伯瑞茲的《泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景》很可能是由當地一名商人訂制。泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經倫敦的中心地帶，然后匯入大西洋。畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。畫面上的兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期，人們對自然世界進行科學研究愈發濃厚的興趣。

起初，風景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風景畫家的啟迪。到了18世紀初，風景圖像已成為英國視覺藝術領域的一股重要風潮。作為英國風景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅在他的名作《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中，營造出一個充滿田園氛圍的風景世界。畫面的背景描繪的是一片虛構的風景，由陰沉的天空、湖泊和遠山構成。牧師正坐在一棵樹下，他將大提琴置于雙膝之間，身后是一只爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟里有一座手執里拉琴的人物雕像，以強調這幅肖像畫所要表現的音樂主題。

古典與浪漫

真正使英國風景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發展道路的人是透納和康斯太勃爾。18世紀后期的“浪漫主義”風景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現與大自然的情感交融。因此，暴風雨和地震等野蠻又危險的自然現象成了當時典型的風景畫主題。當時的畫家中以透納最為卓越。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—1851）的《格里松山的雪崩》，焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創作靈感很可能來自關于1810年格里松山發生的雪崩導致25人死亡的一系列報道。另外，透納從此次同時展出的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776—1837）并未去國外游歷，而是更偏愛本國的風景，題材通常取自其家鄉埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。

很多人都認為托馬斯·吉爾丁（1775—1802）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據說透納曾經表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創作的《切爾西的白屋》表現了日落黃昏時分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風景繪畫的杰作之一。浪漫主義風格中最極端的代表人物是約翰·馬丁（1789—1854），他以創作圣經主題的巨幅畫作聞名于世，在當時取得了巨大成功，與此同時卻被許多評論家批判為庸俗之作。

自然與印象

19世紀早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創作的風景繪畫，產生了一種新的趣味，早期風景藝術的宏偉壯觀被摒棄，藝術家轉而創作讓人感覺更為親近的風景畫。

此次展覽中，康斯太勃爾的《戴德姆的水閘和磨坊》是一幅未完成的室外寫生油畫底稿。這幅畫展現了斯陶爾河上一座面粉磨坊前的水閘，磨坊的主人正是藝術家的父親，一位富有的磨坊主。康斯太勃爾的藝術生涯中，他不斷創造出高度原創的油畫作品，以供在皇家美術學院的展覽中展出，但他標新立異的技法，在當時很難獲得認同。

約翰·埃弗里特·米萊斯（1829—1896）是那個時代最成功的畫家之一，1885 年他被授予爵位，并于1896年當選為皇家美術學院的院長。

19世紀早期，透納和康斯太勃爾對法國的藝術家們產生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應。克勞德·莫奈及其他印象派畫家所運用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國風景畫注入了新的活力。

現代早晚期風景畫

20世紀上半葉的英國風景藝術，呈現出一種既銳意創新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內的藝術家們，對歐洲藝壇的激烈變化做出回應。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現實主義和抽象主義的痕跡。

詹姆斯·迪克森·英尼斯（1887—1914）的《北威爾士的阿雷尼格山》創作于1913年。這是他以此風景為題材創作的系列作品中最大的一幅，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的影響。英尼斯曾于威爾士和法國創作，年僅27 歲便不幸死于肺結核。

也有許多藝術家尋求創新與傳統的結合。保羅·納什（1889—1946）是20世紀30年代英國超現實主義的主要倡導者。他將其對英國風景和史前神秘遺跡的鐘愛，對現代主義藝術（尤其是超現實主義）的強烈興趣結合起來，創作出了讓人過目不忘的畫作。

到了20世紀中后期，英國風景繪畫藝術仍然在不斷創新，如今其依然被視為對英國視覺藝術做出了最大的貢獻。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術依然具有強大的影響力，并充滿著無限的新意與可能。

弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪制圖像時反復刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時，仍然保留了藝術家長時間觀察后的結果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。理查德·朗（1945年生）沒有采用繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時尋找到的素材來創作。創新的同時，仍有許多藝術家繼續沿用傳統方法繪制傳統主題的作品。斯蒂芬·麥肯納（1939年生）描繪的油畫《英國橡樹》，亦可躋身近代英國風景藝術最杰出的作品之列。

今天，人們依舊對風景充滿關注，其程度遠勝于對新道路、機場的建設或新能源鉆探的關心。在一個像英國這樣承載人口眾多，具備經濟活力的國家，風景的意義與使用總是會引發激烈的爭議。藝術與藝術家在三個多世紀以來，一直處在這個變化、闡釋和回應過程的核心。

（通訊員：孫路遙）

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com